耳朵是音樂的主通道——論聽覺對音樂的重要性

【摘 要】音樂是“聽覺的藝術”，良好的音樂聽覺能力是準確掌握揣摩音樂的基礎，我從國外留學中所接觸到的音樂大師們及國內許多音樂演出對聽覺都只注重舞臺形式和視覺效果，而對聽覺重視不夠，或存在著一些差距，本文談談該差距的根源和音樂教育的側重點，從而說明聽覺藝術在整個音樂領域中占有至關重要的作用。

【關鍵詞】音樂 聽覺藝術 視覺藝術

人體大腦與五官中視覺與聽覺的分類

人體大腦與五官之間有著循環的關系，五官就像大腦的五個平面，各面存在著不同功能的器官。大多數時間我們運用最多的是眼睛和耳朵，在音樂領域中無外乎耳朵和眼睛是一個音樂者應具備的缺一不可的條件，但耳朵的重要性表現在它能觸及到音樂最深層最核心的內涵。

藝術的分類

藝術最先常讓人想到的是視覺藝術與聽覺藝術。視覺藝術最常表現形式是繪畫、建筑等，是一種空間藝術，它們大多數都是一些可以看得見、摸得著的藝術表現手法。而聽覺藝術理解為時間藝術，在一定時間段中以樂音和噪音的持續來表現其藝術內涵，它是音響在持續的不間斷運動中體現出聲情并茂的藝術形式。

視覺藝術是通過物體的形體、結構、空間、色彩、質地等方面的審美處理所建成供人們欣賞的一種造型藝術。而聽覺藝術，是在一定的時間過程中延續展開的空間，是通過音的高低、長短、強弱、音色等方面有組織的藝術形象來表達人們的思想感情、反映現實生活的一種聲音藝術。這兩種藝術相輔相成，有時主次角色相互轉換，但真正的高雅藝術多是以聽覺藝術為音樂的主導，是以耳朵去辨別，而不是用眼睛去辨別。

音樂看不見，摸不著，無形無狀，有音質音色的區別。同美術作品的檢測不能憑耳朵一樣，音樂演奏的鑒賞不能靠眼睛，正因為如此，國際國內許多器樂大賽往往在關閉幕布的舞臺上進行，這并沒有妨礙比賽反而有助于評委對參賽者的演奏作出公正權威的評判，這一點在國外更顯得突出。

但是我們國內的很多練習者在對于音樂的學習中過分地強調視覺效果而忽視了聽覺，他們往往只重視眼睛忽視了耳朵，只關注了舞臺表現形式，形體風格，而忽視音樂真正的內容，真正的一種內在的音樂核心的東西，這是我在回國后的教學中發現練習者們存在的普遍問題，我認為這是對音樂理解上的誤區。音樂中一定是聽覺大于視覺，內容重于形式，俗話說“以內心感知外界事物”，音樂中只有充分運用耳朵的聽覺功效，才會更深地體會到作者所要用音樂表現的感情。而內在音樂的核心被挖掘和表現出來的時候，其感染力和穿透力遠遠地超過了其外在的表現形式，這也是國外，包括國內高級別的音樂會，當音樂大師們表演完畢后，其感染力和長時間起立鼓掌的原因。中國古話也有“余音繞梁三日不絕”，說的就是這種內在感染力。

“失明”的卡拉揚

音樂中有聲音的長短、強弱、高低、音質的區別，更重要的是表達對內心感受的一種音響效果，隨著每個人對于音樂欣賞的內心感受不同，就形成了對于聲音的不同追求，這種內心的感受越強烈，對于聽覺的敏銳程度要求越高，衡量一個音樂者演奏水平造詣的深淺只能憑借耳朵這一聽覺器官；判斷演奏者樂感及投入的程度，音響是唯一的判斷依據，而不是我們學生普遍所認為的表情與動作的好壞。例如世界著名指揮大師卡拉揚在指揮的時候習慣閉目沉醉于樂曲中，人稱“失明的卡拉揚”，這絲毫不影響他在國際上一流交響樂團的得心應手。我在德國時，經常與我的導師薩賓那女士到各國演出，并在現場聆聽了諸多大師的演奏，他們風格各異，多姿多彩。唯一相同的是，他們給人們聽覺上的沖擊力，那種已鉆到音樂心臟的震撼力。這些親見親為也足以說明，欣賞音樂時應排除外界對人視覺的刺激，才有利于集中注意力與聽覺。所以，音樂——歸根結底是聽覺的藝術。

