戲曲藝術對現代民族聲樂的發展影響

胡曉 曾維

（胡曉 曾維：柳州師范高等專科學校藝術系，講師，研究生。）

一、戲曲藝術對現代民族聲樂發展的重要影響

中國的民族聲樂的概念有廣義和狹義之分：廣義的民族聲樂指的是包括民歌、戲曲、曲藝和帶有某種風格的演唱藝術；狹義的民族聲樂則主要指包括傳統民歌、新改編或新創作的民族、民間藝術歌曲、民族歌劇選段等演唱藝術。中國傳統聲樂的演唱凝結了漫長歷史中傳統藝術的精華，形成了“吐字收聲”、“丹田運氣”、“字正腔圓”、“唱演并重”等演唱技巧和表演風格。現代民族聲樂是在傳統民歌、民族歌劇和具有濃郁民族風格和地方特色的傳統聲樂藝術基礎之上發展起來的綜合藝術。它繼承了戲曲、曲藝等傳統聲樂藝術中的精華，又吸收了西歐美聲發聲方法，是中國傳統藝術與西方藝術及現代文明相結合的產物，具有“民族性”與“現代性”兩大鮮明的藝術特征。現代民族聲樂與戲曲、曲藝、民歌共同組成中國的民族聲樂藝術。

上個世紀是中西方文明之間激烈碰撞的一個時代，是在西洋聲樂方法理論與中國傳統聲樂藝術的交融與結合中，中國現代聲樂藝術逐漸形成的時代。特別是20世紀80年代后，隨著時代的進步，中國民族聲樂藝術在演唱技巧、技術理以及創作手法等方面日臻成熟，在當今中國聲樂藝術領域中占有較重要的地位。但近幾年，中國現代民族聲樂由于過于注重規范化、科學化的發聲技巧而喪失了獨特的個性，出現了風格雷同、缺乏個性，“千人一腔”的弊病，其發展逐漸進入了瓶頸狀態。筆者認為，現代民族聲樂與戲曲藝術有著先天的血脈關系，無論是戲曲唱腔、板式、還是演唱技巧和表演藝術均在現代民族聲樂的創作和表演中得到體現。在聲樂藝術呈現相互融合、共同發展良好趨勢的今天，只有追本溯源，從傳統的戲曲藝術中不斷汲取豐富的營養，才能促使中國現代聲樂藝術的進一步發展，這也是中國聲樂藝術工作者的重要責任。

二、戲曲在現代民族聲樂中的具體運用

戲曲是中國傳統的舞臺戲劇藝術，是以劇本為主體，以表演為中心，融歌、舞、劇為一爐，包括唱、念、做、打的一門綜合藝術。中國地域遼闊、民族眾多，在漫長悠久的歷史中各具特色的戲曲種類和豐富的戲曲藝術技巧。據統計，20世紀初地方戲曲種類多達300多種。這些寶貴的民族藝術精華，對于現代民族聲樂發展有著重要的意義。

（一）吐字技巧

“字”是情的外在形態的體現，是歌唱內容的具體符號。在戲曲藝術中，吐字技法是首要基本功，傳統謂之為“口法”。我國著名歌唱家郭蘭英就充分借鑒了這一咬字吐字的技巧，使自己的民族聲樂的演唱更具韻味。例如她在演唱代表作品《我的祖國》中對“一條大河波浪寬”中的“河”與“寬”字的吐字時采用的方法就運用了這一技法，“河”字本為閉口音，在演唱中的口型相對拉開，而“寬”字為開口音，在演唱中的口型則要扁平一些，通過這樣的處理，達到了更好的藝術效果。

（二）運氣特點

現代民族聲樂與戲曲唱腔在氣息運用方面，原理基本相同，只是表述有所不同。我國唐代的聲樂家段安節在《樂府雜錄》中說道：“善歌者必先調其氣。氤氳自臍間出，至吼乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術，即可至遏云響谷之妙也。”這里所說的“氤氳自臍間出”即是戲曲演員所說的“提起丹田吸氣”，具體的方法是“氣存于橫膈膜以上，運用丹田托氣、頂氣，利用小腹的收、放、顫動來控制氣息”，氣息要穩，嘗試到最舒服的深呼吸。在這兩種運氣方法的表述中，戲曲藝術中所提出的“穩氣”與現代民族聲樂的“氣息支點”，戲曲藝術中強調的 “丹田提氣”、“氣沖腦門”以及“腦后音”與現代民族聲樂的“氣柱”、“垂直線”、“共鳴”的實質原理是一樣的。二者同樣利用橫膈膜和兩肋肌肉的控制能力以及胸部、腹部、各部空間的貯藏能力進行發聲。現代民族聲樂演唱中借鑒戲曲中的“丹田運氣”方法，就能夠幫助掌握現代民族聲樂演唱中偷氣、提氣、歇氣、緩氣、抽氣等運氣技巧，使唱腔中字與字的過渡和轉接不露痕跡，“如線貫珠”、“玉潤珠圓”，達到較好的演唱效果。

