淺談鋼琴演奏中的心理狀態

摘要：“臺上一分鐘，臺下十年功”，對于每一個學習鋼琴的人而言，最大的愿望莫過于在任何時候都能保持最佳的演奏狀態，把完美的演奏呈現給聽眾，但是在實際演奏中卻大都不盡如人意。本文從心理狀態方面闡述了在演奏中應注意的兩個問題。

關鍵詞：鋼琴演奏；背譜；心理狀態

[中圖分類號]：J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-27--01

每一個鋼琴學生都要面對的問題就是，怎樣在演奏中能夠正常發揮自己的水平。鋼琴演奏相比較其他藝術活動技術性比較強。然而，考試或演奏會中突然出現的分神現象往往使演奏者的水平大打折扣，功虧一簣，表演者的心理狀態是造成這種現象的一個重要原因。演奏者在演奏過程中的心理活動會受內外環境因素作用的影響，如精神奮發、疲勞、聚精會神、漫不經心、有情緒等。由于鋼琴演奏的即時性，表演過程中出現的不足與錯誤是無法彌補的，所以演奏者在表演過程中的心理狀態是非常重要的。這個問題也是所有演奏者急于解決的問題。

鋼琴演奏的特殊性就在于直面觀眾，演奏者在表演中不僅要深刻理解作品內涵，同時還要了解聽眾的心理，以盡力展現音樂的感染力與說服力，因此在聽眾面前一次性完美的演奏是每個演奏者重視的問題。正是由于演奏者的追求完美的要求，恰恰造成了緊張的心理狀態，從而影響到演奏效果，所以演奏時排除緊張是致關重要的。表演者演奏過程中的緊張也并非一概而論，這時的緊張是積極與消極，必要與不必要二者的對立與統一。每個演奏者走上舞臺或走進考場面對臺下的觀眾，面對評委席上的老師，都會出現心跳加快、呼吸急促的感覺，這時表現出的緊張就是積極地，同樣也是必要的。這種積極與必要就體現在演奏者在表演中需要有的有高度責任感和強烈進取心。讓自己的神經中樞處于興奮狀態同時又進行相應的抑制，這種緊張可以使演奏者清醒地控制自己的感情和動作，將充滿情感又完善的表演呈獻給觀眾。演奏者中出現消極緊張情緒也是演奏失敗的罪魁禍首。這種緊張是表演者心理、生理上的正常又反常的狀態，當積極緊張情緒與消極緊張情緒二者失衡，大腦被恐懼占據，或過度興奮抑制不足時，演奏者將無法控制自己的雙手與情緒，從而導致演奏失敗。因此把握消極與積極二者的平衡狀態，解決、消除這種不必要的緊張就變得尤為重要。

1、注重技術能力和自信的培養

許多演奏者都會有這樣的體會，平時自己練得很有把握的地方在演出或考試時即使緊張也能很快調節好自己的心理狀態比較自如的發揮自己的聯系水平，這就是較高的技術增加了演奏者的信心的表現。反之，對于平時練習中的難點或沒有完全熟練、掌握的地方，演奏者會越發的緊張，最容易出差錯.許多演奏者都有這樣的體會：平日練的最有把握的地方，上臺演奏時就有信心，并能充分發揮，反之，平日練的沒有把握的地方，上臺演奏時心里就會特別緊張，最容易出差錯。

對于信心的培養，大多數人都能認識到解決技術難點，和平日刻苦練習的重要性。充分有效地練習對于增加信心固然是重要的，但是好多人往往忽視了演奏中的“演”字，所謂演奏就是不僅要求技術的完美展示很重要的一點就是對音樂的詮釋，如何把聽眾帶入你所創造的音樂世界這是演奏者需要考慮的另一個重要的問題。“音樂上的信心越大，技術上缺乏信心的情況就越少。”演奏者要想取得良好的演奏效果和反響，音樂方面的訓練和精神上的不斷發展是很重要的。因為在演奏過程中如果演奏者自己可以沉浸在音樂氛圍中而不是過多的考慮技術問題，那么一定會獲得良好的演奏效果同時也會很好的展示自己的練習水平，這樣所要的演奏效果就達到了。