1.音樂是流動的建筑

音樂通常是通過聲音來塑造形象、表達情感，無論是演奏者還是聽眾都需要通過聲音來欣賞，鑒別其藝術效果的優劣，這就需要用聽覺去判斷。涅高茲曾說過：“聽覺越是遲鈍，所表現的內容及演奏的聲音就越呆板”。凡是優秀的音樂家都具有高度敏銳的聽覺，他們在有意或無意的狀態下，聽覺器官總是保持著高度的敏銳性。而這種對于聲音的敏銳性有一部分是天生的，但更多的是長期訓練的結果。在一首樂曲演奏中必須用聽覺去判斷演奏是否達到了應有的藝術效果——音樂的變化、力度的層次表現、節奏、旋律、樂曲風格的準確等等。演奏者只有具備了良好的聽覺習慣，才能表達應有的藝術效果。因此，敏銳的聽覺能力對學習音樂演奏的人來說是至關重要的，也是我們平常學習和練習中要更加強化的。在音樂的世界中會為我們展現出一幅龐大的空間世界，就如歐洲先哲們總結的“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。”在音樂領域中只有運用好了敏銳的聽覺，才能使自己或者聽眾的眼前浮現出樂曲所帶來的畫面及感情，這不是依靠形體表現所能夠達到的。

2.通過現象聽本質

在我多年的國外學習和幾年的教學中發現，很多學生在音樂的學習中極少聆聽自己的音樂，更過分的是不聽自己的對錯，音樂中的音符、節奏、強弱，這只是很中肯的一種音樂反應，在音樂專業的學習道路中，是應該在準確無誤地聽到音準、節奏的前提下所構成的和聲，大線條的旋律及對音樂的感受和想象力，這才是做到了一個專業演奏者應該具備的基本音樂素質。但現實往往是可悲的，看看課堂上、考場中，甚至于音樂會現場，大量錯音、錯誤節奏，甚至于完全顛覆的音樂處理，使得我們的學生甚至于老師演奏出來的樂曲完全失去了它本來的面貌，這樣嚴重的錯誤出現的根源都是沒有聽造成的。

聽覺訓練的方法

那么怎樣鍛煉自己的聽覺呢？

聽覺是要在心里能夠首先聽見自己的聲音，然后將自己演奏與想象中“聽”到的音響相比較，這對提高演奏質量具有決定性作用。其次要通過不斷地學習、聆聽音樂會、唱片等，將音樂家的作品具體處理進行研究，這些最具表現力的聲音，會為我們提供一個聲音追求的目標。

音樂聽覺訓練的過程就是練習“發現聲音”的過程，但不能只滿足于“發出”聲音，很多學生在演奏時思想是混亂不集中的狀態，其大多數音響并沒有被學生發現或識別，這就是錯誤產生的原因，所以練琴時安靜的環境和良好的精神及高度集中的注意力就是提高質量的第一步。其次在對樂譜的識讀上要充分體現愚公移山的精神，就是一點一點的來，千萬要避免過遍數的現象，最好分析找出樂曲的樂句，根據樂句的劃分來進行練習，想孩童學說話那樣，把復雜的樂曲簡單化，這是音樂學習的最基本要求，并且時刻聆聽自己的成果是非常重要的，從聽一個音到學會聽一個樂句，把譜面的旋律變成耳朵里的旋律，讓自己產生自我認知里的音響效果，并在練習中不斷地重復改正，使旋律固定化，這樣一首樂曲的基本形態才能出現。音樂學習中的聽覺訓練，不是單純的眼睛所看到的樂譜上音的高低，而是一種凝神細聽的心理功能。

在音樂作品中，主要的旋律不一定是在最高聲部，例如在復雜的交響樂作品中，旋律線條有可能是中聲部，還有可能是低聲，作品中除旋律之外當然還有豐富的和聲、復調，無論演奏主調還是復調樂曲，都要有清晰的聽覺。在復調樂曲的聲部當中，各個聲部互相圍繞。因此，要準確地聽到各聲音之間的發展。所以即使一首簡短的樂曲，也存在著聲部的變化，這就要求音樂聽覺有著很好的訓練。我會建議學生多聽一些重奏或交響樂來鍛煉自己的聽覺。

結 語

本文對聽覺訓練在音樂學習和練習中的重要性簡單地闡述，從聽覺的內涵到它的重要性進行了分析，說明耳朵的傾聽，確實是一個至關重要的環節。音樂通過聲音來實現的全部實際音效，只有通過耳朵來鑒別，來練習協調才能演奏或理解更美妙的音樂從而對它進行更深的理解和掌握。

參考文獻:

[1]威勒.單簧管演奏基礎理論[M].人民音樂出版社，2011.

[2]李昕.中外音樂藝術教育的差別與比較淺探[J].陜西教育（高教），2011，1-2.

作者單位:西安音樂學院 陜西西安