淺析藝術家及作品與藝術市場價值的關系矛盾

摘要：藝術家需要藝術市場的發展，藝術作品需要藝術市場的價值肯定，但同時藝術品的藝術價值和市場價值又在一定程度上產生了巨大的分歧。本文通過對藝術家與藝術市場之間的矛盾關系如：藝術市場對藝術家的影響、藝術欣賞者對藝術家的影響、藝術商品化對藝術家的影響等方面進行研究，并且進一步的理解藝術品和市場的關系，使藝術家等夠正確的處理藝術價值與市場價值的關系。這是現代藝術家面臨的亟待解決的問題，具有一定的現實意義。

關鍵詞：藝術家，藝術作品，市場，價值

[中圖分類號]：J022 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-08-0126-01

在高速發展的社會經濟進程中，人民生活水平逐日提高，消費水平也由量變轉化為了質的提升。物質上的滿足顯然已經不足以填補我們的全部需要。于是，人們希望通過藝術獲得精神享受和審美愉悅。不少精明的商家便抓住了這一契機，使藝術以商品化的形式走入市場。所謂藝術商品化，即把藝術通過商業的形式流通進入市場的過程，是一種以商業為主要目的，來左右藝術的行為。而藝術從本質而言是審美對象，是精神產品，在現代社會中，藝術作品在進入市場的過程中也具有一定的商品屬性，但商品屬性不是藝術作品的主要屬性和本質屬性，而轉化為市場化的商品這必然會帶來矛盾。藝術市場對藝術家的影響可以分為積極地影響和消極的影響兩方面：

首先藝術商品化，藝術家的藝術作品在藝術市場中獲得的價值，這在一定程度上肯定了藝術家的價值，刺激了藝術家的創作熱情，有利于藝術家的藝術創作，推進了藝術家藝術價值的體現和藝術的廣泛傳播。如：凡高等畫家，他們活著時候創作的作品不為大眾認可，直到死去依然窮困潦倒，然而當畫家死后，他們的作品被商業化運作之后，身價倍增，也讓更多人知道和了解他們。一樣的作品，不一樣的待遇。其次在藝術商品化的過程中，當金錢變成藝術創作的目的，藝術的創作者——藝術家，便有利可圖，致使越來越多粗制濫造的作品充斥人們的視野和生活。商業大潮把藝術推向市場，有的以謀取暴利為初衷的藝術家，放棄了在藝術領域的崇高追求，不斷作出藝術含量低但商品價值相對高的藝術品。市場的需求，使藝術的創作一度出現令人擔心的媚俗傾向，出現了不少迎合市場、帶有廉價趣味的作品。一些藝術家身上還存在浮躁情緒，不能正確處理藝術與市場的關系，為了打入市場降格以求賣得一個好價錢。庸俗廉價的偽藝術作品一度充斥市場。這不僅使藝術變得墮落，同時也埋沒了真正追求藝術的藝術家們，扼殺了他們的才華。一個時期總是有一個大部分人都認同的審美標準，一旦推出了一個符合大眾口味的藝術形式，藝術界人士為了使自己商品化的藝術暢銷，便開始臨摹效仿，創造出同類風格的作品來，這便使藝術不能得到多元發展、不利于新興藝術的誕生，而有弊于藝術本身的發展，誤導藝術家的創作。再次，群眾的審美原本并不高，需要通過藝術得到提升。但在藝術推廣的過程當中，藝術勢必為了能更加通俗地被大眾所理解，趨向降低其本身的價值的方向，引起藝術作品媚俗化、趨同化，甚至出現“偽藝術”。而藝術的價值恰恰是起到引導人文精神的作用，既而也是社會發展的一個重要組成部分。如果藝術一味的商品化，低俗的東西占據原本屬于高雅藝術品的主流位置。那么如此被商品化的藝術，只能使大眾受到低俗藝術的影響，使社會文明走向墮落，又何談有什么精神文明呢?縱觀那看似熱鬧的拍賣市場，那些出價最高，關注度最高恰恰還是那些古代藝術作品，這可以從一個側面反映了．那些用心創作，要將最好的作品展現給世人為目的藝術強于速成的快餐作品，曹雪芹“披閱十載，增刪五次”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”成就紅樓經典，現今低俗的港臺綜藝節目．越來越多地占據孩子們的心靈．而對一些真正的藝術作品，人們卻是知之甚少，如果藝術一味的商業化，低俗的東西占據原本屬于高雅藝術品的主流位置，長此以往，我們真正的藝術家必將舉步維艱，真正的藝術家，他們關心的本質是自己的創作能否觸動人心，而不完全是金錢的回報。

