學習與認知拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》Op.33之八

【摘 要】 俄羅斯著名作曲家、鋼琴家、指揮家拉赫瑪尼諾夫，一生中創作了大量優秀的鋼琴作品，《音畫練習曲》以豐富的、新穎的創作手法，反映了拉赫瑪尼諾夫獨特的音樂風格。本文試圖通過對《音畫練習曲》Op.33之八的分析給學習者一些演奏方面的建議以供參考。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫 音畫 練習曲 浪漫主義

拉赫瑪尼諾夫（1873~1943年）是俄羅斯著名作曲家、鋼琴家、指揮家，創作中他堅持晚期浪漫主義風格，作品旋律突出、氣息寬廣、織體飽滿、和聲色彩濃重，富于濃郁的情感色彩和悲劇性，經常有俄羅斯遼闊的大自然氣息和民歌音調的回響，具有史詩般壯闊的音樂風格。

拉赫瑪尼諾夫出身于一個貴族家庭。在莫斯科音樂學院上學期間，他完成了《第一鋼琴協奏曲》、歌劇《阿列克》等眾多作品，18歲時，創作的《升C小調前奏曲》使他揚名莫斯科音樂學院。畢業后拉赫瑪尼諾夫從事作曲、演奏和指揮活動。1904年起，任莫斯科大劇院指揮。1906年至1909年間，他居住在德國，1909年赴美演出后回到祖國，此時進入創作高峰期，創作出一大批優秀作品。他的創作以鋼琴曲、交響樂和聲樂曲為主，主要鋼琴作品有四部《鋼琴協奏曲》、《二十四首鋼琴前奏曲》、兩套《音畫練習曲》、《帕格尼尼主題狂想曲》、《科來里主題變奏曲》、鋼琴奏鳴曲、雙鋼琴作品等。

“音畫”是隨著19世紀歐洲浪漫主義音樂的“標題音樂運動”而出現的一種有特性的體裁形式，常常用特定的音樂手段來表現或描繪出某種特定的畫面性內容。①拉赫瑪尼諾夫最早使用“音畫”的標題是在1893年他創作的雙鋼琴曲《音畫幻想曲》（《第一組曲》）中。

關于練習曲

“練習曲是為某種樂器演奏技術所作的樂曲，每首樂曲常用于練習一兩種特定的技術或表現手法，以達到某種教學目的。”②由此可見，鋼琴練習曲是從提高演奏者的演奏技術為出發點的，我們練的車爾尼、克列門第、克拉莫等作曲家的練習曲通常是采用某種固定音型（音階、琶音、八度或雙三度等等）的創作方法，也是以獲得某種技術提高為宗旨，在肖邦練習曲出現以前，練習曲僅僅作為一種教學手段，而從不在音樂會上出現。

早在16世紀有練習曲這種體裁之前人們是用前奏曲（在歐洲常被稱作入場曲）來鍛煉手指和展示技巧的，前奏曲在音樂史上不斷的發展過程中逐漸豐富了其演奏功能，它從最初的被加在古鋼琴組曲最前面，到巴赫的十二平均律中前奏曲與賦格的形式，再到卡巴列夫斯基的24首前奏曲，前奏曲不僅僅作為鍛煉手指和展示技巧之用，而被賦予了一次次嶄新的生命力。

與其不同的是，拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》的每首作品都是用一種特殊的創作手法描繪出一幅幅音樂畫面，營造出各種不同的音樂氣氛，使旋律與音型織體互為襯托，構成一幅幅完美的音畫。從《音畫練習曲》中每首作品所表現出來的“音樂性”上看，拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》遠遠超過了車爾尼、克列門蒂或克拉莫等人創作的那種純粹性練習曲，《音畫》在很大程度上避免了純粹性練習曲在音響或音樂特性上可能產生的“單調”或“弱化”，在達到訓練目的的同時，更具有可聽性。因此，拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》和肖邦練習曲一樣，應該都歸之為“音樂會練習曲”。作品33被拉赫瑪尼諾夫冠以了“音畫練習曲”的總標題，用某種情緒性“過程”或“畫面”，為“練習曲”這種原本單純而缺少生動音樂會效果的體裁形式賦予了新的意義。③

關于《音畫練習曲》

拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》作品第33號作于1911年，在創作這套作品時，無論是年齡還是創作風格上，作曲家都進入了十分成熟的中期，也是拉赫瑪尼諾夫一生中最幸福、最穩定、音樂創作逐步走向頂峰的時期。這是作曲家一生當中最悠閑自在的時光，生活在美麗的伊萬諾維卡莊園，享受著湛藍的天空、濕潤的空氣、和煦的陽光和郁郁蔥蔥的樹林，還有深愛的妻子和可愛的女兒，這些都使他精力充沛，靈感源源不斷，他的很多優秀作品都是在這個時期創作出來的。Op.33和后來的第二套《音畫練習曲》一樣，以生動的形象、深遠的意境、優美的旋律和嫻熟的技巧，以及動人的音樂會效果和良好的鋼琴訓練價值，成為拉赫瑪尼諾夫鋼琴創作中獨具特色的精品之一，也成為鋼琴音樂文獻寶庫中閃爍著光輝的作品之一。

