聲樂教學中的應注意的兩點問題

摘要：聲樂作為自古以來就存在的一門學科，讓很多人很癡迷。由于受到聲樂魅力的吸引，很多人對其特別感興趣，有的人每天看別人唱，更有的人直接去學。改革開放后，隨著音樂的繁榮發(fā)展，聲樂越來越被人們所喜愛，甚至達到了酷愛的程度。現(xiàn)在無論你走到哪個城市，都能發(fā)現(xiàn)音樂充斥著整個人們的生活，人們無時無刻地關注著歌唱，期待好的聲音出現(xiàn)，期待能表達自己心聲的聲音與歌曲出現(xiàn)。很多學生就懷揣著聲樂的夢想來到了專門學習唱歌的地方，尋找老師來指導自己如何去唱歌。

關鍵詞：聲樂教學；問題

[中圖分類號]：G652 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-27--01

但是聲樂是一門藝術，這暗示著聲樂包含很多東西，很多學生未學習聲樂之前并沒有意識到這些東西。作為教聲樂的工作者們，我們給予社會最大的回饋就是努力地讓前來學習的聲樂愛好者實現(xiàn)他們的愿望，讓他們帶著歌聲去更好地服務他人。那么怎么去培養(yǎng)？

每個聲樂教學工作者都有自己的手段，如鼓勵、技術引導、示范、文學修養(yǎng)提高、音樂節(jié)奏、音準、普通話、身體、心理等，在這里筆者不想用長篇大論來寫。筆者只針對聲樂教學中應注意的問題陳述自己的觀點。

一、聲樂教學中的課堂氣氛與激發(fā)式教學

每個聲樂課堂都應該是輕松的，活躍的，參與度高的。由于每個前來學習聲樂的人都不怎么懂聲樂，所以先應該做的是引起學者的興趣。這樣才能讓學者有興趣與動力學下去。課堂上的充分鼓勵可以起到很大的效果。就像曾經(jīng)筆者帶過的一個男高音，一開始他高音上不去，最多唱到#F，再怎么也唱不上去了。當時過來的時候他居然是想學習男中音的，他也特別困惑，因為無論他到哪里去求學，老師們都說他是男高音。他給我唱了一首《草原之夜》，用的C調(diào)，最高音到E。唱完后我跟他說：“你的音質不錯，但是還能再唱高。”（當時有一個學生在旁聽。）他怯怯地說：“那就試試D調(diào)的吧。”我說不行，要用原調(diào)E調(diào)。他有點慌了，因為E調(diào)最高音到A，對于一個連G也上不去的他來說是一個挑戰(zhàn)。我說：“不必害怕，你就是男高音，你要相信你是男高音。”沒說多少，我就開始在琴鍵上給他找音。他開口唱了。但是唱到高音G的時候，他停下了，沒有唱出G，我看出來他不敢，所以就笑著鼓勵他，能上去。旁聽的同學也鼓勵他。他說了一句“拼了！”讓后隨著我走的旋律唱起了“我的琴聲”那一句。他上去了而且是兩個G和一個A，明亮結實的聲音出來了。我也很驚奇會有這樣的效果。他唱完以后很激動，然后我讓他繼續(xù)唱。然后他自信滿滿地唱完了原調(diào)的《草原之夜》。這個學生與我談到，他為這個問題困擾了一年，以前他剛學習聲樂的時候，剛一上課，老師就讓他體會氣息，然后讓他體會哼鳴，說實在的，一個初學者，哪里懂得什么是哼鳴，只覺得按照老師的感覺走就是了。后來他很自卑，因為他學習了一年，什么哼鳴、位置、氣息、打嘟嚕、吹紙條等等，他接受了一大堆的所謂的能改變他聲音的東西，但是都沒有太大效果，而且也根本沒解決了他的高音上不去問題。他說經(jīng)過這一節(jié)課，他明白了氣息的具體走向與共鳴的感覺（就像有個小管子在面前振動），還有高音的初步問題。我很高興能通過這樣輕松的課堂氣氛與教學來給他帶來意想不到的收獲。這就是課堂，而且課堂本就應該這樣，我們讓調(diào)動學生，充分地讓其參與進來，達到教學的目的。我們總是希望學生每上完一節(jié)聲樂課后是自信地走出教室而不是愁眉苦臉地走出教室。他們的狀態(tài)能反應我們的教學效果。

