《電影劇本寫作基礎》(連載•4)

[摘要]電影是藝術與科學的結合體，技術的革命直接改變了我們看電影的方式，因此，也改變了我們寫電影劇本的方式。但是，無論在物質方面發生怎樣的變化，劇本的本性永遠是不變的：一個電影劇本就是通過圖像、對話和描述來講故事，并且把這個故事放置在一個戲劇性的結構環境之中。這就是劇本，這就是劇本的本性，這就是視覺性劇本的藝術。

[關鍵詞] 電影 電影劇本 人物 結構

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.09.001

第三章 人物的創造

“除去事件的結果，人物是什么？除去人物說明，事件又是什么呢？”

——《小說的藝術》享利#8226;詹姆斯

什么是人物？

這是一個從寫作的初期就開始困擾文學理論家的問題。創造真實情境中活生生的人是一種多變的、多方面的卻又獨一無二的挑戰，是一種獨特的挑戰。因此，試圖明確如何去做就等同于試圖將水握在手中，難以實現。從亞里士多德到埃斯庫羅斯，從易卜生到尤涅斯庫，從尤金#8226;奧尼爾到阿瑟#8226;米勒，一代又一代的著名作家，為了領悟藝術的精髓、掌握創造鮮明的人物形象的技巧而不懈努力。

美國著名小說家享利#8226;詹姆斯是19世紀最善言辭的文學理論家之一，他創作了《貴婦畫像》、《鴿之翼》、《螺絲在擰緊》、《黛西#8226;米勒》等名作。詹姆斯深深著迷于小說的創作藝術，他像位科學家般對待小說創作，與他哥哥威廉#8226;詹姆斯，著名的心理學家，研究人類思維的動力學方法類似。亨利#8226;詹姆斯曾寫過多篇文章，試圖論證并詳細說明創造人物的復雜性。在其中一篇文章《小說的藝術》中，詹姆斯提出了一個文學問題：

除去事件的結果，人物是什么？除去人物說明，事件又是什么呢？

這是一種深刻的說法。

當然，事件是關鍵所在。根據字典的解釋，事件是指“某一具體的事情或活動，往往發生于與其它事物間的關聯。”通常，電影劇本是關于某一關鍵事件的，而故事講述的則是人物的行為及其對該事件的反應。它是所有動作及人物的主要來源。我從事閱讀分析電影劇本及影片的工作近二十五年，但直到最近，我才開始理解事件的重要性。所有的優秀影片幾乎都關注于某一具體事件或活動的展開，正是這個事件推動著故事向前發展。

在《指環王》中，弗羅多承擔起護送魔戒的職責是影片的基本事件；影片《美國麗人》中萊斯特#8226;伯恩漢姆與女孩安琪拉的相遇、《唐人街》中杰克#8226;吉蒂斯因真正的墨爾雷太太的出現而困惑不已，這些都是影片的基本事件。有時候，生活中的事件或活動會將我們最好或最壞的一面暴露出來。有時我們能夠從這些事件中恢復過來，但有時候并不能，它們總是或多或少地影響著我們。我們如何采取行動、做出反應或處理特殊情況，都將揭示我們的“真實”本質，并且說明我們是一個怎樣的人。影片《杯酒人生》中的麥爾斯便是一個很好的例證。當他救回了他為某一“特殊場合”所準備的一瓶特殊的酒時，他發現他并沒有特別的時刻或地點值得將這甁酒打開。于是他獨自一人坐在快餐連鎖店里，將那瓶酒藏了起來。

電影劇本中的事件被有意地設計成將人物的真實面貌展現給讀者或觀眾，以便我們能夠超越普通生活、在“他們與我們”之間建立起某種聯系。我們在他們身上看到自己的影子，享受某些時刻，也許是有種被認可與理解的共鳴時刻。