作于1911年的作品第33號最初一共有九首，但在同年出版時作曲家刪去了三首（第三首、第四首和第五首），其中第四首于1916年改寫后成為作品第39號第六首，而第三首和第五首作者生前從未發表，這兩首的手稿在作者去世后才被發現，于1948年公諸于世。這首g小調在1911年出版時是第五首，而在1948年后編排出版的版本中則是作品第33號第八首。

關于《音畫練習曲》Op.33之八的本體分析

Op.33之八 采用ABA式的對比三段體結構，中板的速度，富有歌唱性的旋律，分解和弦的伴奏型等都體現了典型的無詞歌風格。A段中分解和弦有時獨立出現，有時與旋律緊密的交織在一起，雙手交替使用，使旋律與織體產生水乳交融的效果。主題旋律中采用那波里二度進行(即降a到主音g 的進行)，浮動在平靜的左手分解和弦上方，略帶憂傷與哀愁的旋律在流暢的伴奏中彈出，旋律手法簡潔精煉，充滿了詩情畫意和浪漫主義氣質。

演奏提示：

此段伴奏聲部的重要性，在于它既要有伴奏聲部本身所描述的線條和表現力，又要營造出蒙眬的氣氛，音量要控制得恰到好處，要把分解音型的線條感刻畫出來，尤其在雙手互換時要自然并保持其原有的音量和形狀。建議單獨練習伴奏聲部，不論是左手還是右手，練習時只彈這個伴奏聲部，要達到聲音均勻的要求。旋律聲部要用手指第一關節前的指肚和慢下鍵的方法揉著彈，以手臂與手指協調的動作使聲音走起來，旋律也要進行單獨訓練，雙手交替的旋律也要單獨交替著練習。

經過幾小節對A段旋律的展開逐漸過渡到B段。

此段旋律以左手為主，右手與左手節奏交織在一起，持續上行的音型形成連綿不絕的激動的音流，把全曲推向高潮。

作品的結尾頗具戲劇性，與肖邦第一敘事曲的結尾，有異曲同工之處。

整部作品充分體現了拉赫瑪尼諾夫在創作中追求的“歌唱性”，體現了他追求“心靈的歌唱”這個音樂藝術的本質特征。

演奏可以通過以下幾個方面來把握

1.拉赫瑪尼諾夫被稱作“清教徒式的鋼琴家”，因此在演奏這首作品時要嚴格遵照樂譜上的各種說明和記號，忠實地保持各種節奏特性，牢牢把握音樂結構。準確反映作品中標出的力度、速度、句法等各種記號和術語要求，追求對作品音樂形象的基本把握。

2.運用音色和力度的變化對比，展現作品內涵的豐富表現力。彈琴時最重要和首先要考慮的是色彩的對比、變化和渲染，作品以小調為主，色彩略為暗淡，但在第20-34小節和聲變化多樣、色彩豐富，良好的演奏即可營造出濃厚的浪漫氣氛。

3.重視體現織體的層次和造型性。演奏作品A段時應充分地體現這一點。

4.作品在第21小節運用了２/４拍，使其出現混合節拍。力度變化幅度大，標記從pp到ff，演奏時，要設計和處理好這種力度差別的強烈對比。

通過作品要達到的學習目標

1.提高對聲音的控制能力。

2.提高多聲部音樂的表現能力。

3.加強對浪漫時期的音樂風格把握。

《音畫練習曲》Op.33之八是拉赫瑪尼諾夫音樂風格成熟時期的作品，作曲家將鋼琴演奏技巧和音樂表現緊密結合，要求我們在突顯其特定的鋼琴技巧訓練的同時，增強其音樂美感和思想深度，這是我們在學琴過程中必不可少的內容。通過對這首作品的學習加深對浪漫時期作品風格的把握，嘗試理解俄羅斯浪漫主義傳統最后這一位偉大的創造者——拉赫瑪尼諾夫。

針對某一鋼琴作品的演奏研究，只通過這種文字陳述的方法很難表達對這部作品的準確理解與演奏追求，這正是音樂的藝術（包括鋼琴演奏）的神奇所在。所以，盡管演奏《音畫練習曲》OP.33之八的人很多，演奏效果的細微之處也不盡相同，但在遵循基本原則與風格的前提下，每位演奏者若能以身心的交融賦予精到的把握與升華，偉大的作曲家是能認可的。

注釋：

①③胡楊.與拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》Op.33有關的一些特點[J].黃鐘-武漢音樂學院學報，2002，1.

②繆天瑞編.主音樂百科辭典[M].北京：人民音樂出版社.

參考文獻：

[1][德]安德烈亞斯.魏瑪.羅沃爾特音樂家傳記叢書.拉赫瑪尼諾夫[M].北京：人民音樂出版社.

[2]夏滟洲.我愛上了我音樂中的憂傷 拉赫瑪尼諾夫和他的音樂[M].陜西人民出版社.

[3]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社.

[4]吳國翥，高曉光，吳瓊.鋼琴藝術博覽[M].北京：奧林匹克出版社.

[5]繆天瑞主編.音樂百科辭典[M].北京：人民音樂出版社.

作者單位：西安音樂學院音樂教育系 陜西西安