藝術作品從本質而言是精神產品，但是在藝術市場化的社會中，又具備了商品屬性，這樣藝術作品的審美價值和商品價值往往會發生矛盾。藝術市場賦予了藝術作品一定的經濟價值，即我們所謂的價格，然而市場價格和藝術價值往往不能等同。藝術品在商業交易中成為商品，其價格的高低所能反映的只是其迎合時代潮流的程度和符合大眾審美的程度，并不能體現其藝術價值。用金錢來衡量藝術的價值，只能使藝術變得庸俗，失去了意義。商家將藝術作為新的投資方向。而作為藝術本身，無論其創造之初究竟為何原因，都是藝術家對自己內心世界的詮釋，對個人情感的表達。用金錢來衡量是極度狹隘而且根本不能反映出大眾對藝術的欣賞程度和理解程度。作為商品的藝術作品是一種特殊商品。首先，它是一個欣賞的對象，是精神產品，具有不同于其他一般商品的特殊使用價值。其次藝術作品不同于一般產品的地方還在于它受到傳統文化和當時社會各種思想觀念和風尚的影響。由于這兩點，藝術作品的價值在藝術市場的交換過程中并不一定能真正得到實現。比如說，一幅投入了藝術家大量精神勞動的藝術作品，由于其內容的深刻性，藝術上的獨特性而不能被當時的社會所接受，在交換中也就有可能不能實現其商品價值，得不到相應的經濟上的報酬。反之，那些迎合庸俗趣味，格調低下的作品，雖然只花費了藝術家不多的勞動，但卻有可能在交換過程中充分甚至過分的實現其商品價值。所以在藝術作品的交換過程中，在一定的歷史條件和時間范圍內，價值與價格的背離是相當嚴重的。在藝術商品化的情況下，藝術作品的商品價值的高低不一定就能體現藝術作品的藝術價值和審美價值，那些商品價值低的藝術作品，也不一定就藝術價值低。藝術家價值的體現不在藝術作品的商品價值的高低，而在于其作品的藝術價值的肯定。一件有價值的藝術品必定是蘊含人生哲學和藝術史意義的作品，比如反映特定社會或藝術史變遷之際民族的審美文化、審美心理，比如作品因作者和藝術品本身與社會歷史聯系而成為蘊含的社會價值。可以舉個例子來說明，如中國畫家王式廓的作品《血衣》，充分表現出當時的社會歷史的變遷，所以《血衣》不但具有藝術價值，更具有不可替代的社會價值。當然也不能說好的藝術作品都換不來好的市場回報，也有一些藝術家及作品獲得了藝術價值和市場價值的雙贏，如己故油畫家陳逸飛的作品，不但在專業領域備受好評，而在藝術市場也屢屢拍出天價，還有像當代藝術家張曉剛、劉小東、岳敏君等也因為其作品藝術面貌的獨特性和反映社會的深刻性，在國內外都得到藝術市場價值的體現。從以上例子來看，藝術家及作品和藝術市場價值的關系矛盾并非不可調和，還是要看一件作品是否真正具有審美價值。

藝術最主要、最基本的特征是其審美價值。我們希望藝術家們通過藝術創作來表現和傳達自己的高尚的審美感受和審美理想，創作出具有一定社會價值和審美情趣的作品，不但讓欣賞者通過藝術作品來獲得真、善、美的熏陶和感染，引起思想感情、人生態度、價值觀念等的良性變化，同時也產生好的藝術市場價值。

參考文獻：

[1]《藝術交流》香港心源美術出版社2003年第1期

[2]《中國市場經濟發展研究》，思維著，湖南人民出版社，2002年

[3]《新古典風藝術一世紀末的回聲》，余丁著，吉林美術出版社1999年5月版