在《小說的藝術》中，享利#8226;詹姆斯指出，為人物所設置的事件是闡述“人物是怎樣的人”最好的途徑，能夠展現他們的真實品質及本質特征。如何應對某一事件或活動，如何采取行動并做出反應，以及他們的所說、所做詳細說明了人物的本質。

如何將這個概念與創造人物的過程聯系起來？

影片《末路狂花》（編劇：卡莉#8226;克里）講述的是兩個女人的故事，她們殺害了一名男子，企圖逃避法律逃到墨西哥，但卻在科羅拉多大峽谷被警察包圍，于是她們選擇了自殺。她們是兩個截然不同的獨立個體，卻有著相同的戲劇性需求：安全地逃到墨西哥。她們彼此不同，卻分享一切，包括生與死。在她們的逃亡途中，我們開始了解她們，并愛上了她們，甚至希望結局能有所不同。

為何享利#8226;詹姆斯的說法如此重要？因為是人物的內在品質真正導致了事件的發生，而人物將如何應對這一事件則詮釋并界定了他（她）的性格。在影片《末路狂花》第一幕的開始，這一切便被建置起來。塞爾瑪（吉娜#8226;戴維斯 飾）與露易絲（蘇珊#8226;薩蘭登 飾）出發前往山區度假，在一家酒吧休息時遇見了一位名叫哈蘭的小伙子。哈蘭對塞爾瑪一見鐘情，于是不斷地向她灌酒，企圖在停車場強暴她。事情變得有些丑陋不堪。直到露易絲出現，她用塞爾瑪的槍威脅哈蘭，哈蘭卻企圖侵犯她。情況失控，露易絲情急中扣動了板機，殺死了哈蘭。這便是情節點I，是影片的關鍵事件。接下來才是“真正的”故事，講述她們試圖逃亡去往墨西哥。

如前所述，情節點I是電影劇本真正的開端，推動故事向前發展至第二幕。在接下來的故事中，塞爾瑪與露易絲被通輯。如同其它影片中的其他角色，她們落入了人生的低谷，她們被迫去理解自己，找出真實的自己是誰，并最終為她們的生命和行為負責。《末路狂花》是一部公路影片，更是一段啟示之旅，自我發現之旅。影片以一個事件作為開端，并以它為核心展開整部影片的行為動作。

性格決定事件。露易絲殺害哈蘭，然后帶著恐懼與不安逃離，便是這樣的例證。對于身為作家的你我，真正重要的是露易絲性格中的哪些因素使得她扣動了板機——因為這一事件最終揭露并詮釋了人物的性格。對露易絲而言，原因是她年輕時發生過的一次事件。影片中只是簡要地提到，暗示她曾在德克薩斯州被強暴，而后她將歹徒告上法庭，卻并沒有得到滿意的結果，沒有得到公正的處理，沒能將歹徒繩之以法。事實上，她不僅沒有被視為受害者，反而被許多人看作是事件的煽動者。那時，她暗自許諾，她將不再踏入德克薩斯州半步。而正是這一決定最終導致了她的死。

約瑟夫#8226;坎貝爾在《神話的力量》中提出，開始任何一段旅途前，首先要做的就是面對舊自我的死亡和新自我的復活。坎貝爾說，英雄，或英雄人物，“并不是進入外層空間而是向內空間運動，去往萬物共同的發源地，進入事物根源、創想出天國的意識層面。圖像是外在的，但它們反映的卻是內在的。”

在我看來，第一幕中扣動板機、殺死哈蘭的露易絲，并不是那個真正殺人的露易絲；而是那個年輕的、被女子法庭所逮捕的帶有德克薩斯州風格的露易絲，她才是真正扣動板機的人。她未曾從她的遭遇中恢復過來，傷痛反而在時間與記憶的深處越積越深，一觸即發。

作家們以各種各樣不同的方式創造人物。我曾詢問沃爾都#8226;薩爾特，他是如何創造人物的，他回答說，首先要選擇一個簡單的戲劇性需求，而后不斷去充實、潤色，直至能夠引起每一個人的共鳴。對于沃爾都來說，這是他所創造的人物的本質。他是一名總編劇，一流的藝術家。

