關于創意首飾設計的教學思考

【摘 要】 首飾設計是一門藝術性與實用性高度統一的課程，由于后現代首飾設計沒有形態、色彩、材料、佩戴方式等的約束，在首飾設計教學課程之中，教師應根據學生自己的興趣找到靈感來源，快速繪制草圖，設計一款具有時代感的首飾。

【關鍵詞】 首飾設計 創意 素材 草圖

首飾創意設計的思維訓練目的

設計之路有如在黑暗的峽谷之中行走，伸手不見五指，你常常會迷失方向，所幸還有先輩們為我們留下前行的路標，這就是所有具備創新能力的設計師們設計出來的作品，以及在創作設計作品的過程中的思維方式、方法。這些作品及創作的方式、方法就是指引我們前進的點點星燈，當然對前輩的只是創作方式、方法的借鑒，而不是抄襲與模仿。首飾創意設計的思維訓練課程就是要為學習這門課程未來的首飾設計師探尋一條通往創意設計的道路，打開這扇大門的關鍵在于我們以何種方式、方法、手段進行創意思維訓練并找出其中的規律，且使訓練課程達到從無法到有法，最后再從有法到自由自在的無法創作的目的。

素材的收集

首先，在首飾創意設計教學課程之中，讓學生將自己感悟最深或最關注的生活元素收集為素材。收集素材的形式可以多樣化，可以是手繪的，也可以使用相機、DV機拍攝圖片，還可以通過網絡、圖書收集到自己需要的圖形資料。作為靈感來源的素材有時是劃破夜空的風聲、一顆從天際滑過的流星亦或是點點星光，也有可能是森林的一滴露水、一束鮮花、一片枯葉、一顆干癟的枯果。我們將這些素材概括起來分為生活素材和事件素材，生活素材包括植物（樹木、花草、樹葉、枝干）、動物（飛禽走獸，花鳥魚蟲）、自然山水（山川湖泊、小橋流水）、人物（運動舞蹈中的人、休閑娛樂中的人）、民間圖案（剪紙、皮影、木版年畫等），事件素材是對所經歷的事物的感受與回憶，如一次疾病、戀愛、旅行等過程中所經歷的人與事。一切的一切，都有可能成為你靈感的源泉，這就需要留意你生活的點滴，并時時刻刻把閃現的靈感火花記錄下來，自然界的任何物質都是設計師靈感源泉的素材。

以這些資料為設計的出發點，對所得到的資料進行圖形歸納整理，從現實物象中提煉、抽取元素、從形態的最感興趣的部分提取基本創作元素、變形、提取所需部分，以及添加想象、無中生有等諸多創作手段設計一款具有時代性的創意草圖，在這一階段完全不用去考慮所設計出來的首飾該怎樣佩戴、戴在何處、符不符合人體工程學以及形態、色彩、制作材料等等問題，所應該做的就是展開想象的翅膀，讓思維自由地翱翔，不受任何約束。首飾設計師在“師法自然”的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予的一切生命，以運動感的線條記錄下來。當這種師法自然，崇尚自然熱烈而旺盛活力的風格體現在首飾設計上時，那些蜿蜒流動的線條，優雅恬靜的外形時刻展示著后現代首飾的生命力，最終形成了簡潔的、形體符合功能的抽象風格的設計。

其次，需要我們從傳統文化中汲取養分，將民族性的元素結合自己的設計特點、市場及時代特點來修改完善自己的設計方案，使之更為完美。傳統文化有如我們打開的Windows界面中的窗口，當我們打開了現代主義、國際化風格、后現代主義、解構主義等新的界面之后，如果說傳統這一界面沒有人去主動的點擊它，將它激活，它就將永遠地隱藏在其他新開啟的界面之下了。其實傳統就在我們身旁，它并不是遙不可及，傳統文化有如流淌在我們身體里的血液，但面對中國傳統文化與當代國際化風格主義設計沖突，如何將傳統文化解構之后再重新組合、再發現，這是當下的首飾設計師應思考與探索并勇敢面對的問題。

以丹麥的家具設計師漢斯·瓦格納為例，他在1944年從明式家具中得到靈感，設計了取名為“中國椅”的扶手椅。漢斯·瓦格納不是簡單地將傳統拿過來，生搬硬套地擱置到自己的設計作品之中，而是一種真正意義上的繼承與發揚。他是將傳統融和、糅雜到自己的設計方案之中，從他的設計作品中我們能夠聞到明式家具的氣息，但明式家具沒有赤裸裸地展示出來，透過“中國椅”傳統的元素我們依然能夠十分清晰地解讀到時尚要素。這種不死板、不呆滯的向大師、向傳統學習的方式方法才是在時尚中解讀大師、解讀傳統最為睿智的方法。

