三維目標有機結合的音樂劇課程設置分析

初健

摘要：音樂劇是世界音樂文化寶庫中的一支奇葩，這種集音樂、戲劇、舞蹈為一身的表演藝術，幾乎成為了和歌劇并駕齊驅的最高級別的音樂表演形式。音樂劇藝術的綜合性特征，需要的對人才進行綜合性的培養，文章既是對音樂劇人才培養的課程設置，進行了初步的分析和構想。

關鍵詞：音樂劇；三維目標；有機結合；課程設置

音樂劇最先起源于二十世紀的歐洲，盡管已經經過了百年的發展，至今還沒有一個教科書式的定義，這是因為音樂劇的綜合性太強，涉及到音樂、舞蹈、戲劇、表演等多種藝術，其中任何一個藝術門類有了發展上的變化，都會帶來音樂劇的變化，這也從側面說明了音樂劇的綜合性的特征。這種綜合性直接決定了音樂劇的人才培養也是綜合性的，通俗的說，音樂劇人才就是能歌、善舞、能表演的全能人才，美國的百老匯稱之為“三項全能融合”的人才。1995年，中央戲劇學院和北京舞蹈學院分別迎來了他們音樂劇專業的第一屆新生，從此開創了中國高校音樂劇教育的先河。至今又有上海音樂學院、上海戲劇學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院等多所高校加入這一隊伍。在高等教育職能的引導下，作為教育與社會聯系紐帶的高等院校承擔起了這一重任。在不斷的探索實踐中，一種種音樂劇“全能型演員”培養模式在高校逐漸形成。

一、三維目標有機結合的音樂劇課程設置分析

三維目標一次出自于基礎教育中的音樂課程標準。原意為基礎音樂教學有三個目標，三個目標又組成一個有機的整體。筆者將這個詞匯引用到音樂劇人才培養中來，能夠和音樂劇的人才培養目標相切合，同時能夠給音樂劇教學的課程設置，提供一個原則和前提。即音樂劇教學的課程設置，要將能歌、善舞、能表演這個三維目標，有機的統一在最后的表演之中，下面本文就對三維目標有機結合的這一培養目標所涉及到的課程進行具體的分析。

（一）三維目標之音樂課程部分

這一部分包含音樂基礎知識和聲樂演唱。音樂劇最大的特征是音樂，也是音樂劇靈魂之所在。所以扎實音樂基礎知識是十分必要的。其中包含視唱練耳、和聲學、作曲學等內容，具體課程內容可以參照普通高校音樂學的專業的課程內容設置，但是標準要予以適當的降低，這些音樂基礎知識的學習，不僅是音樂劇專業學生的基礎課，也是學習好聲樂演唱的重要基礎。聲樂演唱對于音樂劇來說，無疑是重頭戲之一。聲樂教學的內容本文此處不再贅述。需要強調的是一個歌唱觀念的問題。從上個世紀的“土洋之爭”后，確立了“中西合璧”的原則，為中國聲樂藝術培養出了大批的人才。但是有兩個情況需要正視，一個是音樂多元化的發展，一個是音樂劇自身的特點。這兩者共同決定了音樂劇人才演唱風格的多樣化，這就決定了音樂劇人才歌唱的培養是一種綜合性的，即不應當有美聲唱法、民族唱法和通俗唱法之間的界定，而是以歌唱的科學性和學生嗓音條件的最大適合度為原則。不管是那種歌唱方法，只要是科學的，只要是適合學生的個人條件的，就是的合適的歌唱方法。這種從學生自身出發的歌唱培養理念，能夠為學生適應各種不同風格的音樂劇演唱，打下一個堅實的基礎。

（二）三維目標之舞蹈課程部分。

音樂劇表演中要求表演者既要有較高的靈活性和協調性，也要具有表現能力和觀賞性，能夠和整個音樂劇融合在一起。所以音樂劇的舞蹈課程。應當由三個部分構成。首先是基本功訓練。其中包含體能、協調、規范、配合等內容，旨在能夠讓學生對自己的身體能夠靈活的掌握，訓練出一個良好的身體形態，為做出準確、優美、規范的舞蹈動作，打下一個良好的基礎。其次是形體訓練。旨在提高學生身體的柔韌性和靈活性。通過體型、體格和姿態三個方面的訓練，讓學生的全身協調，舉止有度，塑造出外美內秀的良好的氣質。最后是針對性課程，即音樂劇表演人才所應當掌握的舞蹈技能。如踢踏舞，具有熱情動感的熱證，復雜的腳步打擊節奏是最鮮明的特點；又如爵士舞，這種舞蹈節奏和律動鮮明，具有豐富的藝術感染力。再如現代舞，講求開放和自由，具有強烈的個人表現力。通過這些舞蹈的學習，能夠幫助學生從容的駕馭多種風格的外國音樂劇作品。