創造人物的最好方法是什么？如何在人物、他（她）的戲劇性選擇以及所要講述的故事之間建立起聯系？如何決定人物是開車、騎自行車還是乘坐公車或地鐵，以及他（她）的房子或公寓內掛的是什么樣的畫或海報？

人物是電影劇本的內在基礎，是基石。它是電影劇本的心臟、靈魂和神經系統。在動筆之前，你必須了解你的人物。

在電影劇本中，故事總是向前發展著，從開端到結尾，無論是以線性的或是非線性的方式，無論它的故事是否像《泰坦尼克號》或是《時時刻刻》，《指環王》或《英國病人》（導演：安東尼#8226;明格拉），《肖申克的救贖》或《記憶碎片》（導演：克里斯托福#8226;諾蘭）。推動故事向前發展的方法是側重于人物的行為動作以及他（她）在故事線的敘事過程中所做的戲劇性選擇。

什么是人物？動作即是人物。一個人如何，在乎于他做了些什么，而不是他說了些什么。電影是關乎行為的。因為我們是在用圖像講述故事，我們必須展現人物是如何采取行動應對他（她）在故事發展過程中所遇到并克服（或者并未克服）的事件或活動。如果你正在寫你的腳本，卻意識到你的人物并非如你想般輪廓鮮明，覺得他們應該在思想、感情和情緒方面都更加堅強、更加真實而完整，那么，首先你要做的就是確定他們是否是劇本的積極力量——是否是他們導致了事件的發生，或事件是否發生在他們身上。

但首先，請明確誰是你的主要人物？你講的是誰的故事？如果你的故事是關于三個家伙準備竊取月球巖石，那么這三個家伙之中哪一個是主要人物？你必須明確這一點。在《指環王》中，你知道誰是主要人物嗎？是弗羅多，山姆，甘道夫（伊恩#8226;麥凱倫 飾），還是阿拉貢（維戈#8226;莫特森 飾）？或者他們全部都是？如果你不知道，那么，請問問你自己：這是誰的故事？出于某種理由，你也許會說，在影片《指環王》中阿拉貢是主要人物，因為他領導大家護送魔戒，做出決策并最終成為國王。但剔除所有表象，故事真正講述的是將魔戒送回它誕生的地方——末日山，這樣它才能夠被摧毀。這就是故事的主題，因此，弗羅多才是主要人物。主要人物可以不止一個，但如果你只定義一個英雄，事情會明了得多。

通常，故事都是關于那些能區分主要人物與其他人物的事物。影片《肖申克的救贖》的主要人物是誰？瑞德，摩根#8226;弗里曼所扮演的角色，在影片中的戲份最重，此外，是他向我們講述了安迪#8226;多弗朗斯（蒂姆#8226;羅賓斯 飾）的事跡。但故事卻是關于安迪的，因此，盡管他的戲份不如瑞德那么多，他卻是影片的主要人物，因為故事是關于他的。《虎豹小霸王》呢?布奇（保羅#8226;紐曼 飾）是主要人物，他是做出決策的人。影片中，布奇有一大段臺詞向“太陽舞”小子（羅伯特#8226;雷德福 飾）吹噓自己過去常干的野蠻勾當。這時，“太陽舞”小子默默地望著他，然后一語未發低頭走開了。布奇自言自語道：“只有我有遠見，世界上其余的人都是近視眼！”的確如此。在電影劇本中，布奇#8226;卡西迪的確是主要人物——他是出謀劃策的人，采取行動的人，由他帶頭，“太陽舞”小子跟隨。布奇出主意到南美去，因為他知道他們逍遙法外的日子已經屈指可數了，要想逃脫法律和死亡，他們必須出走。他說服了“太陽舞”小子和另一位后來想參加匪幫的小伙子埃塔#8226;普萊斯跟他一起出走。“太陽舞”小子是位重要人物，但不是主要人物。一旦確定了主要人物，你就可以探索用各種各樣的方式去創造一個有血有肉的立體的人物形象。

