淺析鋼琴演奏技術訓練中的演奏技巧

李楠　李雪

摘 要：隨著人們生活水平的不斷提高，人們對藝術的追求進入了一個全新的階段，鋼琴藝術就是其一，隨著人們對鋼琴藝術的探尋，人們逐漸認識到鋼琴藝術的魅力所在，它的優越性和重要性慢慢地被人們所認識，鋼琴教育自然而然的也進入了新的階段，人們對鋼琴藝術的認識也超乎人們的想象，關注度和重視度是逐年上升。演奏技巧越來越顯得不可缺少的。因此，探索鋼琴演奏技巧是相關人士一直追求的事業，這個探索的過程對于鋼琴專業教學有著廣泛而深遠的意義。

關鍵詞：鋼琴；演奏技術；訓練；演奏技巧

作者簡介：李楠（1983-），女，漢族，河南省安陽市人，助教，鋼琴碩士，研究方向：鋼琴教育、鋼琴演奏和伴奏。

[中圖分類號]：J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2015）-14--02

鋼琴演奏是藝術展現形式的一種，它是一場聽覺上的盛宴，能夠在穿越時空表達感情，在整個過程中賦予想象的空間，很多中外人士對鋼琴演奏作為一種藝術的升華。鋼琴演奏的成功與否不是單單能否彈奏下來曲目，而是有很多的因素來制約的。它需要演奏者各方面因素的集合，需要演奏者對鋼琴這個工具有良好的悟性，在觸摸的過程中體現出來心靈的互動，使觀眾沉浸在優雅的世界，還要求演奏者要有良好的修養與情操，使自己與鋼琴融為一體，更需要演奏者的控制能力，有效控制手指、手腕、手臂的力量，用各個部位的力量來調節和把控演奏技巧。 因此，要想通過鋼琴這一工具彈出好聽的聲音來，就必須對演奏者進行相應的訓練，把鋼琴技術訓練的功力提高到一定的程度，最終實現完美的演奏。對此，本人在以下幾個方面進行闡述，如何才能更有效的提升演奏水平。

一、鋼琴技巧的顯現形式

鋼琴技巧通常是以練習曲與音樂作品為載體，通過這些載體進行相應的訓練，最終完成音樂作品所設計的。因此，鋼琴演奏技巧的提高沒有其他的方法可以實現，只有一種方法就是大量的練習。鋼琴練習不同以往的練習，它對練習者要求較高，要求練習者具備一定的素質，這時將鋼琴音樂作品進行相應的編碼，把編碼通過相應的傳輸介質輸入大腦，當大腦接收到相應的信息時就對其進行加工整理，以一種獨特的方式進行相應的解碼，這種編碼并不是每個人都能完成的，而是只有經過正規訓練的人才能把握好進行解碼，中間過程是由信息指令來做相應的傳輸，最終將指令傳達給與鋼琴音樂有關的各個感覺器官，各感覺器官根據接受到相關信號，把信號傳輸給大腦，大腦的中樞神經進行相應的判斷與協調，從而進入了彈奏練習自動化的階段。練習的目的就是對鋼琴演奏技巧進行不同的感受，進而有效地提高其技能，以通過音樂符號進行相應的音樂形象傳遞。

二、樂器使用技巧

鋼琴不同其他的樂器一樣，它是一個復雜而精致的機械。每個彈奏者都希望彈奏出動人的曲目，但是這并不是一件易事。如何才能彈出好聽的聲音，這就要求通過正確的鋼琴演奏技術才能實現。演奏者不能只停留在想的層面上，而是要花大量的時間進行技術訓練，將鋼琴擬人化，摒棄鋼琴只是一個工具的看法，把其賦予人性，使其交出最好的作品，但是在實際的操作過程中也面臨著很多的問題，尤其是鋼琴上的音不能延續，如何解決這種問題，這就對演奏者提出了很高的要求，其技術是否已經理解，其技巧是否能夠活學活用等等一些問題。由此可見，鋼琴技術是非常重要的。

