對“琴童厭學”現象的分析與思考

楊松權

（金華職業技術學院 師范學院，浙江 金華 321000）

隨著近年來兒童樂器學習的持續升溫，越來越多的家庭為子女添置了諸如鋼琴、小提琴等貴重的樂器，并不惜重金聘請教師。作為一種對孩子的“智力投資”，這些現象是無可厚非的。但存在的一個事實是：隨著一段時間的學習，大多數孩子對樂器學習的興趣開始下降。而有些老師和家長沒有尋找其中的原因，只是一味地逼著他們練琴，導致這些孩子對樂器學習產生厭惡甚至憎恨心理，出現有些孩子為了躲避彈（拉）琴采取許多極端的行為，如：以毀壞樂器、甚至自殘等方式來抗議。

這些孩子的家長恐怕百思不得其解：到底是什么原因使本來應該很美好的一件事變成了一幕幕慘劇呢？我對此也困惑不解。為此，我帶著這個困惑對一些少兒藝術培訓機構進行調查，并對調查結果進行研究，通過研究發現，這些看似簡單的現象背后實際上存在著復雜的心理原因。

一、教學過程的誤區

（一）教師方面。在我對教師的調查中，當問到“你在教學中選用什么教材，以及如何給學生上鋼琴課的？”這個問題時，所有老師的回答都是相似的：“對剛開始學琴的孩子，我們選用的教材一般都是《湯普森兒童鋼琴教程》，對有一定基礎的，我們一般使用《拜厄鋼琴練習曲》和《車爾尼練習曲》并結合《哈農鋼琴練指法》來教學，只要學生能把樂譜準確地彈出，姿勢、指法、節奏不出問題，那么我們的目的就達到了?！币簿褪钦f，很多老師認為只要姿勢、手形正確，音準、節奏不出問題，那么這節課就是成功的。

我們從教師這一方進行分析就可以發現，這些老師在教學上仍然沿襲傳統的方法和模式，而忽視了對學生的研究。他們每次上課反復對學生強調的是：姿勢、指法、節奏；每次布置給學生的是大量的練習曲，并要求他們熟練地彈（拉）出，期望在日積月累中提高學生的演奏水平。殊不知，這種教學方法最終使本該是具有審美享受的、愉快的樂器學習變成了一種毫無樂趣可言的、枯燥、乏味的純手指運動，從而偏離音樂學習的“軌道”。

這種教學方法實際上契合了“行為主義心理學”的某些原理。行為主義強調刺激和反應，認為教學過程就是刺激和反應的過程?！敖淌谴碳?，學是反應；教是操控方，學是被操控方。學生僅被視為一種生物存在，學習只被看做是個體受環境條件支配而被動形成的行為改變，只是外界操控的結果”［1］。在這種“操控方法”之下，對學生來說，只有外在的行為（如姿勢、指法是否正確；樂譜能否完整彈出等）得到重視，而思維、情感、動機、興趣等內在心理活動往往都被忽略。長此以往，這種“操控方法”必然會降低琴童的學習興趣，甚至導致極端逆反行為的出現。

（二）學生方面。人所進行的一切行為都離不開心理活動。要對兒童進行教育，必須了解兒童心理發展的過程，針對兒童心理活動特點采取適合的教學方式和方法，從而才能使教學活動達到預期目標。“音樂教育，尤其是兒童音樂教育，同樣需要遵循心理學原理，根據兒童音樂能力的發展過程，結合音樂結構的心理學特征，將音樂教學建立在科學基礎之上”。［2］在這一點上，恰恰很多老師沒能做到，或根本沒有想到要去研究琴童的心理。在對老師的調查中，當問及“你們在教學時有沒有對學生的學習心理做過研究”時，幾乎所有的老師都回答“沒有”。在他們看來，只要給學生一個正確的姿勢和指法，剩下的就是學生練習的問題了。

我們通過對兒童階段的音樂學習心理進行分析發現，兒童剛開始的時候，基本是以一種新鮮和好玩的態度去參與和對待音樂活動，從音樂活動的個性心理特征來說，屬于興趣階段，這一階段并不專一，穩定、新鮮、有趣成為他們評價音樂活動的簡單尺度。如果，這時候我們不能使兒童發現樂器學習的樂趣，從而使他們對樂器學習的興趣進一步發展的話，那么，他們就會逐漸轉移或喪失興趣。沒有了興趣，樂器學習就會變成被動的學習。

有心的朋友會發現，彈鋼琴在英文里為“play the piano”（拉小提琴為“play the violin），而“play”一詞在英文里就是“玩”的意思。國外的很多先進的音樂教育方法，如奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等，都強調兒童應該是在一種輕松、愉快的氛圍中來完成音樂的學習，通過培養他們對音樂學習的興趣，進而發展他們的音樂潛能。