人物性格刻畫的方式有許多種，而且全都切實可行，但是你必須為自己選擇一種最好的方式。下面簡要介紹的方法，可供你在發展自己的人物時選擇使用——你可以使用這些方法，也可以不用。

首先，確定你的主要人物。你的故事是關于誰的？把他（她）的生活內容分為兩個基本范疇：內在的生活與外在的生活。人物內在的生活是從該人物出生到故事發生這一段時間內發生的，這是形成人物性格的過程。人物外在的生活是從影片開始到故事的結局這一段時間內發生的，這是展示人物性格的過程。

電影是一種視覺媒介。你必須設法從視覺上去展示人物的矛盾沖突，你不可能去展示那些你不知道的事情。區別從思想、概念或是想法上深刻了解你的人物，與在紙上把他（她）展示出來這兩者的不同，是十分有必要。

我們可以用右圖來表示：

人物傳記是一種展示人物內在生活的練習，展現人物從出生到現在的情感力量。你的人物是男性還是女性呢？如果是個男性，那在故事開始時，他多大年紀？他住在什么地方？住在城市還是農村？他在哪里出生？他是獨生子，還是有兄弟姐妹？他曾經歷過一個什么樣的童年生活，是幸福的童年，還是不幸的？身體是否有過大的疾病？他同他的父母的關系如何？孩提時，他是否經常闖禍？淘氣頑皮嗎？他又是個什么樣的孩子，是個開朗的、性格外向的呢，還是個認真的、性格內向的孩子呢？

如果你從出生開始系統地闡述你的人物，你就會看到一個有血有肉的人物在眼前形成。接下去，要追溯他（她）頭十年的生活，包括他（她）幼兒園時期及學生生活，與朋友、家庭及老師的關系。你的人物是否生長于單親家庭？由父親還是母親撫養？又或者是由姨媽或叔叔撫養？他們相處得如何？你的人物是亡命街頭還是受到庇護？家人靠什么工作維持生計？

進入人物第二個十年的生活，即人物10至20歲上初、高中的這段時期。這期間，你的人物在成長過程中經歷了哪些對他（她）日后產生影響的事情。朋友呢？有哪些愛好？學習，運動，社交，政治？你的人物是否喜歡課外課程或課外活動，如辯論協會？性經驗如何？與同齡人的關系如何？高中時，你的人物是否需要做兼職？是否有兄弟姐妹？是否有羨慕或妒忌的對象？換而言之，你需要人物成長過程中盡量多的信息。與老師的關系如何？在這幾年中，他（她）與父母的關系如何？是否有什么重大的事件發生，對人物的情感是否造成影響？高中時，他（她）有過怎樣的經歷？他（她）有很多朋友，還是只有少數一些朋友？他（她）是否被人排擠？看看《賤女孩》（編劇：蒂娜#8226;費），整部影片圍繞著不受歡迎的感受來展開。

保羅#8226;托馬斯#8226;安德森的《木蘭花》涉及和解與寬恕的主題，揭示了父母的行為如何塑造和影響他們的孩子(易卜生的著名戲劇《群鬼》涉及相同主題，講述了一個父親的罪孽如何傳遞給兒子的故事)。在影片《木蘭花》中，艾爾（賈森#8226;羅巴茲 飾）臨終時懺悔自己的罪孽，企圖原諒自己當年拋棄病危的妻子和兒子，留下年將14的弗蘭克（湯姆#8226;克魯斯 飾）獨自照顧病危的母親。這件事影響了弗蘭克的整個一生，最終導致他的生活方式的形成，他試圖說服男人們，性是一種武器，可以用來“摧毀異性”。面對即將死去的艾爾，弗蘭克完全可以就此斷絕與他的父子關系。

