淺談肖邦與李斯特的鋼琴音樂

摘要：肖邦與李斯特是19世紀浪漫主義時期杰出的鋼琴藝術大師，兩位鋼琴大師的獨創性鑄就了鋼琴藝術史上的里程碑。他們分別采取不同的藝術形式來表達內心的情感和各自的民族精神。本文通過對二者作品中的民族性、創作手法及音樂風格進行對比分析，從而反映他們不同的創作風格和藝術特征。

關鍵詞：民族性 創作手法 音樂風格

作者簡介：宋妹，女(1987-)，沈陽師范大學音樂學院碩士研究生。

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-08-0122-02

19世紀的浪漫主義時期是一個追求自由，注重表達個人感情的時代。這一時期，被稱為“鋼琴詩人”的肖邦(1810-1849)和“鋼琴之王”李斯特(1811—1886)將鋼琴音樂推向了頂峰。肖邦和李斯特都有著同在異鄉的生活經歷和體驗，但他們都有著對各自祖國的熱愛之情。他們的音樂中都注入了濃厚的民族氣息，并作出了許多創新，使浪漫主義音樂富有新的音樂色彩。他們雖然生長在同一個年代，但是不同的個性使他們的音樂創作風格有著鮮明的差異。肖邦性格內向、憂郁、敏感。他的作品情感細膩，更多注重的是自己的內心情感。相比之下，李斯特性格外向、熱情、夸張。他的音樂沒有肖邦那么細膩、寧靜，更多的是直爽、強悍，充滿征服欲。

一 肖邦與李斯特鋼琴音樂中的民族氣息

19世紀的浪漫主義音樂之所以得到了極大的發展，很大一部分原因是在主流音樂中加入了民族音樂的因素。民族音樂為作曲家們提供了大量的創作素材，在肖邦和李斯特的鋼琴音樂中，很大一部分作品就使用了各自民族中的音樂素材，這使他們的作品具有濃郁的民族特征，同時體現出他們的民族精神及愛國主義思想。

肖邦的創作與波蘭的民間藝術是密不可分的，肖邦出生在波蘭華沙近郊的熱拉佐瓦沃拉村，從小就受到波蘭民間音樂及民族文化的熏陶，這為他之后的民族創作打下了基礎。肖邦的每部作品、每種體裁都有著濃厚的民族氣息和革命豪情。例如：A大調《波羅乃茲舞曲》是一首描寫凱旋的贊歌，它歌頌了波蘭人民不屈不撓的斗爭精神及波蘭民族戰斗的光輝業績；C小調《革命》練習曲，是肖邦受到華沙淪陷事件的激發而作，作品中勢不可擋的氣勢，表現出肖邦強烈的愛國主義情懷；《葬禮進行曲》是肖邦鋼琴奏鳴曲中最為人所知的樂章之一，它表現出肖邦對革命烈士的悼念哀思之情。肖邦的鋼琴音樂涉及體裁廣泛，如：敘事曲、諧謔曲、波羅乃茲舞曲、瑪祖卡舞曲等。這些體裁不僅體現出他濃厚的民族情結，而且很多作品中都貫穿著波蘭民間音樂的音調和節奏。相比之下，李斯特的民族情結沒有肖邦那么純粹徹底。李斯特九歲就離開了自己的祖國，他幾乎走遍全歐洲。雖然他的一生大部分時間在國外度過，但他的音樂作品中也不乏民族基調。“狂想曲”是一種以民歌曲調為基礎，結構自由，民族色彩濃郁的一種音樂體裁。李斯特創作的19首《匈牙利狂想曲》廣泛吸收了匈牙利民間歌曲和舞曲的音樂素材，充分體現了匈牙利民間音樂的特色。這19首狂想曲自由奔放、曲調熱情洋溢，生動地體現了匈牙利人積極樂觀的性格特點。

