側論舞蹈編導過程中的幾大要素

摘要：舞蹈編導是由肢體語言為載體，詮釋一個從表象到意象，直到認知一種形象的過程。通常編導者需要駕馭和把握從動作、舞美、燈光等客觀事物，并具備良好的創作構思，才能保證舞蹈過程中豐富的內涵和飽滿的生命。本文欲從編導者的角度出發，從幾個方面述說舞蹈編導過程中的舞蹈動作、內容表意、舞美、藝術構思等因素，從而更好地體現舞蹈編導過程的獨特性。

關鍵詞：舞蹈編排；藝術構思；舞蹈動作；舞美燈光

[中圖分類號]：G613.5 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-08-0123-02

舞蹈編導，是“編”和“導”的緊密結合和高度統一，是舞蹈作品創作、排練和演出一系列、有序的過程，是一個不可分割的藝術創作過程。舞蹈藝術在表現手段上的特殊性是通過舞蹈動作來表達人物的思想感情和情節內容，塑造典型形象。因此在舞蹈創作中，創作者從深入生活捕捉舞蹈形象、創造和組織舞蹈語言、編排設計各種舞蹈片段，到將其藝術構思通過排練，最終由演員體現于舞臺之上。

一 舞蹈動作設計

眾所周知，舞蹈是一種以人體動作為“語言”的藝術形式。它有著其他藝術形式所無法替代的社會功能和藝術價值。舞蹈在某些方面可以替代語言方面無法表達的區域，甚至可以起到無聲的表達方式，更加突出舞蹈藝術的獨特藝術感染力。舞蹈來源于生活，舞蹈動作的形成離不開對日常生活事物的模仿，而舞蹈動作可以在原有的形式上提升，達到來源于生活，高于生活的目的。與此同時，還不能忽視人體自然形態動作的發展變化，內在動作潛能的深入挖掘等諸多因素。要想在舞蹈作品反映復雜、多樣的生活內容，塑造各樣思想、性格的人物，表現豐富、細膩的情感，就要求舞蹈編導者必須掌握豐富的舞蹈藝術表現手段，同時這也是以掌握和儲存大量的舞蹈動作為前提條件的。但是在某些舞蹈節目中，采用一些超出人負荷的動作，為筆者所不認可。因此，舞蹈動作的設計更多的是關注一些現實世界的人們的生活動作，與空間、時間相對應，與舞臺背景相融合，與音響配樂相糅雜，流暢自然，大方得體。

在舞蹈動作設計方面，還需要繼承和發展我國民族舞蹈文化遺產。中華民族博大精深的文化底蘊造就了我國各民族民間舞蹈極為豐富藝術表現力。如何從中找到舞蹈動作的立足點，是加深我們對自身文化的理解，也是發揚我們民族民間文化的有效手段。當然，認識世界舞蹈文化也是不可或缺的途徑。西方的芭蕾舞和現代舞發展到今天，自然有它獨特的藝術魅力，也是值得我們借鑒和學習的。它們豐富、多樣的舞蹈語匯對于進行舞蹈創作有很大的幫助，各國的民族民間舞蹈提供了非常廣闊的學習空間。

二 舞蹈內容表意

舞蹈是拙于敘事而長于抒情的一門表演藝術，對于情感的抒發本應是舞蹈所擅長的，因此舞蹈內容表意方面就更多地需要編導者在情感表達方面拿捏分寸。過而不失，收斂自如。一方面是如何將外露的情緒轉化成內隱的情感，另外一方面，是如何處理舞蹈作品結構布置和情感流轉之間的默契程度，微觀上又可分為以下兩點：

其一、合理的敘述結構會使感性的動作表達具有邏輯性。感到一個好的舞蹈作品不僅要讓觀眾感受到舞蹈動作方面的形式美，更多的是要讓觀眾在觀賞后感到意猶未盡，讓觀眾回味的恰恰是作品中所要傳達的情感和深刻的思想內容。情感的傳達需要舞蹈動作來體現，那么舞蹈的敘述結構則給了舞蹈語匯和豐富的情感一個言說的順序和邏輯安排的空間。

同樣如此，合理的結構和巧妙的細節處理，可以使舞蹈作品情感的表達避免蒼白和散漫，觀賞之后能經得起回味和揣摩。因為，要想使作品耐人尋味就要在表達的結構上進行合理且匠心獨運的建構，并且在細節的運用上獨特且巧妙，這樣才能突出編導的藝術個性，激發創作的藝術靈感。

