高校舞蹈專業課程設置的改革與研究

摘要：公共舞蹈教學是公共藝術教育中的一個重要分支，通過舞蹈教學來實現對學生美育的目的是當前高校通用的做法。但是我國普通高校公共舞蹈教學成果的現狀明顯已經落后了，發展一條新的高校公共舞蹈課教學模式是不可阻擋的趨勢。

關鍵字：高校；舞蹈專業；課程設置；改革

二十世紀50年代之后，我國藝術教育受到前蘇聯教育體系的啟蒙漸漸在文化領域中開始萌芽，它的主要任務是培育以舞蹈表演為職業的人才。以往的學校基礎教育中的舞蹈教育一直是依附在別的教育中，開始是結合體育進行教學，后來又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高校舞蹈專業撰寫編排大綱和相符合的教學目標和方法，而是照本宣科專業院校或者是以前音樂系的教材和課程安排，導致學生在舞蹈理論方面的學習量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓練，所以對高校舞蹈課程的整改和發展已經是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但可以讓大學生獲得感覺器官上的知足，還能引發自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，達到陶冶情操的目的，全方面提高自身素質。依據學生欣賞水平的高低來選擇教材進行教學，這才是高校舞蹈教學的原則。

一、增加舞蹈相關課程的比例

當前我國高校舞蹈教育專業的課程是由音樂基礎課、教育類課程還有相關舞蹈課程組成，其中音樂基礎課程所占課時最多，這就顯得促進學生“專業”知識提高的相關舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學導致了畢業生在各方面都略有精通但是所學專業不夠扎實的結果。

二、加強舞蹈理論課程比重

我國高校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導致學生在舞蹈理論基礎的學習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發展較緩慢，也揭示了我國高校舞蹈教育注重技巧教學忽略理論教學的基本現狀。加強舞蹈理論基礎的學習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進舞蹈理論課程的發展。比如通過增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發展史》、《舞蹈基礎理論》這類課程的教學來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學特征、藝術概念等涉及舞蹈藝術認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導下的創建構造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發展以及轉變過來的都是需要對學生進行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現。

三、增設舞蹈實踐與創作課程

實踐課程對學生完善自身知識的結構、能力的培養和技能的增強、早日投入教學與研究中以及適應瞬息萬變的社會都發揮著有重要作用。這門課程在培養能力結構、全方面的知識、極具創新力和實踐力的人才上起著關鍵性的作用。學生走出學校這個環境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導能力才能立足社會，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術人格、構建知識框架、激發創造性思維、全面提高個人素質上起著關鍵作用，它彌補了單一專業課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。

四、廣泛開拓專業領域

日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業加大了培養滿足多方面需求的舞蹈專業人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發展的環境，讓學生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學習相關專業的知識內容。充分發揮這種良好氣氛和環境是進行高校舞蹈教學的前提。學舞蹈的學生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現出了很大的潛質。他們不僅僅是一科精通，還有很大的激情去發揮他們其他方面的特長。學生勤奮好學、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學生這種積極學習性保持下去，我們除了抓專業課之外，還可以增設哲學、文學、表演、美學方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學生更大的選擇范圍，不斷提高學生的藝術修養。

把專業知識的范圍從單一的舞蹈領域擴展到別的藝術領域所帶來的有利幫助是有目共睹的。第一，學識和修養的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學習舞蹈專業有正面促進作用；第二，把學生創造的激情帶動起來，讓學生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發無限聯想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學生富有創新的思維去實踐中擴散出去。大學生面臨越來越大的就業壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創造更多的機會。所以我們要在以開發學生天賦和潛質為目的的前提下安排課程，全面提高學生素質，培養全才，從長遠角度來培養學生各方面的能力。

舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，通過藝術教育這個關鍵部分的教學來實施美育是新的世紀培養高素質、高水準創新人才的重要舉措，舞蹈教育不但可以鍛煉學生體質、激發學生創造性思維，還能提升學生對美的鑒賞能力，對塑造完美的人格起著關鍵性作用。

參考文獻：

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[2]王婷.淺談高校舞蹈專業課程設置的優化策略[J].中國科教創新導刊,2011（16）.

（作者簡介：蒙昌敏（1974-），女，重慶人，碩士，保定學院音樂系講師，研究方向：舞蹈學。）