在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生良好的情感

摘要：新課程改革中，音樂教學(xué)在創(chuàng)新發(fā)展學(xué)生的智力、培養(yǎng)多方面能力，具有其他學(xué)科所不具備的優(yōu)勢。《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”“在音樂教學(xué)中要把情感、態(tài)度與價值觀放在首位突出情感體驗。”本文結(jié)合教學(xué)實踐，就音樂教學(xué)中學(xué)生良好情感的培養(yǎng)進(jìn)行了具體的分析。

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)；情感培養(yǎng)

[中圖分類號]：G623.71 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-27-0-01

情感作為一種人對客觀事物的態(tài)度體驗和行為反應(yīng)，對于推動認(rèn)識的發(fā)展和思維的能動性、創(chuàng)造性，有著重要的意義。音樂是一門充滿了情感的藝術(shù)，也是一種富含創(chuàng)造性思維的活動，情感是其重要的動力之一。這里所說的音樂教學(xué)中的情感，主要包含兩個方面。一個是學(xué)生對音樂本身的情感。一個是音樂中所表現(xiàn)出來的情感。

一、對音樂本身的情感

筆者曾經(jīng)對所教的學(xué)生進(jìn)行過調(diào)查，問他們?yōu)槭裁匆獙W(xué)習(xí)音樂。得到的回答是音樂是一門課程，自己不得不學(xué)習(xí)，只有極少的學(xué)生提到了自己熱愛音樂這門藝術(shù)。可見在學(xué)生心中，并沒有樹立起對音樂的正確認(rèn)識，多少都帶有一種無奈的意識。正如愛因斯坦所言“熱愛是學(xué)習(xí)中最好的老師”，學(xué)生是不是能夠主動、投入的學(xué)習(xí)，直接取決于他們是否熱愛這門藝術(shù)。針對這種情況，教師要予以有針對性的糾正。在具體的教學(xué)中，態(tài)度要和藹可親，將自己定位于學(xué)生們學(xué)習(xí)的合作者，而不是高高在上的統(tǒng)領(lǐng)者。教學(xué)情緒要熱情飽滿，教學(xué)語言要生動風(fēng)趣，教學(xué)示范要優(yōu)美準(zhǔn)確，充分發(fā)揮出音樂“以情動人”規(guī)律，先激發(fā)起學(xué)生們的學(xué)習(xí)興趣和熱情，然后再逐漸將這種興趣和熱情轉(zhuǎn)化為對音樂藝術(shù)的情感。比如很多學(xué)生都認(rèn)為西方音樂要強于中國音樂，對此教師可以多向?qū)W生介紹一些中國音樂對世界音樂的影響和貢獻(xiàn)等，介紹的內(nèi)容不必十分條理，而是將其穿插在整個音樂美育過程之中。比如講到巴赫，他的《平均率鋼琴曲集》成為全世界近代音樂的經(jīng)典。然而，十二平均率的最早發(fā)明者是我國中國明代的朱載堉。這要比巴赫的相關(guān)研究早了近兩個世紀(jì)。講到德彪西，他的鋼琴作品中有著明顯的東方音樂風(fēng)格，他自己坦言是受到了中國五聲調(diào)式的影響，對包含中國音樂在內(nèi)的東方音樂十分的推崇。講到歌劇，普契尼的經(jīng)典之作《圖蘭朵》中，普契尼把《茉莉花》曲調(diào)作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱。從此，中國民歌《茉莉花》的芳香，隨著這部歌劇而飄散。講到鋼琴，可以將一些中國鋼琴演奏家的成就。如李云迪、郎朗等學(xué)生十分熟悉和喜歡的青年演奏家，很多同學(xué)都知道他們在國際上獲得了大獎，卻不知道具體獲得了什么獎項，這個獎項有什么價值和意義。對此教師可以進(jìn)行有針對性的說明，如李云迪，代表中國參加素有“鋼琴奧運”之稱的肖邦國際鋼琴大賽一舉奪冠，成為該項賽事歷史上最年輕的冠軍得主，同時也是第一位獲此殊榮的中國音樂家。郎朗獲德國第四屆青少年國際鋼琴比賽第一名，并獲杰出藝術(shù)成就獎。1995年，13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名。通過對他們成就的說明，讓學(xué)生認(rèn)識到即使是在西方樂器的演奏中，中華民族也是當(dāng)仁不讓的。通過中國音樂對世界音樂的影響，中國音樂家所取得的成就的介紹等， 讓學(xué)生逐步樹立起一種民族自豪感。有了這種民族自豪感，學(xué)生就會積極主動的投入到學(xué)習(xí)中來。

