留白,音樂課堂的另一層境界

所謂留白，原是指中國畫中為了畫面構圖的需要和主題思想的表達，對畫面空間進行有效分割而留出的空白，它以虛空傳遞豐盈，于不著一字中表達著不盡的風流。其所延伸而去的還有書法里的飛白，園林中的漏窗月洞門，以及“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”這樣的詩詞，它們無不深深體現著一種獨特的中國美學精神。如今的音樂課堂，無疑是熱鬧的，鶯歌燕舞，姹紫嫣紅。不同的教學理念，變化的教學潮流，大劑量的信息充斥其中，更像是一幅濃墨重彩的西洋油畫。過多的技巧、繁瑣的設計常使教師教得事無巨細，學生學起來不勝其煩。筆者常常思考，是否能將這美術中的“留白”和音樂課堂來個通感呢？為音樂課堂留出體驗和想象，留出變化和交流，用“留白”為音樂課堂營造出另一層境界。

一、此時無聲勝有聲——留出體驗空間

音樂的直接性、非概念性、非理性特征決定了在音樂課堂上，是不能過分多講的。很多時候，此時無聲勝有聲。我們常?？吹竭@樣的音樂課，聽故事、看畫面、觀表演、用打擊樂器，從頭到尾匆匆忙忙，慌慌張張，唯獨沒沉下心來傾聽優美的音樂，這樣的課堂在我們身邊不是少數，在公開課上則更多。這種堆砌而成的“滿”和“多”只能造成“空”與“雜”。不如一筆揮去不必要的嘩眾取寵，多留一點空間讓學生去充分體驗，自由感受，這才符合認知規律。而此時的無“聲”，正是為了有“得”。

音樂課堂中，學生能在廣泛感受的基礎上主動參與音樂，用各種方式或唱或跳或奏表現音樂，就是對音樂最好的“所悟”、“所得”。在教學中，有很多這樣的例子，很多有著鮮明色彩的樂曲非常適合學生靜心聆聽，如欣賞鋼琴曲《水草舞》，她那形象的音樂語言，流暢的旋律線條，無不提醒你的耳朵她的音樂特性，你不用和孩子們多說什么分幾個音樂段落，要注意什么旋律的連續下行，只要多讓孩子們聽，聽那鋼琴清麗流動的訴說。在聽的基礎上，用舒展的動作體態來表現這種流動的美，我認為那就夠了。進一步說，學生音樂體驗空間的打開需要角度的選擇。而角度的選擇則考驗教師教學資源剪裁、教學方式拿捏的能力，真的不需要像有些課堂那樣面面俱到。抓主線，點帶面，四兩撥千斤，就像南宋畫家馬遠和夏王圭有“馬一角”和“夏半邊”之稱，他們往往以山水一隅，或春柳初綻的山徑，寥寥野枝、淡淡帆影漸行漸遠于畫面遠處，點化了大自然的磅礴之氣。所謂“咫尺有萬里之勢”就是這個道理。

二、此時無形勝有形——留下想象空間

齊白石不摹水波，筆下的墨蝦卻如游于清流，幾筆水草好似“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”（徐志摩）。欣賞藝術，看是其一，想象和感受“所看”背后的東西，方可體味其中的韻味。好比琴聲無形，依舊使聽者切切。音樂課堂上的留白，更是可以為孩子們留下充分的想象空間。

聽過這樣一堂欣賞課《我是人民小騎兵》，老師說：“今天我們一起來聽一首曲子，聽完之后請告訴我你聽到了什么，從曲子中仿佛看到了什么？然后“啪”的一聲打開電腦屏幕，出現了一個草原小騎兵，隨著音樂變化，電腦自動展示了一個小騎兵晴天巡邏、遇到暴風雨、與暴風雨搏斗、天氣放晴的動畫過程。初聽結束，老師又問：你們聽到什么看到了什么？孩子們發言踴躍。開始看圖說話，氣氛一時十分熱烈。課就說到這里，而我想說的是，這些十分優美但千篇一律的畫面、話語就能代表孩子們聽音樂的感受嗎？就能涵蓋這音樂的所有內容嗎？其實那一連串的下滑音并非就一定是代表狂風暴雨，也有孩子將其想象成小騎兵矯健地翻身上下馬，也有人說這是小騎兵在騎馬比賽前的緊張。孩子都是最敏感的小動物，雖然教師問的是“你的感受”，但受了畫面暗示的孩子們總是會察言觀色，投其所好，所換來的回答只能是千篇一律，這首先便忽視了孩子的個體性和差異性，扼殺了孩子的創造力與想象力。老子說“大音希聲，大象無形”聽起來有點玄，卻實在有道理。