信心還來自對自己實力的正確審視，保證平和的心態。往往會出現一種情況就是，其實在很久一段時間里已經將作品練習的很熟練，但突然發現臨時出現了很多問題，于是于是一想到上臺就緊張，怕演奏不好沒面子，怕被恥笑，怕分數低等這些都會影響演奏者的信心。出現這種問題的原因在于臨近上臺的練習中，由于演奏者責任感加強，會發現一些平日注意不夠的問題，這是自然的，在這個時候不能把突然發現的這些問題變成影響自己的包袱，而應冷靜的面對，將技術上能解決的問題盡量解決，短時間無法解決的，也要放下思想包袱。在這個時候不能思想壓力，上臺前一定要保持良好、平和的心態，要能看到自己平日刻苦的成果心中有數，努力展現，演奏時要保持平和冷靜的心態，對自己的不足也要清楚，成功的完成演奏過程。

2、演奏時集中注意力

由于演奏與平日的練習存在很大的不同，外界的各種環境會發生很大的變化，演奏者本身的心理狀態必然會隨之發生變化，于是會在演奏過程中出現注意力不集中的現象，這其實是很正常的。每個演奏者在演奏之前都會出現擔心忘記譜子、效果不好等等容易分散注意力的想法。這些想法會使演奏效果大打折扣，有的甚至會由于過多的分神是演奏與音樂脫離變成了完全機械的手指運動。最嚴重的甚至會出現大腦一片空白的現象。注意力過于分散就不能很好地控制自己的感情，支配自己的動作，就會影響演奏效果。演奏者只有將自己的感情注入音響中，由衷地表現音樂，才能平緩緊張情緒音樂才可能吸引聽眾，其音樂才真正有意義。

上臺表演與平日練習在外界因素上也會有很大不同如演出時的舞臺、燈光、觀眾等外界條件，這些都會對演奏者產生干擾，導致出現不該出現的狀況。在平日練習時要反復多次的記憶樂曲的音樂形象，情緒、速度、指法、觸鍵方法……這樣演奏時就能精神集中，從而可以解決演奏中注意力不集中的問題。

3、預演練習

在考試或者表演之前的練習中一定要注重表演環境的營造。可以把曲目談給周圍的人聽，整個過程都要像在表演一樣，使自己能夠熟悉感受那樣一種舞臺氣氛，增加自己的抗壓能力。而且在多次這樣的訓練中還可以使表演者記住所使用的演奏動作、使用的力量、手指的力度、肌肉的感覺，以及內心的情感狀態。這樣上臺后就不會由于環境大的變動而出現過度的分神，從而影響了演奏效果。表演者的優秀與否與他們本身的心理素質有很大的關系，兩個技術相當表演者由于心理素質的差別可能會有著不同的藝術成就。所以多次進行預演是排除緊張的一個很好的辦法。一定要抓住到真正要演奏的鋼琴上試琴的機會，了解琴鍵的感和音質、踏板的靈敏度，對總體的音響效果能夠有所預知做到心里有數、胸有成竹。

做一名出色的鋼琴演奏者是極不容易的，演出中的失敗，不是因為準備不充分，就是由于訓練不適當。即便演奏中出現小的紕漏，記憶上出現空白，仍要鎮定自若，穩住大局，克服緊張和膽怯，把演奏堅持下去；將這些小錯誤所造成的影響減少到最低限度。這對保證音樂演奏的成功是至關重要的。還要將全部注意力放在音樂中，全身心地將樂譜上的音符完美的展現。只有演奏者能深刻的感受到了音樂再把自己的感受通過演奏展示給聽眾，這樣就體現出了表演的價值。完美表演的前提，就是掌握正確的練習方法和具有調節心理狀態的能力。

參考文獻：

1、怎樣提高鋼琴演奏水平.第一冊.華樂出版社.（2003年5月北京第1版）

2、怎樣提高鋼琴演奏水平.第四冊.《鋼琴藝術》編輯部.華樂出版社（2003年5月北京第1版）