以此為設計出發點設計制作出的任意一款首飾都將是全新的，具有獨創性的設計，并且設計制作出的任何一款首飾都不是無源之水、無根之木。

首飾創意設計的思維形式

在進行首飾創意設計的過程中，我們可以選擇有主題設計和無主題設計兩種形式進行練習。有主題設計是指先選擇一個自己喜愛或熟悉的物象，一花一草、一樹一木皆可。以選擇自然界中的山石為主題設計元素為例，我們可以把石頭的整體形態采用視覺縮小的方式進行概括提煉，將一塊巨形石塊的整體形態縮小到可以佩戴的一款項墜、耳釘的輪廓形態；也可以采用局部放大的方式，把石塊最為精彩、最吸引人的部分依據所需比例多倍放大；還可以采用解剖的方式將石塊的內部結構作為設計的元素，解剖式的構思方式有如我們鋸開一段樹木時看到的現象，在未解剖之前，我們看到的是樹木粗糙的表皮，剖開表皮之后是潔白的樹干，樹木內外物象帶給人的視覺感受是完全不同的。為此我們可以設計一款開合式的首飾，打開時是一種形態，合上之后又呈現為一款新的造形，對于購買者而言，花了一款的價錢，買了兩款首飾。改變材料的物態屬性來創作新的首飾同樣可以達到我們的設計目標，銀泥材料的出現為現代首飾提供了一種關于材料的全新思考，傳統的白銀材料都是以固態出現而創作形態的，而今天的科學技術將這種材料變為泥狀，首飾設計師可以像把玩雕塑一樣來設計制作銀泥首飾。對完整的形態進行分割，通過打孔、切割、焊接、打磨、拋光等方式改變原形的思維方式，在玉石首飾的設計中是十分常見的一種傳統首飾設計的思維方式，在此不贅述。

無主題設計則是天馬行空的方式，在設計之初沒有任何形態作為參考，只是隨心所欲地勾勒草圖，將潛意識中的形態自由組合，并且這種組合我們甚至看不見結合的痕跡，純粹是信手拈來，大腦高速運轉，往往無主題的設計會形成兩個極端，有可能畫出來的草圖不堪入目，也有可能在此種狀態下畫出來的首飾最為感人，最自然、不做作。對于初學者來說，做有主題練習通常較容易把握一些，因為我們的設計在一定程度上有一個較為明確的圖形作為參照系，這樣的概括、提煉、抽象、變形不會陷入一種虛無的狀態。但對于設計經驗豐富、老道的首飾設計師而言，無主題設計更加能夠發揮一個人的設計天賦。

首飾創意設計靈感的載體——草圖

設計師的創作靈感有如白駒過疾，一閃而過的時候，將靈感快速記錄下來簡潔可行的方式就是繪制草圖，草圖的優點在于它所記載的只是靈感的瞬間，因為它具有設計師的鮮活性、生動性、可修改和不斷完善的特點。當然繪制草圖的方式方法有多種多樣，如下幾種方法可供參考：

（1）線條式速寫：通過寥寥幾筆將形態的大輪廓勾勒成形。

（2）線面式速寫：通過明暗關系的繪制，使草圖呈現一定的立體感。

速寫能夠保存下圖像和理念的輪廓，把一個靈感的發展過程用視覺記錄的方式保存下來，能使你回到當初記錄某一幅圖像或某一個理念時的情景當中去，這樣便于進行進一步設計。

（3）電腦建模：通過各種電腦軟件如3DMAX、MAYA、首飾設計CAD、CORELDRAW、PHOTOSHOP等，快捷地將首飾設計師的靈感通過三維或平面軟件記載下來，這種方法比傳統的手繪草圖而言，尤其是結合電腦手寫板工具，幾乎可以結合所有傳統草圖繪制方法的優點，同時具有極強的可修改性。

（4）圖文式：有時前三者的圖形表達方法仍無法完全呈現出設計師的設計理念，由于草圖往往無法展示出設計作品所需的材料、肌理等等，需以一定的文字說明，將設計師的靈感展示得更充分、更翔實。