（三）唱腔特色

唱腔，是指為戲曲所采用的，以某個地區的民間歌曲為基礎構成的具有濃郁地方性風格特色的曲調。現代聲樂藝術對傳統戲曲藝術技巧的借鑒主要有潤腔、拖腔、甩腔等等。

“潤腔”是在中國戲曲藝術中形成的一套對唱腔加以美化、修飾、潤色的獨特技法，主要有裝飾型、力度型、節奏型、音色型等各種潤腔技法。現代民族聲樂借鑒上述潤腔技法，發展了裝飾音潤腔法，旋律進行的連、斷潤腔法，造型潤腔法，音色變化潤腔法，氣息潤腔法，力度變化潤腔法等一系列潤腔方法，對于現代民族聲樂藝術同樣具有積極的現實價值，推進了現代民族聲樂藝術的發展。

拖腔是戲曲唱腔中為表現人物情緒的需要而拖長的部分，因情緒表達的不同而有長有短，有時用于句中，有的用于句尾。通常來說，多是字音尾音的延長，有時也會加上襯字或襯詞以達到延長唱腔的效果。拖腔的旋律往往委婉，悠長，余味無窮，這是一種對原唱腔的進一步發揮的技法，可以增強音樂的表現力。許多現代民族聲樂作品采用了戲曲中特有的唱腔手法

（四）表演藝術

作為中國獨特的舞臺藝術，戲曲表演講究視覺形象與聽覺形象并重，具體為手、眼、身、法、步等幾個重要元素，戲曲演員在臺上要能歌會演、形神兼備、形準神似，講求身段表演上的“韻律”感，保證神和形的統一協調。這些主要是受到我國古代詩、樂、舞三位一體傳統的影響所形成的審美意趣，也符合我國人民的欣賞習慣。因此，現代民族聲樂比西方的同類歌唱更具表演性。而民族歌唱藝術在表演上借鑒戲曲的表演最為明顯的是在新歌劇中，要求唱要聲情俱佳，準確達意，演要形似意到，引人入勝，要充分考慮到中國觀眾的審美需求。因此要求演員應有所夸張，必要時還要配以舞蹈動作。

三、戲曲在現代聲樂教學中的具體運用

聲樂教學是關系到聲樂藝術傳承的大事。在現代聲樂藝術教學中，教師同樣可以借鑒戲曲等傳統藝術強化教學實效。

借鑒傳統戲曲發聲方法。在具體的聲樂教學過程中可以有目的地選用某些戲曲演唱方法或聲音訓練手段來解決具體問題。如借助于京劇小嗓的訓練法或者高腔的演唱法解決高音訓練難題；借助于戲曲“膛音”的訓練法，增加胸腔共鳴，達到聲音的渾厚結實以解決低音虛的問題；借助于京劇大花臉的演唱方法，解決用美聲唱法唱中文歌吐字不清的毛病。這些都是傳統的戲劇藝術在現代民族聲樂教學中的重要貢獻。

四、結語

一直以來，戲曲藝術在中國現代民族聲樂發展道路上都扮演著重要的角色，現代民族聲樂的吐字、運氣、唱腔和表演中體現了古代戲曲藝術家們的智慧結晶。可以說，現代民族聲樂是在中國傳統戲曲藝術等傳統藝術滋養的基礎上，兼融合了西洋美聲唱法的藝術技巧發展起來的。面對當前現代民族聲樂發展中出現的“雷同”的不正常現象，重視對傳統民族藝術尤其是戲曲的學習和繼承，進一步挖掘、提煉出傳統戲曲藝術中優秀的、有益的藝術元素，是保證現代民族聲樂多樣性發展的有力支撐和重要保障。另外，要建立科學的現代民族聲樂演唱體系，學習和借鑒美聲的科學發聲方法只是一方面，重視向傳統戲曲藝術的傳承與借鑒，扎根民族藝術的沃土里，汲取豐富的民族藝術、特別是戲曲藝術的元素是發展富有民族個性的聲樂藝術的立足點，是保證現代民族聲樂演唱多樣性和民族性的重要前提，對豐富現代民族聲樂藝術有著重要的現實意義。

[1]傅雪漪著.戲曲傳統聲樂藝術[M].人民音樂出版社，1985.

[2]何為著.戲曲音樂研究[M].中國戲劇出版社，1985.

[3]趙世蘭，郭建民.“近源”與“多元”——關于中國民族聲樂文化的傳承關系[J].南京藝術學院學報(音樂與表演版)，2004.2.