三、此時無師勝有師——留出交流與變化空間

很多時候，當教師教得事無巨細時，學生學起來往往不勝其煩，還不如適時地“閉嘴”，學會在合適的時候“開口”。留出交流與變化的空間，讓此時無師勝有師。

第一種情況，注意留下師生交流的空間，不要放過孩子們在課堂上的即興表現。許多老師對學生上課時的即興反應并不是很感興趣。若是贊同老師意見的還好一點，若是和你唱反調，大多數老師都會置之不理，要是在公開課上，說不定還會裝作沒聽到。但我發現，孩子在課堂上的即興感受和表現往往是最真實的也是最可愛的，他聽懂了，他喜歡你，他對音樂有不同的感覺，都是我們課堂上不能輕易放過的好素材。所以抓住即興感受，留下師生感情的交流空間，可以使教學氣氛更具有親和力，還可以讓教師發揮自身的才能，一個精彩的特長展示，一個意外的發言邀請，都能讓你的課堂更豐滿。

第二種情況，留出變化空間。備好了一堂課的整體環節，是否就是一成不變的呢？這是一堂公開課，教室里聽課老師坐得密密麻麻。授課老師正按照他的設計有條不紊地授課。課題是《小孔雀真美麗》，導入、感受、學唱，相關民族樂器、舞蹈風情的介紹?？粗种惺孪饶玫降慕贪?，真是每個環節都精心設計，轉眼到了新授學唱部分，這時，聽課老師發現，唱得并不如意，一些音準和節奏還需再點撥一番，顯然，授課老師也意識到了這一點，這時離下課還有五六分鐘，還有一個環節未完成，這時所有的眼睛都看著這位授課老師，是按照原有設計進行下一個環節，保證這堂課的過程完整、內容圓滿，還是停下原來的設計解決好這個環節？

這位老師微微一笑，說：同學們，讓我們把這首歌唱得更好一些！

師：誰來說說哪一句唱得最沒把握？我們一起來幫助他。

生：老師，“好孩子”那一句的歌詞老是連不好。

師：聽老師唱一遍，大家跟著我一起唱……

師：誰來有表情地為大家演唱？

……

學生們一下子興奮起來，躍躍欲試，紛紛上臺，表現自己，這時五分鐘也很快結束了，這位老師設計的環節始終沒有來得及完成。這堂課出現了變化，就這堂課原先的設計而言，它無疑是不完整的、不成功的。然而，就是這種不完整性，這種變化，體現了教師對教育最終目的的清醒思考和以生為本、一切為了學生的發展的理念。在以上例子中，是不是因為教師沒有按照教案完成最后一個環節，本堂課就不豐富，留下了“空白”呢？我看不是。不忽視學生現有的學習狀態，不為了追求完整性得過且過，圖一個大團圓的結局，而是正視現有的情況，及時修正上課的進度與內容，這樣的“空白”令人欣賞。從課后孩子們興奮地沖出教室，嘴里哼著《小孔雀真美麗》，可以看出孩子們唱會了這首歌，唱好了這首歌，甚至喜歡上了這首歌，這不是最好的結果嗎？

對畫面空間進行有效分割而留出的空白，是為了更好地表達主題思想；提出對音樂課堂“留白”，也是為了更好地為音樂服務，為孩子學好音樂服務，并不是附庸風雅，故作高深。讓音樂課堂更真實、更實用、更有效，是筆者將這兩者聯想在一起的初衷。聽古琴曲時，那種回旋往復的深情有時候并不是在琴音的落實中得到表現，而要于反復的吟猱中體會，甚至就是聽不到聲音的，但是你依然能感到那種琴韻上的勾連。這也許就是音樂課堂所追求的另一層“境界”吧！

（作者單位：江蘇省常州市博愛小學）