淺談中國動畫題材的局限性

摘要：縱觀世界動畫片的成長歷程，動畫題材走向成人化是動漫發展的必然之路，關于這一點，很多動畫大國已經證實。很多人曾將動畫定為“兒童節目”，在上世紀中期，迪斯尼也經歷了減產、水平降低的黑暗時期。隨著一些3D制作題材更成人化動畫片的出現迪斯尼等大型動畫公司終于走出了瓶頸，接二連三的創造票房奇跡。作為去年成為戛納電影節開幕影片的動畫片《飛屋環游記》，討論的就是老年人面臨的社會問題以及成人間的愛情承諾，卻同樣受到了眾多兒童觀眾的追捧。

關鍵詞：動畫題材 成人化 占有率 商業價值

[中圖分類號]：J218.7 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-08-0248-01

在最近幾年，我國動畫產業在相對之前更為開放更為優越的環境下，將如何更好地學習國外動畫企業的良好運營發展模式，以及如何制作和推出完全立足于市場的優秀國產動畫，作為我們原創動漫企業的工作重點。

現在很多人對動畫片題材的成人化提出疑問，而事實上，這是國內動畫發展的一種趨勢。

“不要把現在的孩子看得過于幼稚，他們接受的信息量是我們小時候的數倍。”剛帶著動畫電影《猶太女孩在上海》從以色列回國的編劇吳林說，人們常常把中國動畫的不景氣歸咎于技術和資金，但其實，國家這幾年對動畫片的投入已經遠超其他影視行業，“中國動畫片產出和投入的不成比例，根本原因就在于制作題材和理念上的‘低齡化’，并由此造成想象力不足，題材局限。”

有專家表示，“動畫是給小孩看的”這種思想束縛了中國動畫的發展，是中國動畫的病根所在。“低齡化”帶來的蒼白說教和空洞內容，不但攆走了成年觀眾，也趕走了為數不少的小朋友。

根據我國最新的“原創動畫題材類型數據調查”顯示，占有率位居第一的是“童話題材”和“教育題材”；其次是“歷史題材”、“科幻題材”、“神話題材”及“教育題材”。

“童話題材”占有率居首，此類題材的國產動畫所面向的觀眾大多留在低幼年齡層次上，市場占有率較小。可事實上“童話題材”的涵蓋面是最為廣泛的，其中可以包含很多其他方面的“下屬題材”，比如勵志、冒險等等。另外此類題材也很容易與其他題材相互結合，從而創作出更加豐富的其他動畫類型，例如“科幻類童話”、“魔幻類童話”等；而且，童話題材容易更充分的發揮動畫片特有的表現力。因此，這類題材可以作為動畫作品主題創作的首要參考之一。

“教育題材”的動畫占有率較高，這說明國產動畫仍處于過去對動畫理解的傳統觀念。這種題材的動畫說教性強，娛樂性差，主要是為了迎合政府、低幼觀眾的家長等方面。這類題材已經將動畫徹底局限在一個固定的范圍內，而不是真正的面向最終觀眾，更不用說跨越年齡的差別。因此這類動畫不可能真正立足于市場，不建議將其作為原創動畫立項的首選。

“科幻題材”的觀眾年齡跨度較大，限制較小，逐漸在國產動畫立項占有率上有所上漲。此類題材也同樣可以延伸出很多其他方面的相關題材，而且這種題材想象力豐富局限性小，視覺表達方式可以隨意夸張，有較好的市場發展前景。

“歷史題材”在國產動畫作品中一直保持較高的占有率，也正是這種題材充分表現出了我國動畫題材的局限性。而且此類題材的動畫作品數量眾多，很多題材都是拿來反復使用，已經不再具備獨特的優勢和亮點。因此，這類題材的動畫作品不建議繼續發展。

“神話題材”在國產動畫作品中的的占有率也一直較高，《哪吒傳奇》和《西游記》等都是眾所周知的優秀國產動畫作品。而且有些“魔幻題材”的動畫作品已經衍生出網絡游戲。而且這類題材大多擁有獨具特色的想象空間，比如不存在的國度、人種以及超能力，這種題材可以充分發揮作者的想象力，同時也滿足了觀眾的好奇心理。因此這類題材可以作為國產原創動畫重點立項的選擇之一。

經典動漫主題的開發是動漫設計創意的關鍵，就如同老歌新唱一樣。經典的主題使人難忘，而將其注入新的血液之后將更加豐富。中國動漫需不斷打造新的品牌形象。品牌形象是第一步，隨之帶來的后續產業開發才是最大的價值所在。成功新穎的動漫題材為市場帶來巨大的利潤，同時也創造出與市場相迎合的動漫產品。成功的動漫產品本身有巨大的市場空間，一個優秀的卡通形象所帶來的商業利益常常是驚人的。

在這里不得不談到的就是日本動畫。日本動畫真正成功的地方是商業動漫，科學的商業定位和認真的工作態度是日本動漫成功的關鍵。“多啦A夢”已經快40歲了，最近又推出它的新專輯。它在保持形象不變的同時，靠思維的開發不斷吸引著觀眾。以設計者藤子先生的漫畫45卷為基礎，從中選擇一些精華，結合現在新時代的一些因素來設計劇本。正是有了這種隨著社會發展而進行的思維開發，多啦A夢才會一直受到人們的喜愛。可以看出，動漫設計創意思維方式的開發要符合不同的時代、社會的變化、受眾的愛好等。

據統計，我國目前有8000多家動畫制作公司，每年生產的17萬分鐘的動畫片獲得的利潤卻遠遠不及日本每年9萬分鐘動畫片。“日本動畫片占主導地位的依然是傳統的2D制作，但《千與千尋》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚姬》等動畫片還是能收獲很好的票房。宮崎駿的故事不少取材自成人世界，但用童趣的畫面和豐富的想象來包裝，這就是他的成功之處。”

不難看出，為了迎合市場的發展，動畫題材的成人化越來越重要。上海美術電影制片廠導演施屹表示，題材成人化并不代表有暴力或情色內容，“我正計劃用中國水墨畫來打造一部動畫短片，表現上海石庫門興衰。”施屹說，中國動畫人拍過不少風格非常獨特的好片子，如《天書奇譚》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等，“拍片的時候不該過多地考慮別的因素，只需要想如何畫得更加鮮明生動，如何淋漓盡致地發揮想象。”我想動畫本身并不是教材，它是一種電影創新的表現手法，動畫有動畫的作用，最大的作用當然體現在它的商業性和娛樂性，然而在好的題材下，它既可以有教育作用又可以達到商業目的。

當前，動漫產業的發展和制作水平已經成為衡量一個國家文化事業發展和經濟實力的標志之一。中國的動漫產業擁有巨大的市場空間，我國有3億多少年兒童，是世界上最大、最固定的收視群體。面對新世紀中國動漫產業的廣闊前景，我國動漫設計界的同行應抓住機遇，奮發進取，創造出能夠真正征服受眾的國產動漫作品，在國際動畫市場競爭激烈的現狀中實現更多的商業價值。

參考文獻：

1、國內動畫片發展瓶頸和出路：題材不必”低齡化”，新民晚報，2009

2、黃蘇瑾，試論中國動畫片題材選取的民族特色，《作家》2007年12期