試論音樂教育中的聲樂演唱教學

盛瑞強 （西安音樂學院音樂教育系 陜西西安 710061）

試論音樂教育中的聲樂演唱教學

盛瑞強 （西安音樂學院音樂教育系 陜西西安 710061）

音樂教育中的聲樂演唱教學，應注重提高學生的藝術素養、激發其歌唱熱情，致力于培養適應現代社會需要的，兼具知識型、藝術型于一身的高素質人才；應堅持以美的歌唱為基礎的唱法導向，使其與我們的民族音樂文化融會貫通。具體在教材制定、曲目選擇等方面，應有明確的思路，并要遵循教學規律。

聲樂教學；美聲唱法；民族唱法；通俗唱法

注：本文系2010年度陜西省社會科學基金項目“陜西音樂教育專業實踐類新課程開發的研究”的階段性成果，課題立項號：10K044。

高等音樂院校中的聲樂演唱教學，簡單說就是教育學生運用科學、專業的方法進行歌唱。所謂“美聲唱法、民族唱法、通俗唱法”，都只是較為籠統的概稱，主要用以區分演唱風格，很難說明它們在技術上究竟有多少質的不同。

正統學院派的“美聲唱法”一貫是音樂院校教學的主流，既使是音樂教育專業的聲樂教學也概莫能外，久而久之，人們對“美聲唱法”產生偏愛，并建立起一種頑強的觀念，似乎只有“美聲唱法”才稱得上“科學”和“專業”。說它“科學”本無可非議，因為它在西方經過了數百年的發展和檢驗，在調動發生機能等方面無疑最為充分和有效，對聲樂技巧訓練更是大有裨益。說它“專業”卻是以偏概全。“民族唱法”和“通俗唱法”是否稱得上“專業”，那要看你從什么樣的論域范圍著眼。更何況，現代社會所關注的是大眾的需要，沒有市場的清高和自命不凡，“專業”與否無從談起。按照固有的模式要求每一個學生，既不可能也不切實際。音樂教育專業的學生，即使練就美聲演唱的絕技，畢業后走向社會，其中大多數人并不是去當演員，更不是都要成為歌唱家。因此，教師應以提高學生的藝術素養、激發其歌唱熱情為己任，培養適應現代社會需要的，兼具知識型、藝術型于一身的高素質人才。

一、教學中應注意設計演唱方法的選擇運用

唱法的形成，不僅離不開正確的發聲原理和調節發音的方法，還要有正確的認識、科學的訓練法則，以及系統的教材；還要有該唱法共有的、獨具特色的代表性曲目；還要有能夠反映本唱法的技術支撐，以及演唱風格的理論體系?！懊缆暢ā睙o疑是具備這些條件的。它有一整套理論體系和教育體系，包括有關美聲唱法的形態描述、歷史發展脈絡等。在此，我們可以把它視為一種觸類旁通的理論認識導向，那么也適用于對“民族唱法”“通俗唱法”的認識。按照約定俗稱的傳統眼光，通常把“美聲唱法”同“民族唱法”“通俗唱法”相提并論，但筆者主張突破這種認識。這是因為，所謂“民族唱法”“通俗唱法”，其實僅僅是人民大眾從欣賞角度所做的簡單區分而已，并非在人們腦海中都已形成了既有實踐根基又有學理高度的學科架構。換句話說，雖然“民族唱法”“通俗唱法”在聲音音響感覺上和“美聲唱法”有所不同，但就發聲方法來看，三者之間并無多大區別。而如何選擇適合自己的演唱方法、技巧來進行音樂演唱訓練，這中間便存在一個唱法導向的問題，這就是筆者在本文中要樹立的觀念。

二、正確看待“民族唱法”“通俗唱法”

說起“民族唱法”，似乎它是大家耳熟能詳的概念，但細究起來，又會讓人感到這一概念十分寬泛。若問中國的“民族唱法”究竟為何物，恐怕很難立即回答上來。我國的五十六個民族各有各的唱法，不說別的，僅就中國民間戲曲、曲藝演唱而言，就無法確切地說明。以筆者多年的音樂學習經歷來看，德國民歌的演唱也有其民族唱法問題，但其演唱方法上多與“美聲唱法”相抵牾，你不能因此說那就是“美聲唱法”。由此可見，即便從學理上去考慮，寬泛的“民族唱法”概念也不像“美聲唱法”那樣經得起推敲。而所謂“通俗唱法”，顯然在音樂風格、表演形式及創作方法、技法來源上，都和傳統的戲曲、曲藝及民歌等有著明顯區別。從歷史發展角度而言，“通俗唱法”可以說是伴隨著新的生活方式、新的音樂文化實踐應用而生的。

