別樣的舞臺,別樣的《雷雨》

摘要：《雷雨》是中國．現代杰出戲劇家曹禺先生的經典作品，在中國現代戲劇發展史上具有劃時代意義。本文通過對不同時期、不同演出形式的《雷雨》版本的比較，進而探索總結出《雷雨》的歷史發展軌跡。

關鍵詞：雷雨；版本；比較

中圖分類號：1207．3 文獻標識碼：A 文章編號：1006--3315(2011)12-147-001

《雷雨》是中國現代杰出戲劇家曹禺先生的經典作品，在中國現代戲劇發展史上具有劃時代意義。2010年3月，一則“由王延松導演打造的全新解讀版話劇《雷雨》登陸國家大劇院”的新聞引起了極大的關注，這是《雷雨》首次將序幕和尾聲搬上舞臺。該劇最大限度地弱化了“階級矛盾”，而是從“人性化”的角度來演人的矛盾、人的苦惱。正是這樣不斷的解讀和改編，讓《雷雨》有了不同的意義，而不同的“舞臺形式”，也造就了《雷雨》不同的風格。

一、時代舞臺的變化改變主題思想的解讀

《雷雨》問世70年來，時代思潮的變化影響了對《雷雨》的闡釋、對《雷雨》深刻復雜性的認識，對其主題與主要沖突的把握也在變化中。話劇《雷雨》有三組重要沖突和戲劇沖突線：周樸園與梅侍萍的沖突，由于梅侍萍偶然間重返舊地，挑出了30年前歷史的悲??；周樸園與繁漪的沖突，封建家長周樸園的專制冷酷造成了對繁漪的壓抑與痛苦；繁漪抓住周萍不放，周萍要擺脫繁漪遠走高飛，形成了兩人的激烈沖突。然而強調《雷雨》主題的某一重點，就會突出其中某一組沖突。

上世紀五六十年代的中國處于一個大動蕩大變革時期，強調的是階級分析與階級斗爭，所以被刪去序幕和尾聲的《雷雨》更多的被作為一部社會問題劇來演出；八九十年代注重反封建主題。但是這一次把反封建具體到了反家長制上，自然也就認定繁漪與周樸園的沖突是戲劇的主要沖突。雖然1979年與1954年兩次排演的都強化的是反封建的主題。但是1954年側重于社會學意義上的以至階級對立意義上的反封建，所以排演初期在階級斗爭上大做文章，并且影響到后來以階級斗爭的方式來處理《雷雨》；而1979年的排演一方面把反封建具體到批判家長制上，另一方面有意無意沖淡了階級對立意味，強調人物性格之間的對立。

新世紀時期《雷雨》注重的是對作者本意的解讀，對生活的反思。所以2011年由王延松導演的全新解讀版《雷雨》引起了學術界廣泛關注。首先關于全新版《雷雨》的主線，王延松是這樣認為的：《雷雨》是一個男人和先后兩個女人情愛故事的循環再現，是指周樸園、侍萍、繁漪的情愛關系以及周萍、繁漪、四鳳的情愛關系?！把h再現”的故事主線是“情愛”，并不是我們以往掛在嘴邊的“亂倫”。新版的《雷雨》更多關注的是人性，是對生命和生活的反思，人類本身就是難辨情愛和倫理的世界，《雷雨》通過人物的情感困惑和情感迷失來探討人性的悲情故事性，頗有古希臘悲劇色彩的味道。

全新版本的《雷雨》使觀眾由“故事中人物”的身份轉換成看客--的身份，類似于敘事學上把第一人稱轉變成第三人稱。序幕和尾聲就是使觀眾置身于故事之外，簡單的看戲，作者企望造成“哀靜”的美學效果，不使觀眾去恨某一個人，可以由欣賞的距離帶來心靈的凈化。全新解讀版的《雷雨》，沒有階級斗爭，沒有反封建，只是傳達基督教的思想、喚起人們的悲憫之心：透過“死亡”，看見“重生”。

