淺談幼兒奧爾夫音樂游戲多層次目的實現

摘要：奧爾夫音樂游戲形式是幼兒喜愛的形式。幼兒的心理特點決定了音樂教學活動的形式。奧爾夫音樂教學中的游戲富有創造性，主題的選擇、情節的創編、角色的協調，用現實物的替代符號的創想和靈活運用以及人際矛盾的協調等，都激發著兒童的音樂創造想象，促進幼兒多元智能、心理健康等多層次的發展。

關鍵詞： 奧爾夫；音樂游戲

作者簡介：李坤霞（1976-），女，河北保定人，碩士研究生，講師，研究方向：藝術學。

[中圖分類號]：G613.5[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-27-0-01

學前教育目的是根據學前兒童身心發展的特點，對他們進行德、智、體、美全面發展的教育，使其身心健康活潑地成長。幼兒音樂教育作為美育的一個方面，其目的包括：一、初步培養幼兒對音樂的興趣愛好。二、初步發展幼兒的音樂表現意識。人類從事音樂活動的重要目的之一，就是表現自己對周圍世界的一種審美的看法，從音樂實踐中獲取人生的樂趣。三、發展基本音樂能力。基本音樂能力的發展不僅有助于提高幼兒參與音樂活動的水平，而且也有助于增強幼兒參與音樂活動的信心和興趣。四、注意貫徹全面發展的要求。幼兒教育的最終目的在于促進幼兒的全面發展。對幼兒進行教育，使幼兒從小就對周圍世界有—個正確態度，培養對同伴的良好交往意識和能力，培養自尊和自信心，以及良好的獨立意識和能力。1

一、奧爾夫音樂游戲促進幼兒音樂智能的發展

幼兒的心理特點決定了音樂教學活動的形式。游戲是幼兒期的主導活動。奧爾夫音樂教學中的游戲富有創造性。

例如：首先通過學習演奏奧爾夫樂器，使所有的兒童都可以親身實踐，主動參與到音樂活動中來。在欣賞課的教學中，學生不是被動地在欣賞，而是隨著樂曲的進行，分聲部演奏打擊樂器，這就好像是他們自己在演奏一樣。這樣，他們不僅體驗到音樂的美妙，而且也了解了構成樂曲的各種音樂要素的特點和風格特點。

有節奏的念謠——有節奏的朗誦，對發展幼兒的音樂智能有重要作用。節奏是幼兒最敏感的音樂元素，奧爾夫認為節奏是音樂的基本要素，是旋律的基礎，音樂學習應以節奏學習為起點，并將其貫穿于教學的每一進程之中。奧爾夫教學法從朗誦活動開始，進行語言節奏的體驗，到提取其中的“節奏基石”即最簡單、最小的節奏型。所謂朗誦活動（speech）是奧爾夫教學法中最富特色的內容。把兒童的語言作為音樂發展的基礎。從語言活動的組成、強弱、音高模式和節奏活動到歌唱（旋律學習）來學習概念。這對兒童來說是一個最自然的一個過程。2

奧爾夫說：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂，是啟發孩子智慧的一種源泉。”3在這一點上，奧爾夫的思想與中國古代樂教思想中“寓教于樂”、“樂者樂也”的觀念是相通的。在遵循循序漸進原則和尊重個體差異性原則的基礎上，教師對音樂游戲的設計由簡單到復雜。一般的環節設計是：念謠——歌唱——聲勢——律動——樂器演奏——角色表演等構成，兒童的活動遵循從簡單到復雜、從單一感官到多個感官體驗與表達的多樣性的循序漸進原則，自然進入全身心的音樂感性體驗和表達。

二、奧爾夫音樂游戲能夠發展幼兒的其他智能

奧爾夫音樂教學在發展音樂智能的同時，也在融會貫通的發展其他智能。

第一、有節奏的念謠能促進幼兒語言智能的發展。有節奏的念謠增加了語言表達的趣味性，有助于發展幼兒積極的語言表達能力，促進其語言能力的發展；朗誦活動內容包括呼喚、兒歌、童謠、詩歌、格言以及詞、詞組等。

第二、律動能發展幼兒的身體運動智能和空間智能。律動符合幼兒對運動的需求，用身體感覺音樂，用身體造型和運動來表達音樂，發展了幼兒的身體運動智能，是幼兒身心對音樂的理解和創造。使音樂和運動之間互相補充。音樂用身體的動作來加以解釋；身體的動作則富有樂感，與音樂結合得非常協調。其目的就是更有效地利用聽覺感受音樂、理解音樂，培養和提高學生的音樂素質，發展其生而有之的音樂感。

第三、音樂游戲可以發展幼兒的人際智能。音樂游戲的設計可以以發展人際智能為目的。例如在音樂游戲《國王進行曲》中，排頭的是“國王和王后”，身后是兩列“士兵”。不同的角色就有不同的情緒。當國王和王后時受人矚目，當士兵時配合他人。能夠觀察他人的情緒和體驗自己不同角色的感受。在團體中自然地遵循參與、合作的原則。

三、奧爾夫音樂游戲促進幼兒個性發展

奧爾夫音樂游戲的設計遵循循序漸進的原則和因材施教的原則。在尊重幼兒個性、差異性的基礎上進行教學設計。奧爾夫教學法的“原本性教育理念”正是讓幼兒親自參與、親自體驗，通過語言、動作、舞蹈讓人們全身心都投入的一種教育理念。這個理念的一個核心宗旨就是培養幼兒的想象力和創造力。奧爾夫說：“一切都是幻想”。只有在幻想中我們的思想才能掙脫現實的束縛，我們的創造力才可能打開。為了更好把學生心中的音樂創作出來，奧爾夫發明了“奧爾夫樂器”，“為做音樂的人同時開了一個新的天地——簡單而絕不簡陋、簡單而同樣豐富（富有藝術表現力和可塑性）的器樂演奏。”

奧爾夫樂器是無需技巧準備的，大部分奧爾夫樂器屬于打擊類節奏性樂器，無論兒童是否有音樂才能，都可以在身心放松的情況下操作，在教學活動中體現了公平的原則，幼兒用身心對樂器控制，使用“工具”來表達情感。通過幼兒親自參與的演奏，會使幼兒在充滿游戲歡樂和對自我控制中感受音樂，表達音樂，促進幼兒情感、態度、價值觀的發展。

人本主義思想在奧爾夫“原本性”音樂教育中的直接反應，就是他首先從人性發展的開端、從人之初的教育做起。原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即 ： 人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”。4參與是感受孩子的心靈，滿足孩子想當主角的想法，讓其展示自己，受人關注，人人都有當主角的機會時，人人也都有當配角的機會，在音樂游戲中孩子是快樂的。即使性格比較內向的孩子，在人人都要當主角的過程中，也會覺得自然自己也要當主角，受人矚目，能夠提高其表達自我的主動性和積極性，促進其個性發展。

參考文獻：

1、曹理.普通學校音樂教育學.[M]上海：上海教育出版社.1993年版。

2、引自卡爾·奧爾夫、古尼爾特·凱特曼合編. 廖乃雄譯注.節奏——旋律練習.上海：同濟大學出版社1986年版。

3、《人本教育札記》第62期，第31頁。

4、李妲娜，修海林，尹愛青 . 奧爾夫音樂教育思想與實踐 .[M]. 上海：上海教育出版社 .2002.年版。