動漫產業分析

　　摘 要： 本文分析了中國動漫產業的現狀，提出了中國動漫產業的發展方向。
　　關鍵詞： 動畫 動漫產業 發展
　　
　　動漫，一個飛速發展的新興產業，在如今飛速發展的中國，正吸引著無數商家的目光。現在，在全國各地，各式各樣的動漫城正迅速崛起。然而，在這中國動漫產業蓬勃發展的表象下，能代表我們中國的具有中國文化特色的作品卻屈指可數。這時應暫時停下速前進的腳步，想一想中國究竟適合怎樣的一條動漫產業發展之路。
　　一
　　“動漫”一詞，在1996年以前中國大陸并沒有出現。此詞的推廣，源于1998年全中國第一本動漫資訊雜志《動漫時代》。至此“動漫”慢慢深入人心，成為全中國動漫迷常用的詞匯，成為動畫與漫畫的總稱。而“動漫”一詞的首創，則是源于在1997年創刊的《漫友》雜志。
　　在如今的中國，動畫及漫畫兩大產業，基本還處在日本動漫一枝獨秀的狀態。單在動畫方面，幾大日本主流動漫便占據著大部分青少年市場；而美韓的3D動畫也占據著動畫市場的半壁江山。該如何發展中國動漫產業？我們首先要先了解中國動漫的發展史。
　　二
　　正如前面所說的，在以前的中國，動畫與漫畫的發展是相互獨立的。首先來看中國動畫的發展歷程。萬氏兄弟是中國動畫的開山始祖，他們在20世紀40年代創作了中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，這為中國fWWK/09bD6g+URksfCmmiw==動畫走向國際作了很好的鋪墊。1957年上海美術電影制片廠成立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多。以萬氏兄弟為首的一大批著名藝術家、文學家先后加入到這一行列當中。特偉在電影廠成立之初便提出了“探索民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。到了20世紀50年代末、60年代中期中國動畫達到了一個高峰，《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《大鬧天宮》上下集（1961、1964）都是當時最具代表性的作品。此時中國的動畫創作已經贏得了國際上的贊譽，這也是民族風格成熟的階段。在接下來的長期創作中，1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世。繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法的《三個和尚》；畫面優美且富有詩意的《雪孩子》；具有漢代的藝術風格《南郭先生》等優秀作品成為中國動畫前進的堅實動力。
　　中國動畫發展的波動在很大程度上受到了政策及環境上的影響。解放前的中國動漫，發展一直處于一種相對閉塞的狀態。加上國內時局混亂，這對中國動畫的發展影響極大。但百折不撓的中國動畫人卻在這種惡劣環境下發展了中國動畫事業，并且在動畫技術的發展上不落后于世界上任何一個國家，動畫長片《鐵扇公主》在世界動畫史上，是繼美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》后的第四部大型動畫，標志著中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。但是問題也從那時便被埋下了，國內的動亂與對外溝通渠道的閉塞，給國內動畫的商業化傳播造成了巨大的障礙，因此解放前的中國動畫還沒有形成這個行業在國內的市場。而與此同時，在歐美日，動畫在商業及戰爭宣傳上得到了比較廣泛的應用。
　　解放后，階級上的根本差異，使得對外文化交流陷入一種近乎零的狀態。但正因為有了這樣閉塞的環境，襁褓中的中國動畫才得到了最好的保護。并且，在這樣封閉的環境下，“探索民族風格之路”的核心思想得到了最好的實施。改革開放之后，國外的動漫產業開始逐漸進入中國市場，中國動畫的保護傘逐漸被打破。全新的動畫風格、故事架構，以及完善的商業運作使得國內動畫的競爭力逐步下滑。在上世紀90年代初期，國內的動畫還是能與進口動畫分庭抗禮的，這期間出現了不少經典，例如《舒克與貝塔》、《快樂家家車》、《大頭兒子與小頭爸爸》等給眾多“80后”留下了深刻印象的優秀作品。但隨著時間的推移，優秀的動畫創作者相繼離去，這使得具有民族特色的優質動畫逐漸減少。沒有了優秀的動畫人，也沒有在這方面培養足夠的年輕人才，再加上動畫題材缺乏新意，中國動畫逐漸走向了低谷，國內市場逐漸被國外動畫所占領，國內動畫轉而趨向低齡受眾。因為面對的是幼齡兒童，往往動漫的質量相對較差，這彌補了人才不足的缺陷，也節省了成本。但這樣的動畫卻給人造成了一種“敷衍”的感覺，并且這類劣質動畫有很多都在一些大型電視臺播出，這使得青少年們對電視節目的興趣逐漸淡化，以至于現在大多數青年都在網絡上獲取各種動畫資訊。這些都是由對動畫的商業運作經驗不足所造成的。
　　再來看看漫畫。中國漫畫市場的現狀，要比動畫市場好很多。在中國及世界二戰史中，漫畫的分支“插畫”是一大功臣，為抗戰宣傳作了巨大的貢獻。日本的漫畫是隨著動畫一起進入了中國。在日本漫畫侵蝕中國大陸漫畫市場的時候，香港回歸，臺灣與大陸的關系也越來越密切，使得香港與臺灣漫畫進入了大陸。它們的出現使得漫畫市場得到了平衡，其中以黃玉郎、馬榮成為首的香港漫畫企業最為突出，他們的出現也使得中國新一代漫畫人得到了不少的啟示。
　　我國漫畫發展最大的競爭者就是日本。日本動漫的運作方式，漫畫是動畫的基礎，如果一個創意作為漫畫的形式出現在一部動漫周刊上，但是卻無法增加刊物的銷量，那么這個創意很快就會被刊物所否定。只有創意能夠在刊物上得到長時間的連載、盈利，動漫公司才會單獨為這個創意出漫畫書。日本青年習慣購買正版的漫畫書籍，這就使得日本國內每月各類漫畫書的銷量達到近兩億。在漫畫具有了高銷量的同時，動畫便會出品。同樣，如果動畫無法獲得相應的收視率，動畫作品就會停止制作。如果動畫能夠獲得成功，那么就會發展到生產動漫產品。在這樣的循環之下，就能把利益最大化。而中國動漫產業往往是握有資金的人或團體盲目地直接制作動畫成片，最后導致并不能獲得預期的效益。期刊連載是考驗，漫畫是宣傳，經受過考驗和宣傳，才會有相對應的受眾。
　　三
　　中國現在的經濟環境和日本的經濟高峰期很像，日本動漫的發展方式也是值得我們學習的。但在信息傳播飛速發展的今天，必須做好知識產權的維護。否則動漫作品在網上瘋狂傳播，就會使得漫畫市場受到巨大的損失。
　　不適合中國動漫發展的例子，美國最為典型。美國的動漫題材多以個人英雄主義為主。中國眾多人口，題材廣泛才能迎合各種消費者。而且，美國動漫的歷史積淀深厚，這種根深蒂固的動漫文化，不適合追求快速發展的中國動漫市場。此外，美國的動漫題材多會拍攝特技電影，這也不是中國的長項。所以從以上這些方面來看，美國動漫的發展方式并不適合中國。
　　四
　　動漫行業剛剛開始在中國受到重視，現階段中國動漫發展的阻礙就是未規范化，商業化運作不完善，不能提供足夠的相關人才。只要解決了這些問題，中國動漫產業的潛力便將無可限量。
　　我們要以一個藝術創作的心態來創作動漫。動漫能影響一代人的性格、思想、價值觀、世界觀。動漫是向孩子傳播信息、傳播思想的最佳渠道。支持中國動漫的發展，就是支持中國的未來。
　　
　　參考文獻：
　　百度網.