聲樂技巧之“語言”認識

溫彩玲 張 靜 （.邯鄲職業技術學院 河北邯鄲 056000；.邯鄲廣播電視大學 河北邯鄲 05600）

聲樂技巧之“語言”認識

溫彩玲1張 靜2（1.邯鄲職業技術學院 河北邯鄲 056000；2.邯鄲廣播電視大學 河北邯鄲 056001）

聲樂不僅是音樂藝術，而且是音樂藝術和語言藝術的結合。歌唱訓練并不單純是掌握聲音技巧，還必須把握語言的規律，只有借助語言的功能作用對作品進行二度創作，才能達到“聲情并茂”的目的。

聲樂教學；語言；字正腔圓；聲情并茂

有資料指出：“聲樂不僅是音樂藝術，而且是音樂藝術和語言藝術的結合”。美的聲音要透過清晰而富有感情的語言來表達，清晰而富有感情的語言要靠美的聲音來潤色。與影視演員不同的是，聲樂表演是靠歌唱的聲音語言和形體的結合來完成對作品的理解。聲樂這種借助語言音樂化的表演藝術，較之樂器、作品所陳述的思想內容、表達的情感更為確切，也更易直接為廣大群眾所理解和感受。可見，歌唱訓練并不單純是掌握聲音技巧，還必須把握語言的規律，借助語言的功能作用對作品進行二度創作，達到“聲情并茂”的目的。吉諾.貝基教授反復強調聲音位置不能變，咬字、吐字得規范，不能使聲音像太陽一時從云層里鉆出來，一時又躲進云層里，一明一暗的。我國宋代沈括在《夢溪筆談》中曾說：“古之善歌者有語，謂‘當使聲中無字，字中有聲’”。這就是說要把字融在歌里，即“聲中無字”；將字變成有聲字，即“字中有聲”。

一、做到“字正腔圓”

首先，要分辨“四聲”：

歌唱者要想做到“字正腔圓”，首先，要分辨“四聲”，即“陰、陽、上、去”，作用是為了區分字義，增強語音的韻律美和音樂性。它是區別于國外文字的一個最大特點。魏良輔在《曲律》中說：“五音以四聲為主，四聲不得其宜，則五音廢矣。平上去入，逐一考究，務得中正，如或茍且子誤，聲調自乖，雖具繞梁，終不足取”。學唱歌的人要想法子培養良好的語感和語音。例如：生（shēng陰平）、繩（shéng陽平）、省（shěng上聲）、勝（shèng去聲），在演唱時應該使旋律流暢、唱腔圓潤的前提下，保證聲調的準確，做到字義不變。

其次，要咬清“五音”：

即“唇、舌、牙、齒、喉”，這是字在口腔中的部分。人類語言中的元音（母音）和輔音（子音），在漢語拼音中為韻母和聲母。歌唱中的咬字是指輔音的發音。清代徐大椿曾說：“欲改其聲，先改其形，形改而聲無弗改也。惟人之聲亦然。喉、舌、齒、牙、唇、謂之五音。此審字之法也。聲出于喉為喉，出于舌為舌，出于齒為齒，出于牙為牙，出于唇為唇。”輔音是氣流受唇、舌、牙、齒、喉阻礙的音，例如：b p m f d t n l……。輔音發音有兩種情況：一是發音部位，如：《中國大地上》中的“大地”是舌尖中音；二是阻氣的方式，如：《美麗的草原我的家》中的“牧民”是雙唇音。語言發音需要用的所有肌肉都要非常靈活、非常穩定，該用哪就用哪，要“外松內緊、上松下緊”。如果輔音發送部位和著力點不準確或者錯誤，就會導致咬字不清楚，字音聽起來模糊等狀況。例如：《生死相依我苦戀著你》中的“死”不能唱成“使”；《聽我說，主人》中的“主”不能唱成“祖”。因此，輔音發音一定要準確、短促有力，真切而清晰。