二 肖邦與李斯特鋼琴音樂的創作理念

肖邦和李斯特雖然同處浪漫主義時期，但他們在音樂創作上有著截然不同的風格。肖邦的創作與李斯特相比顯得更加復古，他繼承了莫扎特的音樂特點，他的作品優雅委婉、詩意濃郁，旋律真摯柔和、寬廣如歌。李斯特說：“肖邦雖然公開地走到浪漫主義者的行列中來，但他的旗幟上寫的還是莫扎特的名字”。肖邦作品中旋律的裝飾音占有重要的地位，它突破了古典裝飾音音域狹窄、圍繞主音的模式。他的裝飾音速度靈活、優美富有想象力，常以大量的經過音出現，但從不擾亂旋律的進行，與之融為一體。在音樂織體上，他將旋律和伴奏音型巧妙地結合在一起，賦予了伴奏與旋律同樣重要的地位，大大地提高了左手的表現力，這也是肖邦鋼琴創作風格的一個重要特點。雖然肖邦的鋼琴音樂以主調為主，但他的很多作品中都貫穿著復調音樂的元素，在他的音樂中，多個聲部交織的同時又保持著各自旋律的清晰。李斯特則更多的繼承了貝多芬的音樂特點，他的作品熱情豪邁、粗獷奔放，旋律氣勢恢弘。與肖邦相比較，李斯特作品中的裝飾音顯得更加繁冗、復雜；在織體上，旋律與伴奏巧妙結合的同時，李斯特總把它們從一種音型加以變奏發展，從而引入另外一種完全不同的音型織體。多種音型織體的運用，是區分李斯特與肖邦音樂的重要標志之一。

浪漫主義時期的音樂不再像古典主義時期音樂那么平穩、有條理、追求理性。浪漫主義的和聲追求豐富的情感和高度的表現力，和聲的不協和性日益增強。在肖邦與李斯特的音樂創作中，大膽的和聲運用形成了它們各自獨特的藝術風格：調式的轉換(包括遠關系轉調)、和聲外音的大量運用、變化音的頻繁出現、各種七和弦的運用(包括無準備或未解決的和弦)等等，這些都為浪漫主義后期及印象主義時期的無調性和聲奠定了基礎。

三 肖邦與李斯特的鋼琴音樂風格

肖邦與李斯特在鋼琴音樂的創作中和演奏中都顯示了各自獨特的天賦。肖邦將畢生精力全部獻給了鋼琴音樂，他的音樂獨樹一幟。他追求純鋼琴的音響效果，將每個音的音色都發揮到極限，每一首樂曲都是精心設計過的，鮮明而且富有張力的節奏和憂傷寧靜的旋律形成了肖邦鋼琴音樂獨特的藝術風格；肖邦在音樂表達方面，沒有“氣勢恢弘”的矛盾沖突，而是通過詩意性的婉轉將情感達到高潮。喬治·桑曾說過：“肖邦的音樂從情感上講，是一切音樂作品中最豐富最細膩的，他從來不需要眾多樂器來表現……從性格來講比巴赫更精致，比貝多芬更有利，比韋伯更有戲劇性，集三者與一身。然而他還是他，在挖掘詩意時比他們更微妙，表現宏偉壯麗時更樸實無華，傾訴悲痛時更能催人淚下。”與肖邦相比，李斯特的音樂作品涉及體裁更廣泛。他的鋼琴音樂氣勢恢弘，追求交響樂般的音響效果；作品中的和聲排列與配器相關，主題之間的對比沖突可以被視為各種樂器的交融，豐富了鋼琴的表現力。李斯特將鋼琴演奏的技術發揮到了極限，在他的作品中，八度音型的大量運用、連續的大和弦、各種琶音、音階、半音階等技巧的運用形成了他鋼琴作品的特有技巧。

標題性是區分肖邦與李斯特鋼琴音樂的又一特征。肖邦不喜歡用文學性的標題為作品命名，而是用非常直觀的、帶有民族特性的舞曲來命名的，如《C大調瑪祖卡舞曲》、《A大調波羅乃茲舞曲》等李斯特擅長用文學性的標題為他的作品命名，這些標題與音樂結合在一起，給人以直觀的音樂形象，這些標題使他的作品更富有詩意，如《森林細語》、《嘆息》等。

結語

肖邦和李斯特呈現出兩種完全不同的藝術風格，他們用不同的方式譜寫出自己民族的音調；用不同的方式表達自己內心的情感。他們不僅為當時的音樂發展做出了貢獻，同時也為我們留下了不朽的篇章。

參考文獻：

[1]《肖邦——鋼琴詩人》廖乃雄著人民音樂出版社1998

[2]《李斯特——鋼琴之王》關伯基著人民音樂出版社京1998

[3]《西方音樂通史》于潤洋上海音樂出版社2001