接下來，進入大學生活。你的人物是否上大學或正考慮上大學？他（她）上的是哪所大學？專業是什么？在政治方面是否活躍？他（她）是否有加入俱樂部或學生組織？你的人物在大學里是否有一段重要的感情？在這段感情中，發生了什么？他們交往了多長時間？最終是否結婚？在故事開始時，你的人物是已婚，還是喪偶、單身、分居或離婚？如果已經結婚，那么他（她）結婚有多久，和誰結的婚？

繼續追溯你的人物的生活，直至故事開始。細查他（她）的事業、人際關系、夢想、希望及志向。現實總是與理想和夢想發生碰撞，在人物的生活中產生一系列的沖突。向自己提問，留心觀察，關注你的朋友、家人和熟人。有時，你可以以略有差異的形式使用這些所觀察到的信息。

請記住，你不是你的人物。你們的姓名、情況或是出生日期皆不相同。有時可能需要修改你所要寫的故事的時間架構，以進一步了解人物；有時甚至需要共享你與人物之間的某些相似點，但如果你認識你是在用你自己作為原型，那么這將不起作用。寫作要具備不斷向自己提出問題并找到答案的能力。注意，用“什么（what）”而非“為什么（why）”作為表達你的創造性問題的開頭，這是非常重要的。“什么”意味著特定的回答；如果你用“為什么”這個詞作為開頭，問自己一個問題，你會找到許多不同的答案，并且他們可能都是正確的。因此，試著用“什么”來表述問題：什么促使我的人物會以這種方式做出反應？（而不是，為什么我的人物會這么做？）這場戲的目的是什么？組織這樣的問題可能需要花費一些時間，答案也會如你所愿地那么快出現，但請相信這個過程，它將非常重要。這就是為什么我把寫作人物傳記稱之為創造性的研究工作。你實際上是在提出一些問題并尋找答案。在堅實的基礎建置人物的內在生活、情感生活，這樣，你的人物才能夠在故事設定的人物框架內發展、前進，才能夠在特定的情感行動中變化、成長。通常，在故事結尾時人物將變得與開始時不同，他們的想法、感覺在情感線索的發展過程中可能會發生變化。

一旦你以人物傳記的方式確定了人物的內在生活，你就可以進入到故事的外在的部分了。

人物的外在的部分發生在電影劇本的實際時間內，即從第一次的淡入到最后的淡出。細查人物人生中的種種關系是很重要的，因為它們可能會成為深層挖掘人物的資源，包括次要情節，次要行動以及任何為聯系人物與故事的交切鏡頭。

如何使你的人物在故事中既真實可信又是多側面的呢？從影片開始的淡入到結束時的淡出？

最好的方式是將你的人物的生活分為三個基本組成部分：

職業的生活部分，個人的生活部分，及私生活部分。

人物生活的這些領域在劇本的過程中能夠被戲劇地描述出來。

職業的生活部分：你的人物是以什么為生呢？你有必要了解這個。正如我所說過的，如果你不了解你的人物，那么誰了解呢？他（她）在哪里工作？她是一位銀行副總裁？建筑工人？醫生？錄音師？科學家？教授？思路越清晰，你的人物就越可信。他們對生活感到悲傷還是幸福？他們是否希望生活是另外一種樣子——另一份工作，另一個妻子，甚至是另一個自己？在米開朗基羅#8226;安東尼奧尼的影片《過客》中，大衛#8226;羅克（杰克#8226;尼科爾森 飾）發現了一名死者，并決定借用他的身分，卻不知道他的命運。有時候，我們就是這樣，希望能擁有別人所擁有的。

進入人物的工作地點，開始描述在日常事物中與他（她）有互動交集的人：他（她）的老板，形形色色的助理，秘書，推銷員，公司負責人，等等。界定與同事的關系。他們的關系是好是壞？能否給予對方幫助和支持？是快樂的或令人悲傷的？是否存在著矛盾沖突？如果是，它們是什么呢？工作上的妒忌，爭吵，不同的性格類型？你的人物是如何處理這些沖突的？爭吵、理論？或是沉默退縮？發起人身攻擊？

