論雜技與舞蹈的關系

隨著我國雜技藝術日新月異，突飛猛進，取得了一系列的輝煌成就，它像一個顆璀璨的藝術明珠扶搖直上，大放異彩，顯示了其獨特的藝術魅力，它標志著我國雜技事業的繁榮發展，興旺發達。

伴隨著現代科技的迅猛發展和各藝術間的互相滲透，要求雜技藝術家們對節目的開拓、創新以及節目構思、編排、藝術表演素質的要求就更嚴格了，怎樣借鑒，如何創新，都需要我們認真的思考，雜技美的重要源泉是體現人體美的一門藝術。而舞蹈是體現雜技藝術美的一門重要必修課，它通過雜技的高難技巧及人門不可思議的人體結構變化美，給人以美感享受，陶冶人們的道德情操，凈化人們的思想感情。因此美也是舞蹈的本質，如果失去了美的特點，舞蹈也就失去了它基本的品格和藝術功能。

各種藝術形式由于表現手法的不同，因而美的體現就形成了本門藝術所特有的規律和個性，在完成各自的藝術功能上都有自己特長與局限，雜技作為一門獨特的藝術魅力，在反映社會生活上有它獨特的藝術魅力，它敢于大膽幻想并長于實踐，獨創驚險高難的技巧，顯示了勇于征服的精神。

但是雜技藝術也有它的局限性，它必須借鑒其它藝術的要素，揚長避短。如京劇，它吸取了雜技的飛叉、流星等。舞蹈則早在幾十年前就吸取了雜技、戲曲的技術技巧，而魔術也在舞蹈中運用。

如何創新我們的藝術形式和內容來滿足觀眾不斷變化的審美需求，我認為實行不同類型的藝術雜交是創新的必由之路。借鑒其它姊妹藝術的表現手法努力開拓屬于自己的藝術空間，我國的雜技藝術和舞蹈藝術都是中國這片東方土地上古老的、悠久的人體文化，是燦爛的藝術瑰寶。他們如同一對姊妹，同根同源又從幾千年的歷史源頭中走來，生生不息、青春常駐。融合交織的古跡遺存，從遍布中華大地的原始崖畫和出土文物，及敦煌壁畫中可以看到很多動態的人體技能，雜技、舞蹈等形象都是描畫在一起的，形形色色、千姿百態。雜技、舞蹈難以區分，在這些古老文化遺存中，這種早期的雜技與舞蹈都是以人體自身軀干為實踐對象，以自身肢體來參與社會實踐活動，是混沌不分的人體藝術，也同是人類古老的文化藝術。

雜技藝術發展到令當今世界驚嘆的地步，與老前輩們的高瞻遠矚是分不開的，全國各省、市及縣雜技表演團體配有專職的舞蹈老師，對演員進行形體、身韻等專業訓練，使他們對肢體語言有了更深的理解及運用，而舞蹈也在各大專院校，配、聘了雜技、戲曲、藝術體操等方面的教練，使舞蹈技術技巧有了突飛猛進的提高，技術技巧在舞蹈中起到了畫龍點睛的作用。

雜技與舞蹈在形態、線條、節奏等各個方面是極其相似的，也是相同相生的，我們可以在這個兩門藝術之間互相吸取養分，使它們在融合中不斷改進，從而創作出更多優秀的作品，從中獲得更多美好的享受。

說到舞蹈與雜技的關系，無論在雜技界，還是舞蹈界里的一些業內人士總會流露出一副互相不愿與之同流合污的神態，其實只要翻開歷史，就不難發現舞蹈還確實是與雜技有著千絲萬縷的聯系，人們對中國漢代的舞蹈家趙飛燕，“身輕如燕能做掌上舞”的描寫很不理解，以為那只不過是人們對她的表演夸張的描寫而已，但是我們看看在國際獲獎的我國雜技節目《肩上芭蕾》，又叫《對手頂·東方的天鵝》（后又改成《蝶戀》），便可以知道什么叫真正的“掌上舞了，在中國的民間舞蹈中，也有許多雜技化的表演，如我們常見的踩高蹺就是一種雜技化的舞蹈，而舞獅子，有時又叫“獅子舞”，究竟算雜技還是舞蹈還真分不清眾所周知在中國的傳統舞中很少有男女雙人舞，特別是象芭蕾舞中男女身體密切接觸并有托舉造型的雙人舞則是從來沒有過，然而，具有悠久雜技傳統的中國舞者們似乎又不滿足芭蕾舞中的一般托舉，他們還從雜技中的雙人技巧中學到不少高難動作，我們平時看到雜技中的翻轉拋接動作被運用到雙人舞中使人們懷疑他們是表演雙人技巧而不是在跳雙人舞。當然，在看到舞蹈與雜技的融合時，我們便看到舞蹈與雜技的區別，舞蹈是一門人體藝術，從技術角度看舞蹈又是一種人體技術，而雜技作為另一門藝術，它的技術主要突出其驚、奇、險，以及可觀賞性，舞蹈與雜技不是歌扮舞的關系，它們共有一個根，都是形體藝術，舞蹈與雜技的結合是“藝”和“技”的結合。雜技和舞蹈是血和肉的關系。