我有時候甚至讓學生把他們平時看到的東西說給我聽，來個師生大討論。我曾讓他們試我所看到過的各種氣息的練習方法，讓他們腿一前一后那樣稍下蹲，然后用這個姿勢去發(fā)聲，讓后我總會收到很好的效果，學生們通過這樣的教學都找到了適合自己的氣息練習方式。

有很多聲樂教學工作者上課很死板，不敢去大膽地嘗試新的教學方式，總是中規(guī)中矩，不敢突破。尤其是在氣息的訓練時候。我們的氣息都是流動，活動的，如果你讓一個學生直呆呆地站著去體會氣息，那無異于給他身上上了把鎖，還不如讓他放下心來，動起來，激發(fā)他強烈的歌唱愿望。教學是需要激發(fā)與熱情的，不能上完一節(jié)課反而打消了學生的熱情。教學不是給學生負擔的。

二、聲樂教學中作品選擇問題

在很多聲樂教學工作者的教學中，給聲樂學習者選擇正確的作品也是一個重要的問題。對于一開始聲音完全沒有放開的學生，我們一開始要做的除了讓學生放開大膽地去唱，還應該選擇一些小而適合學生自己的作品。有很多聲樂工作者在學生剛開始學習前就給學生選了一首很大的歌，讓學生努力去準備。我曾見過這樣的學生，能力不到，居然唱《昭君出塞》，結果學到最后出不來聲了，嗓子出毛病了。要知道我們要教聲樂或學習聲樂，我們首先要做的就是懂得如何去保護嗓子，但也別太小心翼翼了，太小心了，就會對嗓子過分敏感，這也會造成最后學生不會唱，不敢唱，能力退化的現(xiàn)象。就拿愛干凈來舉例子，適度的愛干凈是好事，但是過于愛干凈（對干凈過于敏感）就是潔癖了。這是一種心理障礙。

因此，教學工作者在給學生選擇作品方面，一要符合學生現(xiàn)階段的基本能力，不要太難，太難就是揠苗助長，二要選擇適合學生聲音特點并且令學生喜愛的歌曲，引起學生歌唱的欲望。進而促進教學的進行。如《教我如何不想他》這首歌曲，對于一個輕型抒情性男高音來說，他根本唱不出宏偉、飽滿的聲音，而他在學習之中時不時地會聽聽歌唱家們怎么唱這首歌，根本沒有意識到歌唱家們與他們的聲音本質上的區(qū)別，歌唱家們可以飽滿的聲音洪亮地去唱這首歌，聲音特別成熟，但是一個初學的輕型抒情性男高音要這樣模仿地去學唱，他很快會把自己給毀掉，因為他的聲音條件不適合這首歌，讓他去學這首歌反而屬于多余的學習，不僅浪費了精力也給聲樂教學帶來了很大的困難。（一個輕型抒情男高音要想把他調(diào)出洪亮、寬厚的聲音根本是不可能的事。）這也是為什么我會在教學中批評一些學生20歲的人唱出了40幾歲的人的聲音。學生們的技術還不成熟，他要做到出那樣的聲音，只能通過不自然的模仿來唱，這樣嗓子會有很大負擔，反而練下了很多毛病而且他們自己認為這樣的聲音沒錯，因為歌唱家們就是這樣唱的。這是一件多么可怕的事情。因此教學工作者們在選歌上面一定要符合學生的實際情況，我們是幫他們建立起良好的歌唱能力的，不是幫助他們毀嗓子的。

以上兩點是作為一名聲樂教學工作者必須遵守的，因為學生把嗓子交給了我們，對我們很是期望，我們一定要認真對待，絕對不能讓學生在聲樂學習過程中落下毛病。希望廣大的聲樂工作者繼續(xù)努力，為歌唱事業(yè)多做貢獻！