如果你的人物在辦事處工作，那他（她）的工作是什么呢？誰是他（她）最堅實的后盾？他們相處融洽嗎？他們是否彼此信任？下班時間是否有來往？她與老板相處得如何？是關系很好呢，還是延續辦公室里事物的處理方式？或者公司將要被兼并、收購，又或者是可能要削減工資和裁員，而有所怨恨呢？

用一至兩頁的篇幅確定你的人物的職業生活。不要試圖審查，盡管把它寫下來。當你能夠確定并挖掘出主要人物與他（她）生活中的其他人物的關系時，你就是在創造人物的性格和觀點了。而這些正是塑造、拓充和豐富人物生活的起點。

個人的生活部分：你的人物是已婚、單身、喪偶、離異，還是分居？故事開始時，你的人物是否正在戀愛？如果是，他（她）跟誰交往，在一起多久了？如果已經結婚，那么是和誰結的婚？是在學校時遇見、約會或是已經確定關系的某個人嗎？這個人是不是在故事的一開始就已經和你的人物在一起了？他們的背景相同嗎，還是來自社會的不同階層？與他（她）相比，受教育程度或職業領域是好還是差？青梅竹馬？大學戀人？他們結婚多長時間了？他們夫妻的關系如何？這是這段婚姻的起點。如果他們剛結婚不久，他們的關系不同于那些已經結婚多年的夫妻。他們是否經常外出，一起做事情？或者因視為當然而對對方不予以重視？是有很多朋友和社交活動呢，還是朋友甚少？他們的婚姻關系是否牢固，還是主人公正在考慮或已經有了婚外情？

尋求各種方式來說明、展示你的人物與他人的關系是具有挑戰性的，但值得去做。想想矛盾沖突：他可能想要某樣東西，她卻想著另一個。可能是關于是否要孩子這類重要的事，或是他喜歡運動賽事而她卻喜歡戲劇這類瑣事。觀察這段婚姻并把它寫下來。無論是作為背景關系，或是在影片中作為行為動作的一部分，它都將適用于你獨特的電影劇本。

《公民凱恩》中的銀幕婚姻是我最欣賞的。一組開始于凱恩與第一任妻子的婚禮及蜜月的極妙鏡頭展示了凱恩的婚姻生活。隨后的鏡頭中，我們看到他們共進早餐，并親密地交談著。一個快搖鏡頭（攝像機快速搖出畫面），他們換了一身衣服，在早餐上交談著并讀著報紙。快搖，他們坐在稍大一些的桌子前激烈地爭吵著。快搖，他們更加激烈地爭吵著，她埋怨他花太多時間在報社。快搖，在一張更大的桌子前，他們沉默著，各自看著報紙，他在讀《探索者》（the Inquirer），而她在讀《晚報》（the Post），他的主要競爭對手。她問了他些什么，他卻只是咕噥了幾句算是簡明地回答了。又是一次快搖鏡頭，桌子很長，他們全無交談地坐著吃飯。這組鏡頭大約有一分鐘長，卻意味深長。用圖像代替語言，幾個簡潔的鏡頭便讓我們了解了他們的婚姻。記住，一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事。

如果你的人物孑然一身，那么他的單身生活如何？與許多人約會，還是專情于某個人？如果在故事開始時他（她）孑然一身，那他（她）的上一段戀情是什么時候？是認真的還是只有三分鐘熱度？他（她）喜歡或不喜歡什么？如果故事開始時你的人物正在與某人交往，那么他們在一起多久了？戀情中是否有沖突？他們因何意見不同？他們有何共識？是否都有過前女友或前男友？他們如何處理？他們是否在其他方面有矛盾？就戀情而言，他（她）是否準備進入某種形式的承諾？