再次，要吐正“四呼”：

即“開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼”，這是字在口腔中的著力點。歌唱中的吐字是指元音的發音。《樂府傳聲》道：“開口謂之開，其用力在喉。齊齒謂之齊，其用力在齒。撮口謂之撮，其用力在唇，合口謂之合，其用力在滿口。欲得此字，必得此字之讀法，則其字音始真，否則終不能合度，然此非喉、舌、齒、牙、唇之謂也。蓋喉、舌、齒、牙、唇者，字之所從生；開、齊、撮、合者，字之所從出。”元音是氣流在口腔的通道上不受阻礙而發出的音，是歌唱語言中的重要組成部分。通常意義下的元音是指a（代表寬度）e （代表亮度）i（代表高度）o（代表厚度）u（代表深度）。不同產生的第一個決定因素是舌頭的形狀、位置；二是雙唇的形狀與大小。如：《紅梅贊》中的“紅梅”，發音時著力部分在口腔后部，吐字時用力在喉，如果雙唇不積極興奮參與工作，聽到的聲音就會發白，如果舌根緊張，就會造成聲音發暗，只有發聲位置適中才能聽到較理想的聲音效果；《生死相依我苦戀著你》中的“你”，發音時著力部分在口腔前部，吐字時用力在齒，如果聲音聽起來很擠，建議舌尖輕抵下槽牙，笑肌抬起，使舌尖和唇參與運動，可緩解舌根緊張狀況及喉頭的上移。要使這幾個元音唱的既清楚又得到充分的共鳴，就要使喉部穩定。在平時的聲音訓練中耳朵要靈，除了掌握發聲器官肌肉運動的正確調節外，還要靠聽覺做出接收、識別、分析、控制的能力，建立正確的音響概念。

最后，要辨明歸韻：

即“十三轍”，這是字的收音。“字真則義理切實……若字不清，則音調雖和，而動人不易……，但人之喉嚨，靈頑不一，靈者則各韻自能分出各韻之音”。唱好歌歸韻至關重要。例如：《黨啊，親愛的媽媽》中的“媽”，收音到“a”，是發花轍；《我愛你，中國》中的“國”，收音到“o”，是波梭轍等。掌握好字尾歸韻收音的十三轍規律，是準確地表達詞義、完善咬字、吐字，體現漢語語言藝術美的有效途徑。

二、達到“聲情并茂”

聲樂語言依存于發聲、呼吸、共鳴等音樂表現元素來做到“字正腔圓”，這只是完成了技術上的問題，還要在演唱過程中有效地處理歌曲中的語言，使音樂、情感得到完美的結合，以實現音樂情感順利流暢的表達。古諺有云：“無技不驚人，無情不動人，無藝不服人”。伯牙起初雖然琴技嫻熟，但還達不到“技藝”統一的境界，直到感受了磅礴的氣勢，經歷了大自然對其心靈的強烈震撼，才使整個身心受到洗滌，實現了“技藝”的結合。通過“技”與“藝”的訓練，提高“美”的表現力和創造力，“情”是“美”的核心，聲音是技術，抒情是目的，“以情帶聲”互相融合，最終達到“聲情并茂”的審美境界。

高爾基曾經說過“重要的不在于你說的是什么，而在于你如何說。”例如《黃河怨》中“寶貝啊，你死的這樣慘！”的“慘”字，聲音應該弱處理，要把這個可憐的女人失去孩子的痛苦、無助和絕望表現出來；而《黃水謠》中“麥苗兒肥呀，豆花兒香”的“香”要心里想到；嘴上唱到；眼里看到；耳朵聽到；為后面強烈的悲憤情緒做鋪墊。再比如：《唱支山歌給黨聽》中“奪過鞭子揍敵人”的“奪”和“揍”字要有爆發力，要表現對敵人強烈的恨；“人”字的延長，把苦難的人們對舊社會的血淚控訴深刻地刻畫了出來，達到了語言的升華。

總之，規范的語言在聲樂技巧中占有重要地位，無論對一個地區、民族、國家都不例外。要把握中國聲樂作品和西洋聲樂作品的特點，使二者相互吸收和融合，繼承和創新。這是聲樂學習過程中的一項重要任務。因此，我們必須在語言練習和語言修養上下工夫，努力培養良好的語音，語感，增強對語言及微小差異的辨別能力和模仿能力。歌唱中，無論歡樂、悲傷、幽默、憤怒等這些音樂情緒變化都與正確呼吸、適當的聲帶張力、最佳的共鳴咬字位置分不開，從而我們才能獲得最美音色、最大音量、最佳音質、最寬音域及最持久的歌唱能力。

[1]沈湘.聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社.1998.

[2]薛良.歌唱的方法[M].北京中國文聯出版社.2002.

[3]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京人民音樂出版社.2001.

[4]鄒本初.歌唱學—沈湘歌唱學體系研究[M].北京人民音樂出版社.2001.

[5]趙伯梅.歌唱的藝術[M].上海音樂出版社.1997.

溫彩玲（1974—）女，邯鄲職業技術學院藝術系，副教授，碩士。

張靜（1979—）女，邯鄲廣播電視大學音樂教師，助教，碩士。