德沃夏克鋼琴作品《斯拉夫舞曲》（op.72）中的民族元素探析（一）

摘要：《斯拉夫舞曲》（op.72）作為德沃夏克的代表作，也是德沃夏克最受人喜愛的杰作之一。作品取材于斯拉夫民族民間舞曲，蘊含著豐富的民族元素，充分展現了斯拉夫民俗民族風情。

關鍵詞：德沃夏克；《斯拉夫舞曲》（op.72）

作者簡介：陳楠，1985年11月生，女，河南信陽人，漢，碩士研究生，就職于信陽師范學院音樂學院，助教，鋼琴藝術研究方向。

[中圖分類號]： J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-27--02

一、斯拉夫舞曲體裁的廣泛運用

體裁（Genre）是文藝作品的種類和樣式。體裁的形成，取決于創作和演出的目的和條件，是創作思維活動的體現，也表明作品的內容和形式。

在《斯拉夫舞曲》（op.72）中，德沃夏克除了運用捷克的民族舞曲外，還加入了其他斯拉夫民族的舞曲體裁，不僅在選材上更加充實，而且在民族情感上有了更大的包容性，使作曲家民族性的創作思維在更加廣泛的范疇中表現出來。作品中的體裁分別取自，第一首：斯洛伐克舞曲奧特茲克，第二首和第四首：烏克蘭民間敘事曲杜姆卡，第三首：捷克歡快而熱鬧的斯科契那舞曲，第五首：快的、彬彬有禮的步伐與歡快舞步交替出現的斯巴茨爾卡，第六首：波蘭的瑪祖卡，第七首：南斯拉夫輪舞科洛以及最后一首捷克的索塞卡。

二、節奏的個性化展現

（一）舞曲節奏的充分利用

節奏是旋律的骨架，旋律不可能脫離節奏而存在，可以說節奏是一切音樂的基本因素。1

雖然德沃夏克《斯拉夫舞曲》的創作扎根于斯拉夫民間舞曲，而且在某些方面是以勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》為范本模仿民間音樂，2但是他并沒用直接運用民間舞曲或民歌的內容和音調，而是以最有特點的舞曲節奏為基礎，依據舞曲的風格創作而成。它“不是民間旋律的改編，而是獨創性的作品”。正像著名的音樂評論家奧塔卡·希渥萊克所說：“除了節奏以外，這部作品的整個音樂表情可以說完全是德沃夏克獨創的。”3下面將具體舉例進行說明。

在整套作品中，表現舞曲這一特殊體裁的節奏使這些舞曲作品個性鮮明，各具特色。例如：在第二首中，呈示部的兩個主題，一個等分緊湊的十六分音符和順分的四分音符交替進行，（見譜例1）

譜例1：

用節奏的變化映射出舞曲杜姆卡的敘事成分與戲劇成分交替出現的特征，同時，中部利用呈示部的主題動機，變附點為顫音（見譜例2）

譜例2：

，

使旋律相對活潑，與主題形成對比，在伴奏織體方面，加入了以三十二分音符為基本單位的分解和弦，更加強調了杜姆卡體裁中的對比成分。

在第三首斯科契那舞曲中，呈示部主題動機中，（見譜例3）

譜例3：

利用兩個四分等分音符和三組十六分等分音符做節奏上的對比，體現出鮮明的斯科契那舞曲的特點：一頓足、一跳躍，使舞曲場面活靈活現。在接下去的動機發展中，繼續以節奏為主導，渲染這一舞曲基調。隨后，第二鋼琴出現一個相對舒緩的主題（見譜例4），

譜例4：

，

四分附點音符和二分音符的加入使旋律悠揚起來，和第一鋼琴開始跳躍的舞步形成對比，有唱有和，斯科契那舞蹈雙人舞畫面也逐漸明朗起來。

第五首斯巴茨爾卡，在前面一節中已經提到過其中兩個主題的對比，現在具體描述一下。第一個主題：“Poco adagio（稍從容的）”（見譜例5）

譜例5：

和第二個主題“Vivace（活躍的，充滿生命的）”。見譜例6

譜例6：

第一個主題在節奏上用三個等分的八分音符，加上逆分的前三十二后十六的音值組合，搭配上表情記號，顯得從容而規整，在樂曲中，從第一至十一小節大都是級進的上下行進行，音型、節奏都變化不大，平穩而富有律動，很有貴賓出場時的那種莊嚴和高貴，也象征著斯巴茨爾卡舞蹈中彬彬有禮的部分。第二個主題以縮短時值一倍的2/4拍出現，兩個八分音符的跳音和一個四分音符的顫音級進進行活躍而充滿生機。

從以上的舉例可以看出，就像赫爾費特在《捷克斯洛伐克的音樂》中形容斯美塔那那樣：“……他是采用‘波爾卡’的節奏構造而創造一種新的‘波爾卡’風格……”4，而德沃夏克也是在用傳統的民間舞曲節奏塑造出一種獨一無二的舞曲風格。

（二）特色節奏型的使用

1、重音移位：與自然節奏不相一致的富有特性而不斷變化的節奏重音。5在德沃夏克的《斯拉夫舞曲》（op.72）中，大多數重音都沒有出現在記譜的常規位置上，這個叫做拍上的重音移位6。如在2/4拍中，重音并非處在記譜的自然重音第一拍上，而是會出現在自然拍位如第二拍上。例如：第一首中呈示部主題的呈現，見譜例7。

譜例7：

2/4拍的節奏進行，每小節的重音由第一拍轉移至第二拍，這樣律動性和起伏性加強，使作品一開始就充滿了活躍的氣氛。極具捷克舞曲歡騰雀躍的特點。

無弱起音節及切分音：“二者都是獨具捷克民歌典型特色的。捷克語每個單詞的重音無一例外全落在第一個音節上，前綴也不例外，這樣一來便出現了一種一重一輕律和一重二輕律的無弱起音節的曲調節奏。而切分音的產生是捷克語言的特性，即隨著一個輕讀的長音節之后便是一個重讀的短音節。”7在這套作品中，但凡是捷克的舞曲，都無一例外的顯現出這樣的節奏特征，這里就不一一舉例了。總之，這些語言特征的注入，不僅使舞曲民族風格使然，也使作品的旋律性加強，更具有語言的流暢性。

參考文獻：

1、童忠良 胡麗玲《樂理大全》，長江文藝出版社，2002年8月，第90頁。

2、 朱琴《《匈牙利舞曲》與《斯拉夫舞曲》之比較研究》，《藝術教育》，2007年第10期。

3、[捷]奧塔卡.希渥萊克著，朱少坤譯，《德沃夏克傳》，音樂出版社，1954年。4、 赫爾費特《捷克斯洛伐克的音樂》，中央音樂學院研究部資料專刊，1951年4月，第17頁。

5、 吳格妮《格拉納多斯《十二首西班牙舞曲》的創作特征及鋼琴分析演奏研究》西南大學碩士學位論文，2008年4月，第14頁。

6、吳格妮《格拉納多斯《十二首西班牙舞曲》的創作特征及鋼琴分析演奏研究》，西南大學碩士學位論文，2008年4月，第14頁。

7、[德]庫爾特.霍諾爾卡，關惠文譯《德沃夏克》，人民音樂出版社，2004年10月，第181頁。