在聲樂唱法教學中，既然民族唱法、通俗唱法與美聲唱法同時并存，那么自然有其存在的合理性?！懊缆暢ā弊鳛闅W洲傳統唱法，傳入中國后便得以“中國化”，或者說是被“民族化”之后形成的一種唱法。同理，“通俗唱法”也可以認為是中國“民族唱法”現代化的結果。但是不管怎樣，這兩種唱法的形成，堪稱歌唱本身和創作風格的多樣化，以及傳統與外來文化相融合的發展結果。

我們首先應明確的是：無論“民族唱法”還是“通俗唱法”，都與聲樂教學本身并無大礙。但就教材的制定、曲目的選擇方面應有明確的思路。由于這兩種唱法是伴隨著新的音樂創作方式的興起、外來作曲技法的傳入被創造出來，反映時代精神的新的歌唱方式，所必備的相應曲目一時還難以梳理清楚，反而是有著悠久歷史的“美聲唱法”在曲目上占有的地位與優勢卻是顯而易見的。因而在聲樂唱法教學中，“美聲唱法”教學應是第一位的，同時對學生講清楚“民族唱法”“通俗唱法”的文化淵源，也是完全有必要的。

三、探索具有包容性的聲樂教學之路

毋庸置疑，三種唱法有著某些共性(譬如基礎的訓練方法是相同的，像平日常常要做的呼吸、換氣等)，但又各具特色(特色是指各自的演唱風格和演唱特點)。應尋求是和我們發展的教學思路，進而走出一條具有包容性的聲樂教學路子，從個性中求大同，從共性中求創新。

不管“民族唱法”還是“通俗唱法”，不應該狹義地理解為一種唱法，其內涵首先應該指風格，即在不同的唱法中保持一種屬于民族特有的風格，其次才是具體技法的運用。這里談到的唱法指的是教學方面，也就是采用何種演唱方法進行訓練的問題。就此層面來看，理解聲樂唱法教學導向的意義便凸顯出來了，“美聲唱法”作為教學的基礎、出發點，當然是我們所不能忽視的。而“民族唱法”是在老一輩聲樂專家們長時間的教學探索和舞臺實踐中，力求繼承傳統唱法的精華，大膽吸收西歐美聲發聲方法，創造出的科學化、民族化的，兼具現代意識的演唱方法。我們應該時刻清醒，如何效仿老一輩聲樂藝術家、教育家的做法，悟出哪怕只有一點點但卻十分有利于我們現行教學的一些方法也是好的，這至少是一條頗具現實意義的教學研討之路。

四、聲樂教學應遵循“完美的歌唱”規律

對于“美聲唱法”應當怎么看，在出現了“民族唱法”“通俗唱法”之后，我國音樂界還有不少人提出諸如“中國唱法”“中國民族聲樂學派”等問題，這些問題的出現，并不能屏蔽我們的視線，相反更能幫助我們明確地認識到聲樂教學尤其是音樂教育專業聲樂教學，關于唱法的導向問題還是應該基于完美的歌唱之上的。

“美聲”引入課堂教學之后，如何與民族音樂文化相互融會貫通，實際上是一個宏觀的教學意識問題?；谖覀兊慕虒W實踐思考這一問題，就應繼承傳統聲樂演唱的某些特點，吸收西歐嚴肅音樂唱法中的科學成分，直至形成我們的特色唱法。這種特色唱法，當是具有廣泛包容性與適應性的一種專業化的聲樂教學方法（當此想法尚未形成之前姑且這樣稱呼它），而非一味地堅持區別什么“民族唱法”“通俗唱法”，那樣極有可能讓我們在聲樂教學上固步自封。我們應遵循“完美的歌唱”規律，因為只有這樣，才不至于在教與學的過程中迷失方向。

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盛瑞強，西安音樂學院 音樂教育系副教授。