文藝復興時期音樂與建筑結構要素的相通性

吳榛榛

各類藝術之間在審美感受、表現(xiàn)手段、互相共通等方面有許多共通之處，要實現(xiàn)藝術通感的審美體驗，必須把握各種藝術之間的相同與不同之處，通過感覺之間的相通使審美特征在各種藝術間的審美感受中互相溝通。從藝術的角度去欣賞音樂和建筑，會發(fā)現(xiàn)它們的美其實都存在于起伏的旋律和錯落有致的結構中，藝術手法有著異曲同工之妙。建筑講究結構協(xié)調，音樂同樣也是這樣，而且音樂最本質的東西就是結構，欣賞音樂時不僅僅是聽到了優(yōu)美的旋律，而且還從音樂的結構中領略了美感。

古代文學的復興與人文主義者有關，在建筑、繪畫和雕塑中也產(chǎn)生了相應的復興運動。如果說羅馬風格時期的修道院、哥特時期的大教堂體現(xiàn)了宏偉的建筑形式，那么文藝復興時期則把建筑力量用于宮殿和城堡。中世紀貴族們陰暗的防御城壘讓位給顯示了具有和諧比例的古典風格的寬敞大廈。實際上，文藝復興時期的重要傾向是追求優(yōu)美的和理性的存在，這時期的音樂和建筑都體現(xiàn)了這個要求。音樂與建筑都有自己的結構組成部分，雖然音樂是感性的，但是“作為聲音藝術的音樂，是在時間的行進中通過系統(tǒng)的組合音來表現(xiàn)美的藝術。音的組合方式是各式各樣的，但音樂作品并不是單純音的雜亂無章的集合，而是按規(guī)律規(guī)定次序的有機音的統(tǒng)一體。”音樂的結構也是有規(guī)律的，我們可以用理性的思維認識把握這些結構規(guī)律。

托珀特·哈姆林說，“建筑師……必須擔當房屋——可見的交響樂的作曲兼指揮，由他引導著觀者……按照他的布局升堂入室……決定觀者先看什么、再看什么、后看什么。建筑物的成功，往往正是依靠這些印象的正確序列……”既然建筑師是“建筑”這類“音樂”的作曲與指揮，那么要寫一首樂曲、表現(xiàn)樂曲，除了有感情，有想象力外，還必須熟悉所有的音符以及每樣樂器的音色，音區(qū)特點，音域并掌握作曲的理論，使音符不只是紙面上的一個個符號，而是要使它們富有生命力，流動起來，與聽者產(chǎn)生共鳴。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。我們試著對文藝復興時期的音樂和建筑結構要素做一些比較。

織體指音樂作品中音樂的原材料。文藝復興時期的音樂織體是復調音樂。文藝復興早期的音樂，有許多新的因素是受了英國創(chuàng)作的影響而發(fā)展的。一部典型的合唱作品由4—6聲部構成，聲部間的模仿很普遍，每個聲部輪流表達同樣的旋律樂思，其音響較之中世紀音樂豐滿，低音區(qū)首次被運用，音域擴展至4個八度以上，三度和六度也開始被被廣泛運用。在三、四、五個聲部的音樂作品中，經(jīng)常將兩個聲部的旋律和節(jié)奏組合到一起（如兩個高音聲部，或高音聲部同下方相隔的一個聲部相組合），并創(chuàng)造了“福布爾東”（fauxbour-don,又譯“偽低音”）的方法，即兩個平行六度的聲部中間加一個在高音聲部下方四度的聲部。其特點在于旋律擺在了高音而不再在中間聲部或低音聲部，而且其中平行六度的下方聲部具有了與旋律聲部幾乎相等的意義。這樣，音樂的音響更和諧，而且也有了主調性的意味。對于建筑而言，織體與建筑上的空間序列相對應，空間序列是指建筑內部行進過程中空間的段落安排。文藝復興時期在資本主義制度最先萌芽、發(fā)展最迅猛的意大利城市中，市民生活發(fā)生了巨大變化，世俗建筑成為主要的建筑活動：資產(chǎn)階級的府邸、市政廳、行會大廈、廣場、鐘塔等。文藝復興建筑賦予了這些建筑新的面貌而不再是象征神權的哥特式樣。在人文主義思想指導下，古典柱式再度成為建筑造型的構圖主題，半圓拱券、厚墻、圓形穹窿、水平向后檐被用來對抗哥特式建筑的尖券、尖塔、束柱、飛扶壁，塑造建筑的穩(wěn)定感，復興古羅馬和古希臘的建筑織體，追求整齊、統(tǒng)一、有條理的造型。文藝復興建筑織體反映著資產(chǎn)階級上升時期的思想文化，具有強大的生命力，所以很快被宮廷利用，在中央集權國家的宮廷建筑中得到了發(fā)展，同時教堂的織體風格也悄然發(fā)生了轉變。

和聲指高低不同的兩個以上的樂音按一定規(guī)律垂直排列同時推進。它的強弱、穩(wěn)定性、協(xié)和性的傾向，構成了和聲的功能體系。文藝復興時期的英國音樂比歐洲大陸的音樂更悅耳更充實。和聲方面，他們采用了含第三個音的完全的三和弦；常用方塊式的（或少許裝飾音的）相同節(jié)奏的和弦進行；注意運用諧和的和聲，避免在強拍上出現(xiàn)不協(xié)和音等。在1477年，弗蘭德理論家廷克托里斯（1435—1511）在其《對為藝術》中，提出了一些嚴格的處理諧和音與不協(xié)和音的規(guī)則，這些規(guī)則經(jīng)由意大利學者的進一步提煉，綜合反映在理論上的大家扎利諾的著作《和聲規(guī)范》（1558）中。書上，扎利諾采用一根弦的不同劃分來說明和聲產(chǎn)生的原理，他指出五度的和諧劃分為大三和弦，等差劃分為小三和弦，凡包括含有三度音和五度音的和聲，音響豐富協(xié)調，稱為“完滿和聲”，而所有諧和音程均在“六數(shù)列”（1、2、3、4、5、6）中產(chǎn)生，它是產(chǎn)生和聲的自然原理。扎利諾的和聲理論既是對文藝復興復調音樂理論和實踐的歸納，又顯示出近代和聲法的思維方式，對后世有極大影響。對于建筑而言，和聲類似于建筑上的復合空間，空間群落的同時展現(xiàn)，各個空間單元形狀、尺度之間的主和次、大與小、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、和諧與不和諧的關系。文藝復興時期的建筑空間，表達了一種對稱均一的幾何化秩序的追求，并體現(xiàn)了一種把和諧與完美作為價值標準的普遍信念。這種新的意圖出現(xiàn)在了所有的環(huán)境層次中，盡管程度有所不同，但它與所有的建筑類型，無論是教會建筑還是世俗建筑，都發(fā)生了聯(lián)系。相對獨立的空間和造型元素的簡單疊加取代了中世紀建筑的有區(qū)別的、等級化的、綜合的形式，勻稱的布局讓這些元素構成了一個自成一體的整體。對空間問題的新的科學嘗試結果就是，所有圓形，多邊形以及次要禮拜堂的希臘十字平面的可能的結合方式都被普遍嘗試，這些結合的原則就是每一個空間元素都在整體中保持著高度的獨立性。

總之，文藝復興時期的音樂與建筑結構要素之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，研究二者之間的相通性對于我們今后利用各方面知識從不同角度看待事物、認識世界、創(chuàng)造未來具一定的啟發(fā)作用。

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