二、傳統戲曲與現代戲劇的碰撞

蘇州評彈作為國家非物質文化遺產距今已有兩百多年的歷史，它講究的是說噱彈唱。評彈與話劇不同，它的舞臺上只有桌子、椅子和琴，要求演員有說有唱、自彈自唱，每次臺上同時不超過三個人，而話劇卻不受人員等方面的限制，可以完全復制一個舞臺情景。話劇版的《雷雨》情節與文本的設置基本一致。而蘇州評彈的特點是細膩抒情，擅長將劇中情節細說慢唱，刻畫人物的內心情感。評彈版《雷雨》只以繁漪與周萍的戲劇沖突為主線，以繁漪為戲劇中的第一主角，并將全劇分為三回：第一回“山雨欲來”，重點表現繁漪被逼喝藥后以情留萍；第二回“夜雨情探”，繁漪跟蹤周萍，在四風家窗外窺聽周萍四鳳熱戀；第三回“驟雨驚雷”，繁漪在絕望中爆發。為充分發揮評彈說、噱、彈、唱和心理刻畫優勢，集中刻畫繁漪與周萍的沖突，編劇從全劇50多個戲劇場面中，只擷取了六個“橋段”。

除了在情節設置上的差別，評彈版《雷雨》和話劇版《雷雨》在人物心理的刻畫上也存在著很大的差別。話劇本經常會有情節的空白、模糊而含蓄，給讀者提供了想象的空間，但評彈敘述故事的特點是需向聽眾一一交代明白。話劇版《雷雨》中人物的心理活動是依靠劇中人的幾句臺詞來表現的，是蘊含其中、不外露的，留有足夠的空間給讀者自己揣摩：而評彈版的《雷雨》中是有大量人物心里描寫的唱詞，并且由人物自己來唱出來。如“繁漪喝藥”這個橋段，評彈版里開場三分鐘立即進入周樸園命周萍跪勸“喝藥”，周樸園一聲“：跪下，請母親喝藥!”把周萍嚇得魂飛魄散。接著在四個回合的對唱中一層層展開兩人心理交鋒，直白的唱出自己的心聲，無需觀眾自己體會。繁漪唱：“凝雙眸，思緒紛繁……周萍唱：“皺雙眉，步履艱難怎面對?”繁漪唱：“求你母親兩字休出口”，周萍唱：“父權嚴威”、“父命難違……”

雖然話劇版《雷雨》與評彈版《雷雨》在情節設置和人物心理刻畫方面存在著極大的不同，但它們在主題內涵與人物內在精神復雜性的把握上卻是一致的，都是從尊重原著、闡釋原著精神的角度出發，充分人性化、富有人情美。如評彈版《雷雨》為塑造在痛苦壓抑中掙扎、渴求愛的、充滿人性的繁漪，增加了一段周萍與繁漪看昆曲《游園驚夢》、畫扇題詩的情節，借此情節闡釋兩人不倫之戀的情感起點：繁漪的孤獨痛苦和愛的渴求，周萍對繁漪的同情與贊賞。

《雷雨》作為一部經典之作，即使已經擁有了許多形式不同堪稱完美的演繹，也可以以更廣闊的方式發展下去，無須固步自封，隨著人們對文化對經典的再認識，一定會有更多出色出彩的作品面世。同時，本次研究也為我們展示出中華文化的波瀾壯闊，種種各具風味的特色劇種也令我們嘖嘖稱奇，一部好的作品，必將帶動民族文化的發展，促進時代精神的延續，在歷史中留下濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

[1]曹禺，雷雨

[2]曹禺，雷雨(序)

[3]王延松，關新解讀版《雷雨》演出文本的闡述[J]戲劇藝術，2007。

[4]孔慶東，從《雷雨》的演出史看《雷雨》[J]，文學評論，1991。