《色彩設計》課程實踐教學的探索

摘 要： 《色彩設計》在平面、影視動畫等專業課程結構中，占據極為重要的地位，也是決定作品結果的關鍵要素。面對沒有美術基礎的學生，在有限學時內是緊跟教材，還是注重進行能力培養定位教學來實現課堂教學的優化？如何提高學生色彩設計能力？本文圍繞這些問題進行探索。

關鍵詞： 《色彩設計》課程 項目化教學 實踐教學

《色彩設計》課程作為平面、影視動畫等專業的基礎，在整個課程體系中占據著非常重要的地位，做平面、動畫設計工作，最后決定作品優劣的關鍵不是在制作過程的熟練與否，而是作品創意的優劣和畫面效果的好壞。如何在很短的教學課時內讓沒有美術基礎的學生有效掌握色彩設計的基本方法和相關的基礎美術知識，并能靈活運用獨立設計制作出具有一定水準的作品，是進行色彩設計教學首先要考慮并解決的問題。

色彩設計專業基礎作為“三大構成”之一的基礎課，是屬于設計基礎課教育。現代設計教育的先驅德國包豪斯設計學院從1919年創立開始，作為世界上第一所真正為發展現代設計教育而建立的學院，為工業時代的設計教育開創了新紀元。其后教學思想應用于設計的各個領域，如服裝、裝潢、室內設計、造型設計、建筑、繪畫等。它的教學體系和課程體系也得到了迅速的發展與傳播，自二十世紀七十年代末進入中國，就在設計基礎教學中扮演著極為重要的角色。

我仔細翻閱了當前的大部分色彩設計類教材，大都是基于美術專業的教學思路，并且在教學實施中對色彩應用于實踐方面沒有足夠的重視。如果嚴格按照教材來進行組織教學，學生在進行圖案色彩組合與實際設計應用容易出現斷層現象，對學“書”與實際中的“做”會分開對待，達不到學以致用的最終目的。

對于非美術專業的大專學生來說，如何具有設計素養這樣的問題，解決起來較為棘手。學生美術基礎薄弱甚至沒有，也不可能走專業美術院校的設計課程開設路線，且學生對很多理論也不感興趣，如何讓學生所學在畢業后能與工作內容實現無痕接軌呢？通過多年的實踐制作經驗和教學課程總結，我進行了很多的嘗試，探索了一套學習和訓練方法，并且經過實踐，在色彩設計教學中取得了較為滿意的效果。

在色彩設計教學過程中，一切圍繞著“為用而學”，徹底擺脫過去“為學而學”的模式，學習的目標非常明確，對應用方面讓學生有明確的了解，也是對以后工作內容和方向指明具體學習方向。如色彩可應用于美術印刷品設計、室內裝潢設計、流行服飾等方面，給學生形式或鼓勵設計形式來進行配色設計。

一、采用實踐調色方式來培養色彩感覺

使用顏料進行混合調色有助于增強色彩感知力。如最基礎的三原色，在講授時明確出物體三原色及光的三原色的不同，應用范圍的不同，光的三原色可以應用于舞臺燈光設計，紅光加綠光變為黃光，紅光加黃光變為橙光，并讓學生自己動手調色來加深印象，正確理解加色混合與減色混合。擺出現象—提出問題—學生動手驗證—講出原理—學生歸納—學生制作，加大學生的參與度。在色彩學習階段，為了培養學生的色彩感覺敏銳度，堅持讓學生動手調色、配色，加大練習度，從作業的情況來看，收到了較為理想的效果。

二、建立合理教學評價體系

評價至關重要。我采取形成性評價與總結性評價相結合，評價過程公開化，評價結果公開展示的方式，取得了很好的效果。評價不應當作為“句號”，而是“逗號”或“感嘆號”，繼續學習，或啟發激勵學生。評價的方式可以采用“比爾·約翰遜”檔案袋評定與“格萊德勒檔案袋評定”類型相結合的方式來進行，精選型和過程型并重，在作業評點的方式中增強對基礎理論知識的應用，鍛煉學生的色彩敏感度和整體畫面的色彩把握能力，同時也提高學生的鑒賞能力。通過網絡建立公開的電子檔案袋，選擇優秀作品進行展示，既能給學生展示的機會，又能讓學生與他人交流學習資源，而且增加學生的成就感。我所任教班級的學生主動建立了博客，舉辦作品展，大大調動了學生的學習積極性。