她是否離異？如果是，她結婚多久？嫁給誰？導致離婚的原因是什么？他們在一起多久？是否有孩子？如果是，她多長時間去看一次孩子？孩子對他們的離異有什么看法，或是對父母正在約會的對象有什么看法？

應當挖掘、思考并寫下人物人際關系的方方面面。當你對自己的人物有所疑惑時，那就看看你自己的生活。問一下你自己——如果你處在那種情況下，作為那個人物你會怎樣去做？這并不是說你就是你的人物。在某些方面，你與你的人物是有共通之處的，但我要再次強調：你并非你的人物。

用一至兩頁的篇幅規定你的人物的人際關系。自由聯想或是無意識地寫作，盡管寫下你的想法、措辭及感覺，無需介意它看上去或讀起來是什么樣子。除了你，沒人會看到這些。

私生活部分：當你的人物獨自一人時，他（她）都做些什么？看電視？為鐵人三項進行體育鍛煉？他是否喜歡運動，一個星期要去健身房三次？慢跑，做瑜珈，或是參加紡織班嗎？是否參加了每周一次的創意寫作夜間輔導班？她養寵物嗎？是什么樣的寵物呢？你的人物有什么樣的愛好？他（她）喜愛集郵、散步或參加烹飪班嗎？私生活部分包括人物在生活中一個人獨處時的那部分生活。

了解你的人物的職業生活部分、個人生活部分及私生活部分，能夠為你提供可供轉換角度的東西；如果你正在創作你的電影劇本，而你不知道接下來要發生什么，你可以轉而審視人物的職業生活部分、個人生活部分及私生活部分，尋找能夠推動故事向前發展的敘事點。

亞里士多德在《詩學》中說過，“生命存在于動作之中，結束只是動作的一種模式，而非實質。”這意味著你的人物應當是活躍的，應當做些什么，促使發生些什么，而不僅僅是一直去應對事件。有時你的人物必須應對一些情況，但你不能讓你的主人公只是不斷地應對發生在他身上的事件。如果是這樣，將無法樹立人物形象，你的故事將會變得松散，毫無輪廓。你的人物實際上正是他（她）所做的事。電影是一種視覺媒介，劇作家的責任就是選擇一個視覺形象或畫面，用電影化的方式使他（她）的人物戲劇化。你可以在悶熱的旅館小房間里安排一個對話場面，或是把這個場面安排在海灘上或星空下。前一個在視覺上是封閉的，后一個在視覺上是開放和動態的。這是你的故事，由你自己選擇。

如果把有關人物的觀念加以圖解，即如下圖：

人物的實質是動作。

電影即行為。根據人物在特定情況下的反應、行為舉止，我們能夠了解他們。圖片或影像，揭示了人物的不同側面。人物通過價值觀念、行為及信念展現著他們的深層本質；人物的性格正是通過人物的生活方式、駕駛的車、置掛于墻上的畫、好惡、食物以及其他形式的個性化表達來塑造的。人物表現為他們是誰，通過他們的動作和反應、他們的創造性選擇來體現。另一方面，人物塑造是通過他們的口味、看待世界的方式、穿戴以及駕駛的車輛來體現的。

從創作人物的傳記開始形成你的人物，然后，再通過他們的職業的生活部分、個人的生活部分及私生活部分來提示人物。

人物傳記的影響力及有效性有多大呢？它是一個很棒的工具，揭示主要人物的見解及可能發生的沖突來源。人物傳記能夠有效用于電影劇本的主體部分。偶爾，當你正在酣暢淋漓地創作著你的人物時，事情卻突然發生在你身上。有時候，你可以將這些事故或事件寫入你的劇本。在影片《特倫鮑姆一家》中，人物在劇本的頭幾頁便已建置；敘述者以一種小說式的方式向我們講述了這個家族的歷史：“王族特倫鮑姆在他35歲那年的冬天購置了在阿徹大道上的住宅……十年后，他和他的妻子有三個孩子，后來不幸失散……”隨著敘述者講述著這些信息，我們在畫面中看到三個孩子漸漸長大。這為整部影片設定了基調，關于家族、失敗與寬恕。

