聆聽讓學生感受音樂的美

　　音樂是聲音的藝術，聆聽聲音始終是音樂課堂的主要內容。感動學生的，應該是音樂本身。在音樂面前，教師介紹多少，說多少音樂的美，那都是教師的個人感受，這種感受是不能強加給學生的。要學生認同，還不如給更多的時間讓學生聽，給學生感受音樂的機會。
　　一、先完整地聽
　　聆聽時可以閉上眼睛，教師應該要求學生盡量完整地靜下心來閉目聆聽。完整的音樂形象，對學生非常重要。第一遍完整地聆聽，學生其實有很多感受，這些感受有的學生并不會用語言描述出來，教師也不應該追求在這個過程之后，有多少個學生說出了自己聽音樂的體驗。這種說出來的體驗是表象上的，更深層的體驗其實在心里。教師只需要注意學生是不是對這個音樂明顯有了興趣，明顯沉浸到了音樂中，若如此，就成功了。
　　二、多次聆聽
　　在多次聆聽中，學生有了自己重視的片段，熟悉了音樂旋律，并且喜歡跟唱。這就是學生喜愛上了這個音樂的表現，也是音樂魅力吸引了學生的表現。反復聆聽，其實是我們健康音樂和不良音樂對抗的唯一有效辦法。單靠教師講述，想糾正學生對某些流行音樂的偏好根本不可能，但只要課堂上有時間反復地聽，學生耳熟能詳，有充分機會聆聽健康音樂，音樂自然能讓他們有所改觀。音樂教師千萬不要從自己的角度，輕視音樂的魅力。這一點，我覺得我們完全可以借鑒一下語文教學中“美讀”這一方法。多讀，自然能感受其美，多聽多唱，自然可以讓學生感受其音樂美。教師要是轉換一個角度，不單從自己教上去想，而是從學上去體驗，就能感覺到：原來，學生喜歡的是聽和唱，不喜歡的恰恰是教師講得過多。我曾經做過實驗，學生最不感興趣的歌曲，要是整堂課用大部分的時間讓他們聽唱，最后下課了，他們都不自覺地還在哼唱。這讓我感覺到，我們音樂教師其實并沒有正視過音樂本身的魅力，而是太迷信自己講述的魅力了。
　　三、升華和提煉
　　教師的升華和提煉是聆聽必不可少的，但是貴在精致，貴在畫龍點睛。通堂課讓學生去聆聽的話，效果不太好，學生的聆聽畢竟有他的盲目性，這樣也并不可取。所以，教師可以有一些自己的見解和知識介紹，可以有一些藝術的處理方式。例如，介紹歐洲音樂風情時，很多教師想讓歐洲建筑和文化留給學生一個印象，這個當然有助于學生理解歐洲音樂的風格。可是，為什么不能將這些文化建筑圖片在音樂播放的過程中作為一種輔助的視覺效果呈現呢？這樣完全可以不打斷音樂的連續性，不影響音樂的聆聽，學生的看和聽是可以同時進行的。所以，這些人文風景的介入，既完全恰當，也沒有影響課堂的音樂性，恰恰成了一種非常好的輔助。
　　
　　（唐山市豐南區唐坊高級中學）