提高初中生素描能力的幾點做法

孟凡艷

初中美術課中的素描教學主要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、審美能力及表現能力為目的，它是學習所有繪畫的基礎，是形體塑造的關鍵，不但能幫助學生全面而整體地觀察事物，準確客觀地表現物象的能力，還能促進學生眼腦和高度協調統一。那么，我們怎樣來進行素描教學呢？

一、掌握素描的概念

素描不是單純地用鉛筆畫畫，而是要用明暗關系在二維平面上表現三維立體的藝術效果。素描分好多種類，按照使用工具的不同有鉛筆素描、鋼筆素描和炭筆素描等；按照表現方法總的來說有明暗素描、結構素描和創意素描等。教學的時候，教師首先要向學生交待素描是怎么回事，讓學生在心里對素描有個初步的認識，然后再進行下一步教學。這樣，無論你講到哪個環節，學生都會對你所講的內容有整體的理解。

二、整體構圖的準確把握

素描首先要求構圖準確。所謂構圖準確就是要把所畫的物像安排在畫面適當的位置上，還要注意物體之間的比例關系和透視關系等，這一環節不要求學生細摳物體的邊線，用大的直線來描繪物體的外形即可，然后在繪畫的每一個環節中不斷地使物體的輪廓更精確。在這方面教師要嚴格要求學生，發現外形不準確的地方應立即修改，不要讓學生養成遷就的態度，不然養成習慣會給以后繪畫學習帶來不良的影響，不利于培養學生在學習上嚴謹的作風和做事求實的態度。注意整體是學習素描時一種正確的處理畫面的方法，這種方法掌握的好壞將直接影響學生作品的質量，整體觀察是造型藝術首先要做到的，即整體與整體、局部與局部、整體與局部之間的關系，如果學生把這些都掌握在心里，控制在自己的視域之內，畫面的整體效果才會達到預期。

三、要遵循一定的教學過程

在美術素描教學中，教師不僅要制定長期的目標，還要有短期的培養計劃，要循序漸進和適當重復，才能使學生牢固掌握素描及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了使學生打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解、反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中，教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正，同時，教師也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點，這種作法有助于提高學生的繪畫水平。

四、培養學生固定檢查的習慣

素描分幾個階段：觀察、構圖、畫初步明暗、深入、整理等。教師在教學時應要求學生每個步驟都不要著急，在每個步驟完成之后都要定期檢查，發現錯誤及時改正，不要等到整幅畫都畫完了才發現作品的不足之處，這樣就不容易修改了。

觀察之后，學生心里要有個標準，哪個物體在前，哪個物體在后，它們之間的大小比例關系如何，頭腦中要有清楚的認識，然后再落筆去畫。構完圖之后，先不要急于畫明暗調子，要先把作品放在遠處，從整體上檢查一下畫面，構圖是不是準確，如果有位置關系不準的地方或者比例關系不適當的地方要及時修改，這些方面都準確了再涂明暗調子。涂明暗調子的時候也要從整體入手，整幅畫面的物像要同時一遍一遍涂上調子，不能一個物像畫好之后再畫另一個物像，這樣看不出整體效果，到最后畫面深淺不統一，顏色該深的可能不到位，顏色淺的可能畫深了，這樣不利于大局的統一。整幅畫面都上好調子之后，還要從全局出發，對畫面進行整體檢查，這個環節形體是無法修改了，要看看調子的層次是不是合適，明暗關系是否拉開，整體效果好不好等，發現不足之處及時調整。

五、培養學生持之以恒的精神

有些學生在剛開始學畫時積極性很高，感覺很新鮮，但經過一段時間就不愿意畫畫了，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果；有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。針對這些狀況，我會及時提醒學生，讓學生欣賞一下好的作品，或是看看別的同學的畫，參觀一下各式畫展，激勵學生繼續作畫，而不致于中途放棄。這個過程是素描教學中的“困難期”，學生這時要是堅持住了，下一步就是一個飛躍性的進步。

素描教學是一個長期學習、艱苦訓練的過程，除了教師的正確指導，學生還要有毅力、信心、恒心，有一種不放棄的精神，這樣才能真正掌握素描技巧，以致學有所成。

（責任編輯 史玉英）