談美術教學中的“范畫”

王巖巖

一、范畫在教學中的形式

一直以來，范畫是美術教學中必不可少的要素，在美術教學中起著不可或缺重要的作用。教師通過課堂范畫，能促使學生盡快地掌握繪畫的方法和步驟，能使學生盡早地進入繪畫高境界。好的范畫就好比一個“路標”，幫助學生及時找到適合自己提高的路徑和方法，范畫能以最直觀地繪畫知識、技能、技巧完整有序的展現給學生。因此，范畫在美術教學中有著其不可替代的作用。

1. 范畫的欣賞性。欣賞，在美術教學中占著極重要的位置，主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。課本中供學生欣賞用的古今中外名畫縮得非常小，因此學生常常對它一看了之，很難吸引學生的目光。如果事先把它們放大成范畫或印刷品，在上課時展示，細節處講解和觀摩，效果就會截然不同。

2. 范畫的啟示性。“范畫”并不是讓學生“照著畫”的，而是可以用來開拓學生思維、引導學生創造力的一種有效方式。在美術教學中，啟示性范畫有“啟發”和“引導”學生思路的重要作用。用“范畫”來啟發學生怎樣“學以實用”，在一定程度上培養學生把學到的技法、技巧習慣性地用于每次的練習。教師應結合課堂內容，創作范畫。然而，在教學過程中教師發現有不少學生對“創作”簡直不敢下筆，幼兒時期那種毫無顧慮的“膽量”喪失殆盡。其中，有畫就一“臨”到底，完全束縛學生的手腳，也有的創作就“大膽放手”，教師只三言兩語就袖手旁觀，后者的結果導致學生無論是構思還是技法，始終走“幼兒形象”的軌跡，很少有新突破，應完全歸結于教師課堂教學的失誤，是教師在教學中沒有調度好“導”與“創”關系所致。如果教師在每次創作教學中，充分認識到“導”的重要性，在尊重學生個性的同時，能按學生實際事先準備幾幅“范畫”，用各種不同的構思，如歷屆學生的優秀練習“啟發”學生，引導他們由此及彼，擴展新的思維，促成學生人人都有“學用結合”的思想。

3. 范畫的步驟性。美術作品具有步驟性，如在素描靜物作畫教學時，可分為四個步驟制作范畫：（1）構圖確立，使畫面上物體主次得當，構圖均衡又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。（2）畫的形體結構，用長直線畫出物體的形體結構，要求物體形狀、比例、結構關系準確，再畫出各個明暗層次的形狀位置。（3）逐步深入，從整體到局部，從大到小，逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。（4）調整完成，深入刻劃時難免忽視整體及局部間的相互關系，做到有所取舍、突出主體。雖說在美術教學步驟上無需“步步到位”，但只靠教師的講解而忽視教學中的步驟，就會造成學生胡亂涂畫的后果。一節課的時間是有限的，如果教師在課堂邊示范邊講解，教師還沒有畫好，就到下課時間了。這就需要教師按作畫一、二、三……的順序備好“步驟范畫”，到用時依次邊掛邊講，做到既簡練又直觀。

4. 范畫的對比性。在講評比較分析學生練習時，光靠指出不應該這樣那樣、講述應該如何如何，是很難給學生留下深刻的印象的，學生在“錯”與“對”之間始終處于含糊狀態。如果從歷屆學生練習中選出優秀練習和有問題的典型練習作為“對比范畫”放在一起并列對照，讓學生自己來進行分析、比較和鑒別，這些練習中存在的優點和問題便一目了然了。這樣做，既能向學生展示了一些容易常犯的錯誤，讓學生在今后的練習中“防患于未然”，又能在對比中使學生對何“優”何“劣”有一個明確的區別，使學生從“所以然”的感性認識飛躍到“之所以然”的理性認識，同時還能訓練學生分析問題的能力和表達能力，提高自身諸多方面的素質。

二、范畫演示中應注意避免的錯誤做法

1. 范畫要適可而止要給學生留下思考的空間，這樣就會逼著學生去想，自然每個學生的繪畫構思就不一樣了。

2. 準備范畫時要找一些能夠引起學生聯想的作品，以免使學生產生“照搬”的現象。

3. 避免只畫不講。一邊示范，一邊對學生進行針對性的講解。對繪畫的各個環節，對教學中的重難點，不能僅停留在簡單的技法演示上，還要把解剖學、透視學、色彩學、心理學、美學等學科知識的理性認識和實際運用引伸到一些與技法相關的趣味性知識和審美知識的講解里，層層遞進，以此來調動和激發學生的學習興趣和學習潛能，使學生的求知欲和審美意識達到最佳狀態，引導學生不斷拓展思維空間。