鋼琴演奏過程中，技巧是非常關鍵的。指尖、手腕、臂力、臀力都有很高的要求。在整個演奏過程中，指尖是與琴鍵接觸最多的部位，如何才能在演奏過程中發揮著重要的作用呢，首先要認識指尖在所有的技巧的重要性，指法直接影響著音樂的韻律，如何使音樂表達出來情感，而不是干巴巴的發出聲來，為了能讓音樂表達出來效果，這就要練習時考慮指法，把指法的相關要素都要考慮進去，一是指尖的靈敏度；二是指尖的力量；三是指尖的速度。這三個要素缺一不可，都是非常重要的，原因是它們要影響到音樂作品直接產出的效果如何，不同的作品傳達出來的思想是不一樣的，但是它們都有其共性，都非常的注重音色的效果、整個作品的整體狀態以及整體作品的流暢性等，因此，指尖的技巧是研究的重中之重，尤其是指尖的控制能力研究更是重要，相關領域也對指尖進行了相應的研究，它在一定程度上決定著演奏作品的成敗與否，因此，觸鍵方式在鋼琴演奏過程中至關重要。初級鋼琴訓練中，十指力度要反復訓練保持其均勻，也要把支撐能力的培養作為基本訓練。手指的第一關節必須要具備一定的支撐能力，有力度的同時不失彈性。演奏者長期進行高抬指練習，能夠使手指靈活程度大大提高，延長手指綿延力，這樣一來，手指靈活程度也會大大提高。此時需把更多力量直接傳遞至指尖，注意不要采用直接或者尖銳的方式觸鍵，而應輕輕的、具有控制性的落下，這種“輕”不是“虛”，演奏者還要充分凸顯音色。因此，演奏者需要有效控制指尖力量，熟練掌握指尖技巧。

三、提升鋼琴演奏技巧的途徑

1、對于新的作品進行正確的彈奏

恰巧新作品出現在眼前時，不要一味地追求將整個作品無厘頭的都演奏出來，這樣做有很多的好處，最大的好處就是使演奏者保持對作品的新鮮感，讓新鮮感來吸引演奏者，讓演奏者對作品進行咀嚼，發現里面的美。在練習中，對新作品由不熟悉到慢慢熟練，找到里面對于自己來說的難點，進行各個擊破，反復的練習，從而在部分的練習中找到感覺，針對每部分的練習達到渾然天成的地步，時而也會出現一些難演奏的片斷，這個時候不要刻意的要把它第一時間解決，原因很簡單，當你刻意去解決的時候，你會發現找不到合適的解決方法，與其找不到合適的方式，還不如順其自然，在摸索的過程中自然而然的就會柳暗花明。當出現柳暗花明的時候，也就會出現又一村。

2、對于教師的指導和示范進行有效地掌握

鋼琴學習者自己摸索學習的方法還是比較痛苦的，如何解決這種痛苦的學習方式，這個時候老師這個角色就出現了，他會在學生學習的過程中發揮著重要的作用，對學習進行相應的指導和示范。現場示范對學生學習來講是非常重要的，老師在教學過程中能夠做到身體力行，學生能夠在現場做到反復訓練，并要求學院進行相應的示范引導支持，形成良好的示范氛圍。學生要對理論知識引起重視，理論知識在學習過程中是非常重要的，在理論知識的推動下進行相應的實踐，在實踐中打好堅實的根基，做好相應的扎實功底。

3、充分把握注意力與科學地安排練習時間

在進行鋼琴演奏練習的時候，有很多注意的要素。注意力就是其中之一，學生的注意力如何做到集中，要學會將精力集中一處各個擊破。我們可以將練習時間分為兩種，一種是集中練習，另一種是分配練習。兩種練習各有其特點，前者指在保障時間充沛的前提下進行連續地練習，不休息直到掌握；后者指在一個整塊時間內，根據練習的曲目進行相應的階段劃分，為保證注意力集中的情況下，中間要有休息的時間。選擇哪種聯系方式要根據練習人的個人的能力來選擇，同時教師也根據學員的特點以及作品的特點進行安排。因此，教師在安排學生的學習時發揮著重要的作用，對學員有一定的引導作用，更能讓學員掌握鋼琴演奏技巧。

四、結束語

提高人們的藝術情操有很多的方法手段，鋼琴演奏就是其中的一個手段，如何才能使鋼琴發揮其應有的作用，這是非常關鍵的。學生在短時間內高效率的掌握這門技巧不是非常的簡單的，老師要結合學生的自身實際情況，有針對性的去指導，把學生遇到的問題各個擊破，把之前學生們持有的非常難的觀點變得簡單，讓學生們獲得高深的演奏技能，讓鋼琴演奏回歸到藝術，才能把鋼琴作品作為一種藝術品。

參考文獻：

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