淺談高中生良好色彩感覺能力的培養

摘 要：色彩，是美術院校入學考試的重要科目之一。色彩考試主要是考察學生對色彩的認識、理解、運用以及表現色彩的能力。要想取得優異成績，必須做到科學有效的基礎性色彩訓練與充分的色彩知識的準備。

關鍵詞：感受顏色； 表現顏色； 色彩感覺

中圖分類號：G633．955 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）01-018-001

色彩課程是美術院校的專業基礎課之一，也是美術類院校招生考試的必考科目之一，而水粉靜物則是美術考生必考的一門課程。

近年來，全國各美術院校在專業考試中的色彩考題通常采用靜物寫生與默寫兩種形式，檢測學生對色彩的認識、理解和用色彩表現造型的能力以及綜合繪畫素質。學生通過系統的訓練和學習而了解到色彩研究的本質，即色彩不是簡單表現的“五顏六色”，而是顏色和顏色之間形成的某種關系，即常說的“色彩關系”。它包括色相、明度、純度、色性等關系，他們之間相互聯系。相互映襯、相互對比，將整個畫面有機結合在一起。這樣的畫面才是真正“色彩豐富”的畫面，能組織這樣畫面的學生才可以是具備良好的色彩感覺。所以在學習色彩過程中首先并不是急于學會畫好一個物體，而是注重整個畫面的協調性和色彩關系，學會看顏色、感受顏色、表現顏色。針對以上情況，要畫好水粉靜物，培養學生良好的色彩感覺我們要從以下兩個方面出發：

一、基礎性色彩訓練

1．感受顏色、熟悉色彩性能

初期的重點是指導學生在“調色盤上下工夫”，使“顏色很窮”的學生色彩豐富起來，為了擴大學生的色域，就是讓學生在白紙上做色環，明確不同色相、明度、純度及冷暖的黃、紅、藍、綠等顏色的關系，調出的顏色越豐富越好。這樣學生在調顏色的過程中，熟悉了顏色的特性，擴大了學生的色域，為進一步的色彩寫生打下基礎。

2．表現顏色，控制色彩復雜性

表現顏色，首先要明確色彩的明度變化和純度變化。明確色彩的明度變化和純度變化，這就要求學生要在觀察、分析、表現上狠下工夫，全面控制色彩復雜性。

2.1進行明度訓練（即單色畫訓練），讓學生用一種顏色畫色彩對象，由暗部的暗到明度的明所不同的色差表現的豐富又得體，來加強學生對色彩明度的理解。

2.2色彩純度練習。剛開始學生對色彩純度的理解會有難度的，往往表現為面對物象不知所措、無從下手。為了解決這種“心慌意亂”的現象，我提倡在拿起畫筆之前引進優秀作品來分析一下色彩的變化，使學生親身感受到色彩純度的重要性。一般來講色彩純度高的畫面效果強烈，有色彩沖擊力，反之，對比就弱，在畫單色畫的感覺。色彩水粉畫中提高或減弱色彩的明度純度主要借助白色和水同其他顏色進行調配，但是用水過多會使水粉色混濁灰澀，缺少應有的鮮明度，顏色干后會大幅度的變淡，用粉過多或到處用白色容易造成粉氣，并且使畫面色彩蒼白。在畫物體的暗部和純度高的地方要盡量少用白色，畫暗部色彩可以用土黃、湖藍等色調和。

2.3熟悉掌握色彩的冷暖關系。色彩的冷暖問題是水粉畫的根本問題，很微妙，如果沒有理性知識做指導，僅憑直觀是不易發現的。色彩的冷暖關系通常是由天光、環境、物體本身的固有色等要素決定的，一般來講物體的受光部偏暖，背光部則偏冷，受光部偏冷，背光部則偏暖。在訓練中我們要深化學生對冷暖色彩的感知能力。比如，海水和藍天的顏色與太陽和火的顏色相比，色彩的冷暖就分明多了。一幅畫的色調是冷還是暖還取決于占主體面積的色彩，主題面積是冷色，那么這幅畫就顯示冷調子，反之，則是暖調子。

二、色彩知識的準備

筆者在多年的美術教學和輔導中發現，許多學生對色彩畫面中所出現的問題呈“外行”狀。只感覺到顏色不好看，對比不鮮明，但不知道怎么辦。感覺到有很多問題卻不知從何處下手，這就是知識的缺乏。知識的貧乏會導致繪畫水平停滯不前，這就要求我們在作畫時需要對色彩知識有所認識，然而高考首先要考察的是對色彩知識的理解！色彩知識的準備主要意義在于，它可以明確繪畫主要目的是解決構圖、色調、明度、純度等主要問題，其中難點是調子問題。

1.構圖完整，飽滿。構圖是最后取得優異成績的關鍵，我們要注意畫面中的物體既要飽滿又不能過大或過小，達到黃金分割的完美。

2.考慮物體的形體比例是否準確，把握層面的層次關系和疏密關系。如果規定了色調，還要注意畫面的定調問題，但也不能一味地強調色調而忽略了物體自身的固有色、光源色和環境色以及它們的相互關系。

3.考慮如何進行塑造。用色彩塑造形體往往會出現只有色彩關系而忽視素描關系，或只有素描關系而忽視色彩關系的現象。況且色彩默寫考試中因為沒有具體物體作參照，很難把握好，容易概念化。這就要求考生在作畫時，一邊考慮色彩關系一邊把握素描關系，根據以往的作畫經驗和對物體形體結構的把握和理解，抓住大的明暗關系。無論是寫生還是默寫，在作畫過程中，還須注意物體所具有的個性因素，如色相、純度、明度、冷暖等，把物體畫得豐富而有變化。將自己對物體的感受表現出來，不要單純去追求客觀色彩的真實和相似，這樣很容易被局限在固有色里，色彩也難免單調。深入塑造具體物體時，力求用筆、用色準確，色彩層次要銜接自然，質感的表現也要充分。高光是表現物體質感的重要因素，不能過于簡單和隨便，以免破壞結構。襯布在畫面中主要起陪襯和調劑色彩的作用，表現時可根據畫面的需要進行處理，有的地方可表現得充分一些，有的地方只需一筆帶過，畫面中次要的物體簡單的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到處都刻畫得很仔細，造成主次不分、呆板、沒有層次和空間感的現象，也容易破壞畫面的整體效果。

4.考慮畫面如何調整。在畫面基本完成時，要注意從色彩、素描、冷暖、空間等幾個方面去檢查。如果畫面太灰，是素描關系沒處理好；畫面太火了，是色彩的冷暖關系沒處理好；畫面色彩單調了，是色彩關系設處理好；畫面太平了，是虛實與空間關系沒處理好。以上是考生在平時繪畫中常出現的問題，因此，要處理好畫面關系取決于畫者對色彩知識理解的程度，忽視對色彩知識的準備，將會使作者在問題的面前寸步難行。

總之，要培養良好的色彩感覺能力，既要懂得一定的色彩知識，又要通過長期的鑒賞和繪畫練習，再加上理性的分析，這樣才能達到理想的效果。