（5）制作小模型稿：（材料可用雕塑泥、陶泥、油泥、銀泥、石膏、模型蠟等）制作小稿同樣屬于一種設計草圖的表達方法，這種方法可以快速地將設計方案以立體的、直觀的形態展現在人眼前，盡管上述所有繪制草圖的方法都是通過視覺虛擬而成，都不及小泥稿直觀、立體，但它也有不足之處，如它的便捷性、實時性就不及手繪的草圖。

草圖對于設計師而言，它是記錄設計師靈感的手段，也是挖掘設計師靈感的必經之路，通過繪制草圖、制作小泥稿能夠把設計師的靈感迅速地記載下來，在記錄的過程當中還可以不斷的修訂設計師的想法，使其不斷地完善。通過繪制大量的草圖，并從這些草圖中挑選出更加符合要求的設計方案進一步加工制作出實物。這可以避免匆忙設計出的方案在制作過程出現這樣或那樣的問題，比如工藝難以實現、在二維中十分滿意的形態卻在三維中不堪入目的現象（尤其對初學者來說往往容易出現這種現象，他們尚不具備空間的想象力，這點可以通過捏制小泥稿或借助電腦制作三維形態來輔助解決三維空間想想力的問題）。

如果說繪制草圖是對設計思維的萃取、提煉、概括，那么嚴格地篩選草圖就是對創意設計思維的一個總結性的工作。將繪制好的大量草圖通過一個初步的篩選之后，選擇圖形創意明確、新穎的草圖進行下一步思維拓展訓練。這就是以一款或幾款草圖為基點，做十款、二十款系列首飾設計圖形的構想。如果我們把尋找靈感來源比喻為挖井的話，創意思考的過程好比我們確立打井的方向、地點，繪制草圖就是記錄這個方向、地點的手段，思維拓展訓練階段則好比我們挖過幾鐵鍬找到了濕土，繼續深挖的一個過程。這個階段實際上相對容易，因為我們的目標已經十分明確，只需埋頭苦干，將系列草圖做基本形的變款設計。

在這個階段，一個優秀的設計師還應綜合考慮佩帶者的身份、性格、喜好、佩帶場合以及是否符合人體工學原理的要求，并針對消費人群做出明確的市場定位；每款首飾的造型是否符合現代設計理念和時代潮流。同時結合自己的設計語言、不斷完善自己的設計方案。反復推敲的過程往往十分殘酷，可謂“血淋淋”的，甚至有可能這件設計作品難產而慘死于胎中。因為在我們最終的設計作品中，有時完全看不到我們靈感的來源，亦或說靈感的起點，最后一稿完全有可能是第一稿的一種全盤否定，我們的最后一稿也有可能還沒有第一稿更鮮活、更有生命力，出現這樣亦或那樣的結果都不可怕，關鍵在于我們有無勇氣創作出一件世人從未見過的新作來，在進行設計的過程既不被前輩的設計觀念束縛，也不照抄生活或自然，在黑暗之中找到自己前行的方向，以大量繪制草圖的方式尋找一條無拘無束的首飾設計之路。在創意首飾設計的教學過程中，通過大量繪制草圖可以達到訓練學生思維及想象力的目的。

結 論

現代首飾設計師所應起的作用就是發現創新，去開拓諸多的未知領域。創新是藝術的靈魂，也同樣是社會文明向前推進的發動機。如果一件作品沒有創新意識，缺乏創新思想，就失去了生命，就失去了它的存在價值。林家陽認為“有時，發現創新比創新本身更重要，因為創新往往是微觀的，而發現創新是對宏觀的導向和推動。”創意首飾設計的學習就是教你怎樣去觀察世界，你要有一顆虔誠的心去聆聽這個世界美好的聲音，并將它們轉化到你的設計之中來，同時保持你的民族性。

現代首飾設計需要創新，但是這種創新不是空穴來風，而是要向自然界、向生活，向大師及傳統學習，并把時代的要素融入其中，使它形成一個全新的整體，這個全新的內核正是這個民族的傳統文化。對傳統的學習，主要學習的是一種創造的方法，用這些方法來指導我們的創新，這就有如找到一把鑰匙去打開一扇未知的門。因此在首飾設計的教學過程中，以傳統為根，創新為本的理念指導學生的創新思維訓練，自然而然便成為了本課程的指導原則。

總之，在教學中，是更多地為同學提供一種思維方法、解決問題的手段，一個外表華麗的結果在教學總結匯看時是有很好的視覺效果，但對于一個思維尚未成熟，接受訓練的同學而言，教會他掌握一種獲取答案的方法、手段，解決問題的思路，要遠遠比直接給他灌輸一個結果有用的多。

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作者單位:西安美術學院服裝系 陜西西安