“除去事件的結果，人物是什么？除去人物說明，事件又是什么呢？”享利#8226;詹姆斯如是問。

影片《奔騰年代》中有四個主要人物：湯姆#8226;史密斯（克里斯#8226;庫柏 飾），查爾斯#8226;霍華德（杰夫#8226;布里奇斯 飾），瑞德#8226;波拉德（托貝#8226;馬奎爾 飾），以及小馬“海餅干”（Seabiscuit）。他們都失去了一些東西：湯姆#8226;史密斯失去了自由；查爾斯#8226;霍華德失去了年幼的兒子；瑞德#8226;波拉德在大蕭條時期因被送養而失去了父母；因不被看好，“海餅干”在六個月大時便被送走。影片紀錄了這四個角色追尋歸屬感的旅程，他們不僅是為了自己，而是為了整個國家。二十世紀三十年代美國經歷了大蕭條時期，這三個人物及這匹馬鼓舞了整個國家，國民為之歡呼，重新看到了希望。

創作人物的傳記有何價值呢？看看《奔騰年代》，敘述者如是描述馬匹“海餅干”：“他是“硬餅干”（Hard Tack）的兒子，強壯的“戰神”（Man o’War）的養子……關于馴養的內容并未給觀眾留下多少印象……六個月時，他被送由傳奇的訓練師撒尼#8226;菲茨西蒙斯馴養……菲茨西蒙斯判定這匹馬慢吞吞的，確信他根本無法訓練……當他最終沒有任何進步，他們便判定這小馬駒無可救藥……他們把他當作是其他‘良’駒的陪練，強迫他放棄齊頭并進的決戰，以提高其他馬匹的自信心……當他們最終讓他參加比賽時，他只做了他們平時訓練他做的——失敗……直到3歲，Seabiscuit只是每周參加兩場小的公開賽。很快，他長大了，變得跟他的父親Hard Tack一樣充滿仇恨、暴躁……他以2000美元的最低價被售出……當然，這是有道理的……冠軍是高大、壯健的，沒有缺陷的……這匹馬卻是一直如他們所期待的那般跑著……”

湯姆#8226;史密斯、查爾斯#8226;霍華德、瑞德#8226;波拉德以及小馬“海餅干”合作組成了一個團隊，每一個成員都是整個團隊的重要組成部分，并且成為了美國的驕傲與歡樂。“你知道，”瑞德#8226;波拉德在影片結尾處的旁白中說，“每個人都認為，我們找到這匹跛馬，發現了它……其實我們沒有……是他喚醒了我們，喚醒了我們每一個人。我想，從某種意義上說，我們為彼此重新帶來了希望。”

如果你打算創作一個電影劇本，請明確你的故事是關于誰的。作為一項練習，挑選一個人物并寫一份人物傳記。盡情地發揮想象。盡管寫下你的想法、詞藻或構想，不要擔心語法和標點符號。寫下所有想到的片段，即使并不連貫。你可能想從人物的出生開始寫起，但你并不需要線性地遵循人物的一生。如果需要，你可以跳躍著寫，讓你的創新意識去支配人物的發展。將人物的一生打散成第一個十年，第二個十年，第三個十年，甚至更多。寫出5頁到7頁的暢想內容，如果需要，可以再多寫幾頁。我在創作人物傳記時，通常要寫20多頁的內容，從人物的父母親及祖父母、外祖父母開始，然后我甚至會用過去的生活和占星學來進一步了解我的人物。

完成人物傳記后，思考你的人物的職業的、個人的和私生活部分。重點放在劇本發展過程中發生的關系。

請了解你的人物！

（未完#8226;待續）