二、體驗和感悟作品中的情感

每一部藝術(shù)作品都是時代的產(chǎn)物，集中體現(xiàn)出了那個時代的精神面貌和風(fēng)土人情，之前的音樂教學(xué)，一直側(cè)重于學(xué)生基礎(chǔ)知識和基本技能的掌握，而忽視了學(xué)生對作品的情感體驗和表達(dá)，對此應(yīng)該予以及時的糾正。具體說來，教師要幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的習(xí)慣，在學(xué)習(xí)一部新的作品之前，要對作品進(jìn)行深入細(xì)致的分析，包含作品的時代背景，作曲家的個人信息，為什么要創(chuàng)作這部作品，通過這種作品要表達(dá)出什么等等，通過這種細(xì)致和深入的了解，把握住作品的情感基調(diào)，為下一步體驗作品的情感打下一個良好的基礎(chǔ)。在具體的學(xué)習(xí)中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生深入到作品之中，即把自己擺到作品所表現(xiàn)的環(huán)境之中，設(shè)身處地去體會“此時此地”的情感。也就是調(diào)換一下思維的方向，變“要我學(xué)”為“我要學(xué)”。在學(xué)生學(xué)習(xí)的過程中，也要始終強調(diào)情感的體驗和表達(dá)，長此以往，學(xué)生們就會養(yǎng)成一種自覺進(jìn)行情感體驗的習(xí)慣，了解到一部作品的情感特征之后，會自然地產(chǎn)生一種學(xué)習(xí)的沖動，愿意進(jìn)行更深層次的體驗，并且渴望將這種情感體驗表達(dá)出來，與更多的人一起分享，獲得與他人的共鳴，這樣一種狀態(tài)下，學(xué)生們的學(xué)習(xí)態(tài)度和學(xué)習(xí)質(zhì)量，也就不在話下了。比如對肖邦和他的鋼琴藝術(shù)的學(xué)習(xí)，肖邦是一個偉大的愛國者，即便是身處異鄉(xiāng)，祖國的一山一水，一草一木，也都讓他魂牽夢繞，充滿一種不變的故國家園情懷。1831年之前，肖邦整體的創(chuàng)作風(fēng)格是熱情明朗的，體現(xiàn)出了浪漫主義充滿熱情瑰麗的想象和憧憬快樂幸福的風(fēng)格。但是波蘭首都華沙淪陷之后，他的音樂風(fēng)格發(fā)生了陡然的變化，充滿了戲劇性和沖突性的因素，也第一次出現(xiàn)了英雄主義的音樂形象和愛國主義情感。故土的變化直接導(dǎo)致了其音樂風(fēng)格的變化。后來肖邦的音樂風(fēng)格又回歸了年輕時代的風(fēng)格，并不是他對故鄉(xiāng)不在眷戀，而是他找到了一種所謂的解脫方式。他在法國的時候，他經(jīng)常前往一些鄉(xiāng)村，當(dāng)他置身于田野中，看到那些籬笆、干草、樹林和小溪的時候，心情一下子就變得開朗起來，恍若回到了自己的祖國，回到了自己那片的深深眷戀的土地。不管在外的生活多么顛沛流離，他的這種思?xì)w情感始終沒有過任何的動搖，即便是客死他鄉(xiāng)，也不忘囑咐家人，要將他的心臟帶回祖國波蘭，這種強烈的思鄉(xiāng)情結(jié)，伴隨著這位鋼琴詩人的一生。有著這種有針對性的理解和感悟，學(xué)生們就會主動地去感悟和體驗作品中的情感。

綜上所述，音樂是情感的藝術(shù)，它以優(yōu)美的旋律、質(zhì)樸的歌詞、豐富的音響、個性的表演、動情的演唱，來陶冶性情、凈化心靈、美化行為。在教學(xué)中教師要善于利用、合理組合使用教材，創(chuàng)設(shè)一定的音樂情境課堂，豐富學(xué)生的情感體驗，讓學(xué)生在心靈的感動中獲得生活、道德的啟迪，形成正確的人生觀與價值觀。通過音樂課堂教學(xué)，讓學(xué)生具有高尚的情操和良好的音樂素養(yǎng)，使學(xué)生珍愛生活，熱愛自然，從而達(dá)到音樂教育的最終目的。

參考文獻(xiàn)：

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