試論普通高校加強公共音樂教育的創新模式

董燕娜

摘要： 近幾年來，在中國經濟迅猛發展的大環境下，復合型高素質人才成為市場需求的主流，而公共藝術課程作為素質教育的有效手段受到高校的高度重視。音樂類課程是藝術課程的重要組成部分，本文重點分析開設音樂實踐課程在普通高校的必要性與可行性，試圖通過創新手段解決普通高校公共音樂教育課程設置、教學方法等問題。

關鍵詞： 實踐課程公共音樂教育創新模式

21世紀最缺什么？回答是最缺人才。面對當今社會科學技術的迅猛發展，單一的知識儲備顯然不能應付多學科交叉融合、綜合化趨勢，而只有高素質復合型人才才能符合目前的形勢要求。隨著教育改革的不斷深化和發展，如何培養高素質復合型人才的問題已經成為各個高校人才培養的重中之重。教育部提出的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確指出：“公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。”①音樂課是公共藝術課程中的重要課程之一，音樂不僅能以美的視聽享受直觀地提高人的審美能力，凈化靈魂，陶冶情操，更能激發人的創造性思維和創新能力，在挖掘大腦潛力、創造力和完善人格方面也是非常有效的。如何高效地利用公共音樂課程加強素質教育呢？我試圖提出創新的實踐手段，改變公共音樂課程的發展現狀。

一、高校公共音樂課程設置死板單一，束縛了學生的手腳，忽視了學生的學習主動性及參與性。

目前，國家教育部已經明確了藝術教育課程在高校課程體系中的重要性，大部分高校都開設了像音樂欣賞等諸如此類的選修課，但是在教學內容、教學手段的選擇等方面都存在一定的局限性。換句話說，目前的公共音樂課程沒有起到提升學生的藝術修養，完善自身知識結構的作用，而學生選上音樂課，也不是從自身興趣出發，而是單純地覺得這門選修課可以輕松獲得學分，并沒有引起重視。產生這種情況的原因主要有兩個“單一”：

1.課程設置單一

高校公共音樂課程都是以選修課形式存在，以音樂欣賞作為主要內容。在實際的教學過程中，經常會出現以下的情境：如果課堂上播放的是西方古典音樂，學生們大多昏昏欲睡，或是漫不經心地做著自己的事；如果播放的是流行音樂，大家都好像來了精神，有的同學還會跟著一起哼唱。為何會出現這樣的情況？原因在于音樂欣賞不是單純地聽音樂，而是一種音樂感知能力的體現。流行音樂旋律通俗簡單，包裝制作華麗耀眼，雖然沒有太多深刻的內容，卻容易引起青年人的共鳴。而古典音樂不同于流行音樂的地方在于它內涵深刻，能發人深省，更能使人高尚，免于低俗。欣賞這種“高尚”的音樂，不是簡單地覺得它好聽或不好聽，更是要結合作者的創作特點及當時的歷史環境，去體會音樂里深藏的真摯情感。這是一個復雜的感知過程，是音樂素質的綜合體現。對于非專業類的學生來說，大部分人對音樂基本的感知能力和理論基礎都相當缺乏，他們看不懂五線譜、不知道節奏，數不清拍子，只能靠“比較快或比較慢”來分辨作者的喜悅或是悲傷，這種欣賞水平是膚淺的。然而，對應這種欣賞水平的流行音樂恰恰是高校音樂欣賞課中不提倡的。因此，音樂欣賞課僅僅靠“填鴨”式的方法讓學生記住貝多芬寫了《英雄交響曲》，《胡桃夾子》的作者是柴可夫斯基，并不會使學生具備較高的欣賞水平，更不能成為提高學生藝術才能和審美能力的有效方式。

2.教學方法單一

在許多高校，音樂公共課程并不是重點課程，于是在師資的建設上發展比較緩慢，大部分教師知識面較窄，知識結構單一，存在應付的心理，對于陳舊古板的教學內容不能及時更新。因此，在大多數音樂欣賞的課堂上，教師的教授方式依舊是照本宣科：讓學生們聽一首曲子，然后告知其作者以及他的創作背景，側重教師的講解而忽略學生的感受，用理智代替情感，用說教模仿代替創新能力。這種枯燥的變相的“應試性”教學扼殺了學生對音樂深層次的感知能力。音樂技能的傳授不是數學物理，不是簡單的一加一等于二，教師的責任是引導學生用心去體會音樂、感受音樂、理解音樂所要表現的情感內容。