三、“學以致用”的教學理念

對應用方面力求讓學生理解，明確以后的工作內容和方向，有具體學習方向與目標，色彩應用如美術印刷品設計、室內裝潢設計、流行服飾等，給學生形式或鼓勵設計形式來進行配色設計，不是為了學色彩而學色彩，而是帶有問題，是為了解決問題而學習。

四、確立具體色彩制作項目

為了使學生通過觀察、發現、運用創造性思維進一步組織、表現和運用色彩，讓學生學會創造具有個性特點的色彩，可以通過采集色彩的方式進行訓練，如進行自然風景色彩采集、大師繪畫作品色彩歸納采集、建筑彩畫、宗教壁畫、民間年畫、京劇臉譜等。為了使學生能夠總結不同場合的用色含義及色彩使用規律，鞏固色彩表現技能，在項目進行的過程中應教授學生進一步學習的方法。進行項目綜合，如帶領學生采集秋天的落葉，把采集來的色彩進行處理后運用到海報設計、產品設計中去。采集過程以確立茶杯色彩設計為例：作品目標—設定茶杯色彩—分析茶杯銷售顧客群—采集花卉色彩—繪制花卉色彩比例圖—分析色彩情感—針對顧客群特點進行色彩調整—選定使用圖案—上色包裝。有目的地選擇使用色彩，促使學生主動對理論與實踐進行融合，并主動地思考解決，既學習制作，又增強學生的參與性，在這個過程中教學目標也就順利達到了。

設定目標讓學生通過采集色彩，整理色彩、歸納色彩、色彩重構、組調來學習如何創造富有個人設計特色的色彩，不僅學習配色，而且學習創造色彩的方法，以提升學生的自我學習能力，同時帶學生寫生、查閱資料，豐富教學手段，增強學生的參與性和學習積極性。

前期準備工作基本完成之后，利用歸納好的色彩進行包裝的色彩專題訓練，使色彩的表現與創意成為作品，走向個性和成熟，賦予作品靈魂。在這一階段，不限制任何主題，充分發揮學生的創造性。

作品完成后，帶領學生進行實地布展，學習裝置的立體色彩藝術，提高整體控色能力并接觸相關知識，鼓勵學生獨立布展。同時借策劃布展來展開一系列平面設計工作，如請柬的設計，展覽宣傳海報的設計等實際事務的設計，鍛煉學生用文字和圖形把信息傳達給受眾的能力，讓人們通過這些視覺元素了解設計者的設想和計劃，在實際參與制作的過程中明確學習目標和方法，提高主動性與成就感。

五、激發學生的創造力

在教學時注意實踐力度，把握整個教學內容的走向，給學生預留無限的想象空間，作品強調獨創性。

在這種主導思想下，一般做完教學范例之后，禁止學生選擇與范例相同色來做作業。比如在講色彩的鄰近色的時候，先找一名學生在黑板上畫出色環。在色環上我以紅色為例，講紅色的鄰近色。在作業交上來之后，我發現有一半以上的學生偷懶，畫的是紅色的鄰近色，沒有去選擇其他色彩自己去動腦分析其鄰近色。針對此種情況，在以后的教學中，我要求學生練習時不得再使用老師已講過的范例，同時一種色彩關系要求至少兩幅作業，加大練習量，讓學生熟悉色彩。

這樣學生的創造力得到了發揮，作品的個性化差異表現很明顯，如同樣是明度推移作業，兩個學生的風格與題材截然不同，一個是學生的愛心茶杯設計，另一個是XY的藝術體設計（XY是學生奚楊名字的首字母）。

在作業上盡量要求抽象簡潔，盡量接近工作中客戶的要求，以求讓學生主動構思，以提高其獨立性和獨創性。

通過這種項目化教學改革的嘗試，學生對作品的美學鑒賞能力和對設計構想的表達能力都得到了提高，同時作品的設計制作鍛煉了學生的動手能力和創新能力，也提高了學生的成就感。教師采用項目化的教學方法能使教學擺脫死板和枯燥，并讓學生的學習由被動地接收轉化為主動思考、主動去翻閱相關資料，提高課堂教學的效率，可謂一舉多得，事半功倍。

參考文獻：

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