對于舞蹈中的雜技化傾向，我們首先應當看到這是當今各門類藝術互相融合、互相影響、互相吸收的結果。舞蹈與雜技這兩種本來就關系密切的藝術互相影響是很自然的，就像舞蹈中出現雜技化傾向一樣，在近年的雜技中也出現了舞蹈化的傾向，特別是在中國，雜技中的舞蹈化尤為突出，一些蹬技、頂技類節目吸收了類似《絲路花雨》中“反彈琵琶”、“飛天”等的動作。另一類雜技節目，如讓幾個演員同時在電燈泡上跳足尖舞！讓雜技演員在地面與空中跳現代舞。總之，舞蹈的雜技化與雜技的舞蹈化以及戲劇的雜技化與雜技的戲劇化等等，這些都是當今各門類藝術互相融、互相影響的結果。

當今，由于舞蹈與雜技以及體育（特別是體操、技巧等項目）的特殊關系，使得體育與雜技中一些創新的高難度技巧很快地被吸收到舞蹈中。比如在20世紀70年代以前，中國古典舞蹈中一個演員一串“小蹦子”或一串“旋子”便會贏來滿堂彩，而今旋子吸收了體操中的“旋”，使每個“旋子”都帶著一個360度的轉體。近年來，中國的舞蹈家們所創造的各種舞蹈技巧動作其難度之大、數量之多都是前所未有的，有些技巧動作要么來不及為它命名，要么根本無法為它命名，有些技巧動作甚至令雜技健兒、體操健兒們都驚嘆不已。另一方面，有些舞蹈的技巧干脆像雜技那樣向高空拋接梅花巾；蒙古族《頂碗舞》中演員頭頂四五個真的瓷碗跳舞，結束時將碗一個一個從頭上拿下并向觀眾展示碗中盛水，就像雜技演員表演結束時向觀眾亮出底活，以證明我的表演是貨真價實的“真把式”。

就藝術的內容與形式的關系來說，我們應當看到，藝術形式不僅僅只是為表現內容服務，它本身具有相對獨立的審美價值，藝術本身就是一種“有意味的形式”；藝術技巧也不僅只是為內容服務，它本身具有其獨立的審美價值，而且這種審美價值的大小在一般情況下與技巧的難度有關，即某個技巧動作難度越高，演員完成得越干凈利索、輕松穩當，它的觀賞性就越強，其審美價值也就越高。把舞蹈、戲曲中的這些技巧融會在一起，其觀賞度就越強，這是值得肯定的。當然，要讓一個舞蹈演員練出絕佳的舞蹈身段及優美的舞姿舞步，需要付出長期的艱苦努力。對于今天出現的舞蹈的雜技化與雜技的舞蹈化傾向，或者有時候人們把舞蹈與雜技干脆合在一起表演，出現了所謂“雜技舞蹈”或“舞蹈雜技”，應該值得提倡。

舞蹈與雜技一樣均起源于民間，二者作為兩種不同的藝術表現形式，把舞蹈所講求的“美感”與雜技所表現的“功夫”完美地結合起來，實現舞蹈的雜技化合雜技的舞蹈化，這也是當今各類藝術相互借鑒、相互吸收和影響的結果。千百年來，藝術與技術總是攜手共進，有著密不可分的聯系，技術是藝術存在的真正基礎，藝術也是在技術基礎上成長起來的，二者之間這種聯系的歷史與藝術的歷史一樣久遠。

（作者單位：許智虹，甘肅省雜技團）