試論素描造型的空間關系

摘 要：我們要搞好造型，就要先在素描實現中逐步認識，理解有關規律性的東西。尤其是造型中有關空間規律。

關鍵詞：素描造型； 空間規律

中圖分類號：J306 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2012)01-122-001

繪畫是造型藝術。素描則是繪畫藝術的基礎，它是解決造型問題，培養畫家造型能力的重要手段。作為繪畫而言造型顯然是我們要學習、研究的對象。談到造型，人們可能首先考慮的是物象的輪廓，像或非像等問題。固然，這些都是很重要的，尤其是輪廓，若沒有外輪廓特征，造型就無從談起。有了外輪廓最起碼就有了一個基本的因素，一個基本的形體框架。可以說外輪廓是造型的最基本的要素。因此對初學素描的人來說，在寫生時，打好輪廓是學習素描造型的第一步。

一、人的視知覺有這樣的功能，即主動地把所表現的物象與其背景加以區別，并組織成一種所謂“物象——背景”的結構，若沒有這種區別和組織的功能，人們就無法看清，所表現物象的體積、分量。同樣，人們也能通過不同的色素、位置、方向感知到一個物體面的朝向，并使之組合成一個立體影像。可是作者有了這些區分、組織功能，未必就能保護在素描中正確地表現出物象與背景的空間關系及其物象形體三維立體的空間，因為素描不僅局限于只有兩個維度的平面紙張上表現這些關系的。作為一個畫家就要有一般的區分物象與背景和不同形體面的感知能力，更重要的是要意識到并能把握好形體空間，即長、寬、深三維性特征。人的視覺感知還有一個特點，它不像照相機那樣機械地原原本本地反映客觀對象，而是對客觀對象的某一些主要特征“感興趣”，即有意識地對所表現的物象主和次、虛和實、加強和減弱進行藝術處理，同時個人生活經驗和豐富的想象力都對感知有影響。因此只要抓住物象的有關特征，就能夠借助于經驗和想象力去補充，在兩維平面上建造起立體的形象。好在線條素描(又稱結構素描)就是例證；只要把握住客觀對象的空間和形體關系，把線理解成面去作畫，即使沒有明暗調子變化，也能運用線條的虛實、疏密、粗細、穿插等技法充分地表現出空間關系的體積感覺。

“全因素”調子素描有著比線條為主的“結構”素描更豐富的表現手段，只要有正常的視覺能力，就應當能更好地表現物象與背景的區別和形體的體積感，表現出空間關系。但是為什么很多初學素描的人畫畫時往往不知如何表現空間和體積呢?除了技術方面的原因外，主要還是因為他們沒有真正掌握正確的觀察方法。素描繪畫，所要求的視感知與一般的視感知不同，首先感知的目的不同，一般的視感知區分物象與背景的目的是為了看清楚、認識物象。而畫素描的、審美的視感知則不僅僅要看清楚，認識物象，更重要的還是要注意物象本身結構特征及其與環境、背景之間的聯系，從這種關系中品味形體美與力的表現。由于表現目標不同，所以感知的方法也就各不相同。一般的視覺感知往往把注意力集中到某一局部上面，因為若要分散注意力就很難達到認識物象的目的。而素描畫、審美的感知是對整個形或結構的觀照。因而就不僅要注意到局部，更重要的還是注意到整體的關系，以及在這個關系中不同物象、背景所呈現的主要特征。

二、在認識問題解決以后，如何在二維平面的紙上表現出三維立體空間及物象和背景的空間關系?還需要在素描實踐中逐步解決觀察方法，表現方法和技法上的問題。在這里，我們結合空間與體積表現探討一下觀察方法和表現的基本原則和內容。

首先講整體的觀察方法，物象的體和面的關系及其與背景的聯系就是最好的整體。要有意識地尋找形成這種關系的特性。比如畫人像素描時，就要具體地比較人物臉部各部位的形體變化、結構比例、透視關系。頭發、服飾和肌肉濃淡及背景的深淺關系等。先從大的觀察明暗上的變化，要相當準確地區分出哪個部分最亮、哪個部分最暗、哪個部分是灰調子。首先要注意到光源的照射，所產生的受光面、背光面、中間色即呈現黑白灰三大關系，頭發最暗，相比而言，衣服、臉部和背景的調子是灰調子，那么這時區分幾塊灰調子的層次尤為重要。如果區分不開或者區分得不正確，就不能很好地表現出真正的空間感。

這里需要強調指出，所謂關系正確并不是要求每一塊調子都必須與現實物象的調子一致。相反地，在素描造型中應當盡量避免盲目地照抄對象，或是繁瑣地描繪對象。而是要把握住對象整體關系的某些最主要的特征，有意識地加以強調，使形象特征更明確，更清晰，更強烈。應把對象作自己的“奴隸”，而不能把自己作對象的“奴隸”。比如，感覺到背景比物象不明顯，稍暗些，畫暗時就應當在整體關系允許的限度內盡量加強這種明暗對比，把背景適當調深一些，越靠近物象亮部的地方越要加暗。

素描造型就是一種形式結構的構件。要使這些構件在光暗的對比中達到協調、統一，當然要研究、理解各種結構，把握其特征和規律。我談的這些規律性的東西雖然看上去簡單，但這也需要有一個相當長的學習過程才能逐漸地掌握。要有意識地克服一般感知中過多的主觀性因素，牢固掌握這類有關造型的客觀性規律和方法。

素描繪畫又不能完全被客觀規律性東西所左右著。對物象結構的觀察、掌握必須是具體的、直接的，而不能停留在抽象的認識和概念的水平上。畫素描自始至終都是一種以感性為主的心理活動。它產生于感覺，表達的也是感覺（感知、感受），理性的作用、規律的作用就是要幫助我們實現從感受的產生到感覺，感受的表現這樣一種轉換。而其中主要的就是要克服畫面的二維平面性障礙，以實現我們對具有三維立體空間及物象背景空間的觀察的造型感覺。

總之，我們要搞好造型，就要先在素描實現中逐步認識、理解有關規律性的東西。尤其是造型中有關空間規律。而解決這個問題的唯一途徑就是逐步培養我們對空間關系，以及構成這種空間結構的各種對立因素觀察能力、感知能力、表現能力。我們的眼睛應當學會從空間關系的角度去觀察每一個事物、每一塊調子，而不是像一般人那樣，總是習慣于孤立地去看物象、看調子、看色素。當然解決素描中各種技能、技巧的問題也是很重要的，可以說有了一雙敏銳眼睛，我們才能說具備了基本的造型能力，也才有可能通過素描繪畫來表現我們的感受、想象和情感。