談匈牙利舞曲第五號的風格與演奏

趙赟韻

匈牙利舞曲第五號是一首聽眾耳熟能詳的世界名曲，也是一首家喻戶曉的四手聯彈曲目，它出色的表現力深深地吸引了廣大的聽眾。四手聯彈指兩人在一架鋼琴上合作演奏的一種形式，這種演奏形式賦予鋼琴特別豐富、靈活生動的表現力，給演奏者帶來更多的感受和無比的情趣。著名鋼琴教育家涅高茲認為：“四手聯彈是快速發展才能的最可靠的方法”。是因為它具有極強的表現力，其中動力的節奏感和吉普寨民族特有的風味貫穿始終；四手聯彈的形式也可以很好的鍛煉演奏者的合作能力，對他們的綜合素質培養有很好的促進作用。

在勃拉姆斯創作的21首匈牙利舞曲中，第五號匈牙利舞曲是廣受歡迎的一首。這首樂曲充分地展現了吉普塞“查爾達什舞曲”熱烈奔放的性格特征。全曲分為三段，第一段#f小調，鮮明的附點節奏充滿了無限的動力，表現了吉普塞民族的粗獷熱情的性格。其中最有特色的是變化多端的速度，作者通過這些自由的速度變化表現吉普塞民族樸實無華和崇高自由的民族個性。中段由小調轉為明亮的#F大調，織體加入帶有力度的滾奏音型，使中段主題更加豐富多彩，和第一段相似的是速度和力度的對比仍然存在，主題的性格仍然熱情奔放，但比第一段的再現更加活潑歡快。樂曲的第三段是第一段的再現。綜觀全曲，從嚴謹規整的三段體結構可以感受到勃拉姆斯在浪漫大潮的影響下顯現出的與眾不同的古典主義思維，我們可以說他用古典主義的酒杯盛了浪漫主義的美酒。從演奏的角度來看，樂曲的技術水平并不是太高，但作為聯彈曲目，它具有獨奏曲目所沒有的配合問題，演奏此類樂曲的演奏者必須具備較好的節奏感，才能獲得良好的整體效果。

首先，速度變化的控制。吉普塞音樂具有非常靈活自由的速度，如何掌握速度的變化是彈奏匈牙利舞曲的風格性的難點。在匈牙利舞曲第五號中有六處速度的變化，他們在樂譜上都有明確的速度變化術語標記，以此來提醒演奏者的注意。

筆者認為勃拉姆斯在樂曲中運用眾多的速度變化，一方面體現了吉普塞音樂本身的自由和靈活的節奏，另一方面突顯了音樂的對比。從演奏的角度來看，整個樂曲的速度變化是突然的，沒有逐漸的過程。第一聲部的演奏者應該控制好速度的變化，第二聲部的演奏者以主奏聲部的節奏為準。

從樂譜本身仔細地分析六處速度的變化，可以粗淺的把六處速度變化分成兩大類：第一類是41小節和101小節，屬于漸慢式速度變化。因為這一樂節有四小節長度，可以有很好地緩沖，既突顯了對比性又顯得非常自然。第二類是61、65、70和73小節，屬于對比性速度變化，這里的速度對比非常頻繁，速度變化兩小節后就將恢復原速，沒有時間逐漸變化速度，因此處理成對比性速度變化較合理。

其次，勃拉姆斯不僅著有大量的鋼琴作品，而且還創作了許多交響樂和室內樂作品，可以說在他的音樂中處處充滿了嚴謹的德國傳統聲部思維，因此在演奏他的作品時，一定要突出樂曲的層次感。匈牙利舞曲第五號用簡潔的吉普塞音樂主題進行變形發展，塑造了自由熱情的吉普塞音樂形象。首段1-32小節以一個曲調主題為主進行變奏，中間穿插著一段對比性的曲調，1-8小節的主題主要在左手部分，9小節開始主題在雙手呈示。從織體上看，曲調的聲部增加，在演奏中更應該進行加強處理，這樣才能表現音樂的層次感。

在勃拉姆斯的創作中期，他創作了大量的變奏曲，那么變奏手法在他的作品中的充分運用也就成為不足為奇的一件事了。匈牙利舞曲第五號25小節運用了分界和弦的織體和提高音區的手法突出了首段的高潮，在這里我們要特別注意25小節漸強的處理，一定要拉開強弱的幅度。首段中的對比樂段從33小節開始，三組四小節的規整結構預示著力度層次的對比，力度的遞減使音樂更加具有表現力。經過速度變化處理后，45小節產生了強烈的力度反差，p與f的對比要控制好節奏和力度的變化。