此外，音樂教育和其他的藝術教育課程一樣，必須進行必要的技術訓練。要掌握一定的藝術技能，僅停留用耳朵聽音樂，不動腦、不動手、不動口，是不能培養出對藝術的表現力和創造力的。因此，音樂課必須創新，改變傳統說教的教學模式，開設適合廣大學生的音樂實踐課程，讓學生參與到課堂上來，化被動為主動，培養實踐能力，激發學習熱情。

二、創新音樂課設置，開設音樂實踐課程，讓學生參與到課堂教學中來，做課堂的主人，是提高教學質量的有效途徑。

音樂實踐課程是一門綜合性的課程，它集合了與音樂表演有關的一切內容，無論是樂理知識，還是戲劇舞蹈方面的知識都可以融合到實踐課的內容當中。教師不僅要在技能上給予學生指導，更重要的是要幫助學生理解音樂，并鼓勵學生通過各種創新的方式去演繹音樂。在目前的許多高校，已經具備開設這些實踐課程的條件，并不僅僅是音樂專業的學生需要實踐，非專業的學生也可以從實踐課程中掌握一定的藝術技能，進而形成較高的藝術修養和審美情趣。

在眾多的實踐課當中，不受場地人數限制，最適合學生參與的就是合唱理論與實踐課了。“合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一”。大學校園從來就是合唱的搖籃，歷史上的革命學生運動幾乎都伴隨著歌詠活動。現代的學校音樂生活中，合唱更是一種最受歡迎、最活躍的形式。合唱的形式有很多種，女聲合唱、男聲合唱、混聲合唱都適合。由于合唱是一種集體活動，除了能培養學生對經典音樂的興趣，提高審美情趣外，更可以提高團隊合作意識和集體主義，所以在音樂實踐課程的體系里，合唱是一個重要的組成部分。

合唱作品的選擇范圍也很廣，在中國作品方面，可以選擇像《黃河大合唱》、《在太行山上》等被稱為“合唱之魂”的經典作品。這些歌曲歌詞鏗鏘有力，旋律激情澎湃，在感受音樂之美的同時，更能喚起學生們對英雄歲月的追憶，激發出對祖國無限的熱愛。在外國作品方面，《山楂樹》、《橋》、《鴿子》等這一類充滿異國風情的歌曲，旋律優美、節奏歡快活潑，非常符合大學生朝氣蓬勃的精神面貌。在接觸不同的合唱作品后，學生能深切體會到不同民族、不同國家、不同作曲家殊異的音樂藝術風格，同時也對提升其音樂欣賞和判斷水平起到很好的作用。

合唱課可以分為三個部分，首先介紹歌曲，并講解簡單的樂理知識。在這一部分，以選擇的合唱作品為例，向學生介紹五線譜（簡譜）、節奏、音符等簡單實用的樂譜知識。其次講解簡單的發聲技巧并進行聲音訓練。合唱需要的是均衡而協調的聲音，對演唱者的音準、氣息及聲音的塑造有一定的要求，所以發聲的訓練是非常必要的。最后對學生進行分聲部排練。以學生的聲音特質為基礎，按照作品的聲部要求，分為男女中音，男女高音等，采用先分后合的訓練方法，既能保證質量又能提升效率。

除了傳統合唱以外，還可以選擇一些流行音樂改變的合唱，在演唱的時候加些簡單的動作，將隊形加以變化，呈現出不同的造型，增加合唱表演的可看性，提高學生表演的積極性。這樣的合唱課，能將理論與實踐有機地結合在一起，使兩者得以兼顧，從而避免單一的說或唱的局限。