（三）三維目標之表演課程。

主要包含臺詞課和表演課兩發部分。臺詞在音樂劇中起到敘事、鋪墊、承接的等作用，不同的時候還要配以不同的情緒特征，所以良好的臺詞能力是一個音樂劇表演人才所應當具備的能力之一。大家往往會對音樂、歌舞給予更多的關注，而對臺詞的訓練重視不夠。可以這樣說，音樂劇演員的臺詞功底應該能夠與話劇演員相媲美。臺詞課的主要教學內容應沿襲戲劇表演臺詞訓練的方式方法，正音、繞口令、古典詩詞朗誦、戲劇人物獨白等都是學生必須牢牢掌握的基礎。要是自己的臺詞功力，不但能夠完成表達的正常需要，還能夠為人物的刻畫和氣氛的渲染提供一定的幫助。表演課是音樂劇排演的基礎，這門課程的學習，能夠讓學生認識到表演的本質特征，克服表演時候的心理障礙，充分釋放出學生表演的天性。其內容應以斯塔尼對話劇演員的訓練體為基礎，同時融入音樂劇演員的創作特性，加強表演欲音樂和舞蹈之間的內在聯系。

二、三維目標有機結合之音樂劇實踐課程

音樂劇教學在中國剛剛起步，幾乎是摸著石頭過河，成功經驗并不多。而其中最大的問題就是，我國目前的音樂劇教育與創作實踐和市場實踐有著較大的距離。換句話說，結合中國目前音樂劇市場和音樂劇教育的實際，我國的音樂劇教育在創、教兩方面都需要進一步發展，這也是實現創教關系良性互動，推動兩者同步發展和雙向提高的有效途徑。藝術實踐，包含三個部分。首先是對于國內外優秀音樂劇的鑒賞。通過鑒賞，能夠讓學生更加深刻的了解到音樂劇藝術的本質，自然通過的自己的聯想，來進行表演的構思，通過大量的、反復的觀摩、分析和研究，使感性認識上升為理性認識，作為自己音樂劇表演的理論基礎。其次是音樂劇的排演。學生們掌握了基本的音樂劇理論知識之后，就要在教師的帶領下進行具體的排演。通過排演，能夠使自己的專業知識在實踐中得到檢驗，及時的發現自身的不足，從而在下一步的學習中進行有針對性的彌補。最后是藝術實踐。藝術實踐是音樂劇教學的重要環節。所有理論和技能的學習，都是為了最終的舞臺表演，也只有通過大量的表演實踐，才能積累起演出經驗，作為音樂劇學習的寶貴財富。這一點上，學校和教師應當各司其職。作為學校一方來說，可以采由學校出面，和一些演出單位簽訂長期的演出協議，一有新的音樂劇排演成功，就可以在這些演出場所進行演出，這對于雙方來說都是一個雙贏的結果。作為教師來說，要盡可能的給學生創設藝術實踐的平臺，比如在學校一些文藝活動中為學生爭取上臺表演的機會等。作為學生自身來說，則要從思想上認識到藝術實踐的重要意義，努力的為自己的尋找實踐的機會，最終使自己的藝術實踐能力得到提高，

音樂劇在中國，如同一輪噴薄而出、冉冉升起的太陽，感染著東方古國的人們。作為朝陽藝術和朝陽產業，音樂劇教育在中國艱難的探索著它自己的道路，它就像是剛剛開始學習走路的孩子，需要我們的鼓勵、支持，并且能夠給予一定的指導和正確的評價。一味的批評只能讓音樂劇在中國沉淪，一味的鼓勵也只能讓音樂劇在中國迷失方向。高校音樂劇專業的培養模式是我們一直探索并將繼續思考的問題，我們的音樂劇表演人才的培養規格應當是：培養具備上述的“能歌、善舞、會演”的表演素質與技能、具有正確的藝術觀念與藝術道德、具備一定的音樂劇理論修養的表演人才。相信，古老的中國一定能夠培養出全能型的音樂劇演員，也一定能夠使音樂劇在我們的土地上結出累累碩果。

基金項目：本文系2011年度鄭州大學西亞斯國際學院教育與教學改革研究項目《音樂劇教學本土化研究》項目編號2011JGYB22。

參考文獻：

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(作者單位:鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院)