活潑的中段從49小節開始，調性由原來的#f小調轉為明亮的#F大調。這里的層次表現在音區的提高和織體的加厚處理上，音區的提高要求力度有所加強，但是這一段演奏的難點仍然應該集中在速度的變化方面，音樂的層次感不是特別強。

再現段從第77小節開始，完全再現了首段的材料，音樂層次的處理和首段的處理相同。

最后，針對在演奏中出現的配合問題，第一聲部是四手聯彈的中心，音樂層次和強弱的對比、主旋律的演奏多數由這一聲部完成；第二聲部則大多處于輔助和烘托地位。在演奏中兩位演奏者需保持同樣的音樂感受力，對樂譜和音樂的發展要非常熟悉，特別是在第9小節、25小節等處音樂層次提升時，第二聲部要相對調整觸鍵的力度和方式以此更好的烘托音樂層次的變化。

在四手聯彈作品中另一個最基本的問題是演奏者要有穩定的節奏感。節奏準確是彈奏好四手聯彈作品的基礎。在勃拉姆斯的作品中，節奏的難點出現在速度變化的地方。例如：45小節，在演奏中我們必須抓住44小節的最后半拍休止。兩個演奏者需要同時進入下一小節的演奏，特別是45小節的第一個和弦一定要整齊；同樣的情形出現在105小節。

綜上所述，除了兩位演奏者要有穩定的節奏感以外，在配合中也有一些細節的難點需要仔細謹慎的完成。例如：中段作者在兩個鋼琴聲部都引進了琶音滾奏的織體，第一鋼琴是四個音的琶音，第二鋼琴是三個音的琶音，其中最困難的是四個音的琶音要彈奏得緊湊和清晰，不能松散而拖沓。在演奏中，為了演奏好這一難點，兩位演奏者必須進行分別的練習，尤其注意指尖和手腕的良好配合，演奏時需要多用手腕的帶動力，減弱顆粒性，這樣聲音就會均勻、流暢。單獨練習結束后，兩位演奏者還需要進行合奏練習，其中特別要注意的是兩位合奏者彈奏的琶音的最高音要同時結束，也就是說四個音的琶音要早于三個音的琶音。

勃拉姆斯的第五號匈牙利舞曲以其簡煉而明快的旋律成為世界人民雅俗共賞的作品。每次聽到這首令人激動的作品，都會深切地感受到勃拉姆斯的偉大，他的音樂凝聚著極強的藝術表現力和生命力。在這首家喻戶曉的四手聯彈作品中，我們發現了勃拉姆斯作品的一些特點，通過了解這些特點可以更好的指導教學工作。

第一，交響性：勃拉姆斯從小接受的良好的音樂教育為他日后的創作打下了堅實的基礎。他的創作范疇比較廣泛，涉及交響樂、特性小品，變奏曲奏鳴曲等許多門類。他的交響曲在他的創作生涯中占有重要的地位，他的作品中處處透露出如交響樂般的豐富音響層次。例如13小節弱樂句，我想象成長笛的聲音，并從中獲得了靈感的提示，很快找到了觸鍵的感覺。

第二，層次感：勃拉姆斯的音樂作品體現了他嚴謹的思維方式。在他的作品中層次清晰且豐富，這可以說從一個側面反映出他扎實的古典主義作曲技巧的功底和理性嚴格的思維，在匈牙利舞曲第五號中層次感體現得淋漓盡致，增強了樂曲的表現力。例如：第8小節再現主題比第1小節主題的出現要高一個層次，演奏中自然力度加強。這些變化在演奏中要特別注意表現。

第三，織體豐富。勃拉姆斯的匈牙利舞曲第五號雖然只有110小節，但卻包含了豐富的鋼琴織體，這也是勃拉姆斯作品特有的特點，正如周薇老師曾在她的《西方鋼琴藝術史》中說道，勃拉姆斯的作品以音響飽滿，織體豐富，層次多樣著稱。

興趣是學生最好的教師，四手聯彈這種演奏形式無疑對鋼琴演奏有巨大的促進作用，它可以激發演奏者的學習興趣，樹立合作意識，增強對音樂層次的把握能力，這些極大的提高了他們的音樂修養。