娛樂性、藝術性和科學性的完美結合，才是音樂教學及音樂學習的盡善盡美的境界。如果不能使孩子們喜歡音樂，那音樂教育注定是失敗的。

二、解決問題的途徑

老師和家長應該如何面對和解決這些問題就成了一件至關重要的事情。

從家長來說，我們應該檢查自己讓孩子接受器樂學習的初衷。我在對琴童及其家長進行調查時，接受調查的琴童當被問及“為什么要參加樂器學習班？”時，竟有一半以上回答：是爸爸（或媽媽）讓我來學的。當被問及“除了在學校上課外，你每天是如何安排自己的時間的”時，有三分之二以上的琴童表示：每天除了完成學校布置的文化課作業，就是練習樂器學習班老師布置的大量的練習曲?？梢韵胂?，他們根本沒有玩耍和娛樂的時間。而這等于是剝奪了兒童階段最應該享有的權利。當問及“你現在還喜歡彈鋼琴（拉小提琴）嗎”時，很多孩子沒有回答，而是保持沉默。我想他們的答案應該是不言自明了。

而被調查的許多家長坦誠地表示：自己年輕時候對音樂的理想因為各種原因未能實現，而現在生活條件好了，總希望孩子不要再“重蹈自己的覆轍”。所以，不惜一切代價也要把自己的孩子培養成材，甚至盼望著自己的孩子將來能成為鋼琴家、小提琴家，了卻自己年輕時的心愿。并且，在“樂器考級”上，琴童家長之間相互攀比現象嚴重，看到別人家的孩子考了五級，希望自己的孩子也考五級，甚至更高級別。為了考級，他們往往無休止地逼著孩子練琴，而甚少關注孩子的感受。

這說明，很多家長讓孩子學習樂器其實并不完全是從孩子的興趣出發。有的是帶著自己的主觀愿望，把自己“未竟的理想”放到孩子身上，希望自己的孩子能代替自己實現理想，最好能成為中國的“莫扎特”、“海菲茲”；有的家長雖然認識到音樂學習對培養孩子全面發展素質的重要性而送孩子參加樂器學習，但由于在對待孩子學琴、練琴還有考級等問題上處理不當，從而使琴童背上沉重的“包袱”。

所以，我們應該端正自己送孩子接受樂器學習的初衷，把培養兒童對音樂的興趣愛好；發展兒童的音樂表現意識；培養他們的協調性及自尊、自信等獨立意識和能力作為讓他們學習樂器的目的，從而把樂器學習作為孩子從事音樂學習的一條途徑，使之在學習過程中感受音樂之美，培養良好的審美情趣；并使孩子的各種良好的意志品質得以建立和發展。著名作家邵華在一篇關于論述成材的文章中曾精辟闡述道：“成龍”就是大有作為，這是天才與機遇的結果，不是家長與教育能夠左右的；“成材”就是成為在社會生活中勝任本職工作，有知識、有文化、具有一定的工作能力，這是學校、教師等社會教育機構的責任；而“成人”就是使孩子有生活情趣、有道德感、有愛心、有良好的性格與良好的人際交往習慣，這才是家長主要的責任。這并不是說，家長對孩子學琴就應該不管不問、聽其自然，而是應把自己的角色從“監督者”轉到“引導者”上來，引導琴童快樂學習。

老師不僅要研究教學的方法，而且要加強對學生的研究，研究學生的音樂學習心理。改變傳統的教學模式，接受新的教學理念和方法?，F代認知心理學派認為，學習過程“應是理解信息、建構知識的過程；學習者不是行為主義所認為的知識、信息的被動接受者，而應是知識的主動建構者，信息的主動加工者；對學習效果的評價不是看學會知識的數量多少，而是取決于學生的知識結構和信息加工水平”。［3］從樂器教學來說，我們不能光看每節課學生學會演奏多少首樂曲，而要看學生在學習中反映出來的對音高、節奏、音樂情緒等的感受力和表現力。因此，在教學中應該根據兒童每個年齡階段的身心特點合理地安排教學內容，遵循由簡至繁、循序漸進的原則，從一些既有一定趣味性又簡單易學的樂曲入手。針對兒童抽象思維差的特點，多運用形象化的語言來進行教學。對樂曲進行教學時，我們可以把它當成一個童話故事來引導、啟發學生，這樣就會使抽象的音樂語言形象化，使琴童理解音樂表現的意境，從而輕松達到教學目的，使樂器學習成為“可持續發展”的學習。

另外，我們在傳授技能的同時還要隨時關注兒童對學習的反應，對他們的每一點進步應該及時給予肯定和表揚；對他們在演奏過程中出現的某些不足之處，應該先分析產生的原因，再尋找合理的解決辦法，而不是簡單地讓他們通過反復練習來達到解決問題的目的，這樣有利于兒童的樂器學習健康、良性發展。

三、結語

造成琴童厭學的原因有很多，本文通過調查，基于心理學原理對“教”和“學”的心理進行了初步的分析。老師和家長不應只關注琴童在學習技能、技巧上的每一個進步，更應時刻關注他們音樂綜合能力的提高；關注他們在身、心方面的發展。如果我們能把《全日制義務教育音樂課程標準》強調的“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，注重兒童的個性發展”作為一種音樂教育理念來指導兒童樂器教學，相信兒童音樂教育領域存在的這些問題在不久的將來定會逐步得到解決。

［1］趙宋光.音樂教育心理學概論［M］.上海音樂出版社，2003：49.

［2］曹理.普通學校音樂教育學［M］.上海教育出版社，1993：115.

［3］趙宋光.音樂教育心理學概論［M］.上海音樂出版社，2003：53.