器樂演奏課是為想學習演奏樂器的同學專門開設的選修課，器樂演奏課的開設應以學校的實際情況為出發點，量力而行。例如，我任教的學校現有小提琴、鋼琴、琵琶專業的老師各一名，并有現成的鋼琴琴房兩間，就可以現開設小提琴、鋼琴、琵琶等樂器演奏課。在開課之前，還應對選修的同學進行摸底調查，了解學生的學習目的和基礎水平。大部分學生沒有演奏基礎，只是對某種樂器有濃厚的興趣，那么就可以為這部分同學開設大課，集中講解一些基本的演奏技巧，讓學生了解該樂器的發展歷史，讓學生聆聽該樂器演奏的樂曲片段，也讓學生學會演奏一些簡單的曲目，主要是通過樂器的學習，鍛煉他們的意志品格，擴充他們的知識結構，豐富他們的業余生活。當然，也有一部分學生具有一定的演奏基礎，那么可以根據水平的高低，分成小組課或是一對一的小課，以提高他們的演奏水平為目的，進行針對性的輔導，使他們在學好自己本專業內容的同時，自身的特長愛好也得到充分發展。

最后來談談表演課，這里所指的表演課是一門綜合性的課程，它集合唱、舞蹈、戲劇表演、器樂演奏等所有模式為一體，通過每周集中授課，指導排練的模式進行。可為學生選擇一些適合他們的校園短劇，比如像時下流行的音樂劇。音樂劇以它豐富多彩的劇情內容，活潑俏皮的片段唱腔，貼近生活的唱詞對白，廣受大學生的歡迎。在排演的過程中，學生可根據自己的愛好和實際的演奏演唱水平，挑選適合自己的角色，可以演戲，可以配唱，可以伴舞，更可以用樂器伴奏，這是學生在經過選修一到兩學期音樂實踐課后的成果總結，走上舞臺表演，更是鍛煉學生各方面實踐能力的體現。

除此之外，各個學校還可以根據自身的發展需求，為學生開設舞蹈課，戲曲課等音樂實踐課程，這些實踐課程由于自身的獨特性、趣味性和創造性，必然會受到學生的追捧，成為提升校園文化建設，提高學生藝術修養的重要手段和途徑。

每年各省各市都會舉辦各種各樣的大學生藝術節、文藝展演活動，以此來推動高校校園文化建設，進一步發揮校園文化的育人、塑人功能，激勵青年大學生積極投身文化創新事業，活躍高校校園文化生活，進一步提升廣大青年學生的綜合素質。在這些活動當中，各個高校的競爭也是非常激烈的，這不僅是學校之間綜合實力的競爭，更是學生精神面貌、整體素質的競爭。當然，這樣的活動，也給我們的學生提供了一個展示實踐學習成果的舞臺。在排演節目的同時，也是對學習內容的鞏固，更是將理論和實際相結合，走出課堂走出學校，代表學校展示自己的青春風采，體現學校提倡和推廣藝術素質教育的教學成果，達到雙贏的目的。

三、結語

如前所述，高校大力推進藝術素質教育，加強公共藝術課程創新的舉措對培養德智體美勞全面發展的高素質復合型人才起到了不可估量的作用。但就目前而言，師資不足、重視程度不夠、學校設施有限等一系列問題使我們意識到，前面的路還很長，也將碰到許多困難。僅靠學生自己組織社團，學校安排幾節欣賞課是遠遠不夠的，缺乏專業的指導，缺少一個完整的藝術教育體系，高水平全角度的素質教育只能是一句空口號。我們應該以實際情況為前提，樹立以人為本的思想，在加強公共音樂教育的同時，從課程設置、教學手段的創新入手，充分調動教師和學生的積極性和創造性，在潛移默化中，加強學生的音樂文化素質，提高藝術修養和審美能力，激發他們的創造型思維和創新能力，從而培養出適應市場需求和時代發展的知識結構健全的高素質合格人才。

注釋：

①教育部辦公廳印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》2006年3月8日.

參考文獻：

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［2］于娜，萬彤.加強藝術教育創新構建和諧校園文化［G］.綜合研究，2012.5.

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［5］吳非.針對理工類院校音樂教學的幾點思考［J］.大舞臺，2011.