其二、與其他姊妹藝術相結合，可以拓展舞蹈作品寓意表達的空間。雖然說舞蹈長于語言的敘述、音樂的表達、美術的直觀等，但是如何結合這些藝術形式的價值去擴大舞蹈作品的表現內容，一直是大多數舞蹈編導者的思索的問題。例如塑造人物，就需要通過具體、生動、感人的藝術形象來表現人物的特殊性格。這也要求舞蹈編導要善于觀察和反映人的異樣多彩的思想、感情和性格，塑造出各種不同的舞蹈人物形象，這樣創作的作品才能具有真實可信的、栩栩如生的舞蹈形象，才能富有感情的色彩和濃厚的生活氣息，從而提升了舞蹈藝術的魅力指數，達到預期的創作效果。

三 舞臺美術設計

舞蹈與舞美燈光之間有著密切的聯系，在一定的程度上他們有著共同之處。但是他們卻各自有著不同的邏輯方法，同時也擁有著屬于自己的藝術語言，同為視覺藝術的典型，舞臺美術與舞蹈表演有著不同的處理手段，但是如何將兩者最大限度地結合在一起，是我們青年舞蹈編導者值得思索的問題。

在現實的舞蹈作品編導、創作過程中，如果能更好地借助舞臺設計中的再現性手法，含蓄地表達主觀對客觀世界的審美傾向，抒發內心的情感世界，同時可以拓展舞蹈作品的藝術表現力。因為，在舞蹈作品的舞美設計過程中，其“景”是具象的，寓情于景、情景交融，則構成一種將再現與表現在視覺感知中自然融合的藝術表現形式。尤其是舞美形象性特征，并非單指布景本身的形象特征，而是更多的是在不同層面上反映出劇中舞蹈中人物的思想、性格或心理、情緒等某方面的特征以及舞蹈動作的空間感、重量感、流暢感。因此，舞美中不是簡單的模仿客觀自然，而是一種體現精神指向，具有表現意識的藝術形象。這種精神指向和表現意識是源于人物和人物的動作，也蘊含著編導者自身對其理解與詮釋。

四 舞蹈藝術構思

舞蹈藝術構思要求編導者立足于社會生活，觀察和體驗，并最終提煉和概括生活。因此社會生活是舞蹈藝術構思的源泉。與此同時，還要關注其中獨特個性的表現，緊緊扣住發展過程的各個環節，從而最終使舞蹈作品達到以情動人的效果。

在舞蹈的構思中，還要把握住舞蹈藝術抒情性的特長，開拓挖掘人的內心活動，以抒發人的思想感情作為創作的要求，塑造出動人的舞蹈形象。根據舞蹈藝術表現生活的特殊規律，其中人物性格的刻畫和塑造也是不可或缺的。那么，可以從人物的舞蹈動作和表情方面去做，或起或落，或急或慢，或入或出，一招一式，都在表達著人物內心情感的外泄，以及內心世界的寫照。舞蹈藝術在表現人的豐富復雜的思想感情方面，有著巨大的潛力，而唯有著力于揭示人物的內心世界，舞蹈作品才有思想深度，才能塑造出真實，動人的藝術形象。

再者，作為舞蹈編導者還可以作品故事情節為切入點，當中可以借鑒原有故事題材，或者歷史題材等，也可以最新創作的故事，雖然可能與其他舞蹈形式的內容有相似的部分，但是仍需以藝術的手法做出調整，來突出舞蹈作品的新意，體現其獨創性。在表現的主題、選擇的題材、處理的手法等方面，進行生活素材的取舍，結構的安排，動作的組合，畫面的設計等等，以探求最恰當，最完善的舞蹈表現形式，準確地體現作品的構思。因此，舞蹈藝術構思能夠提升舞蹈的價值，不僅可以達到編導者的藝術價值的傾向，還可以更好地再現舞蹈的文化內涵。

綜上所述，舞蹈編導藝術貴在琢磨不同的步驟，以及考慮其中各個環節的因素。從舞蹈動作設計到舞蹈藝術構思都要探索，創新，力求在表現上能給觀眾以新的感受，在形式上也能有所突破，即使只是某些細小的部分，也都會顯露出作品的光華與編導者的藝術涵養。

參考文獻：

[1]隆蔭培，徐爾充，舞蹈藝術概論[M]，上海：上海音樂出版社，1997

[2]黃明珠《中國舞蹈藝術鑒賞指南》上海：上海音樂出版社，1999

[3]肖蘇華，《中外舞劇作品分析與鑒賞》[M]，上海：上海音樂出版社，2009