音樂與電影

摘要：任何藝術形式都是通過不同的表達手段來向人類傳遞情感。音樂是通過一定組織方式的音在時間上流動來達到傳達創作者或表演者情感的時間性藝術。而電影則是以一定故事為基礎，以畫面為基本單元，并加以聲音等元素組合而成的集時間空間于一體的綜合性藝術。從表現手段，時空特性，接收方式及藝術教育方面都存在著聯系與區別。

關鍵詞：音樂；電影；特性；電影音樂

[中圖分類號]：J801 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-27--02

作為兩種不同的藝術類別，音樂和電影具有各自鮮明的特點，但是兩者之間又有密切的聯系。通俗地講，音樂藝術就是用有組織的音構成的聽覺意象來表情達意的，而電影則是運用科學技術手段，將畫面與音響相結合，在特定的時空中，通過塑造直觀的視聽形象，再現與反映生活的一門綜合性藝術。把兩種藝術門類的特性加以比較，發掘其中的聯系與區別，可以更好的推動音樂藝術和電影藝術的發展。

一、從表現手段的角度分析

顯而易見，音樂最基本的表現手段是聲音。音樂以音為材料，通過對音的具體的排列組合來塑造形象，正如文學作品通過對文字的羅列，使一個個鮮活的形象躍然紙上。這個過程中，作為音樂骨骼的節奏起著舉足輕重的作用，它用來對音樂旋律進行銜接，使音樂變得有感情。

電影藝術獨特的表現手段則是蒙太奇。電影是由一個個鏡頭組成的，那么電影表意最基本的自然單位無疑是鏡頭，而將散落的分切鏡頭銜接到一起的手段便稱之為蒙太奇。電影也是有節奏的藝術，它通過剪輯畫面存留的時間長短來形成節奏感。

二、從時間和空間特性上分析

音樂在時間中平鋪直敘，每一個音符隨著時間的展開而被奏響，音樂的開端、發展、高潮和結束才能得以進行，所以音樂顯然是時間的藝術。在這個過程中，音樂家通過對音樂作品的詮釋，向欣賞者塑造了一種音樂意象，來向其傳達思想感情。音樂的音響與節奏的種種規律及內在的情感特征正是隨著時間的遞進，以變化差的音響而逐步展現出來。聆聽個別樂節、樂段或許也是悅耳動聽的，但是這并不容易在我們的頭腦中樹立起一個完整豐富的音樂形象。因此，對音樂作品斷章取義的欣賞，相對來說是難以獲得清晰的整體的音樂形象的。

與單純的時間藝術不同，電影既屬于時間藝術，又歸屬于空間藝術。因為電影是時間藝術在空間中的展開，也是空間藝術在時間上的延續。電影既具備時間藝術的表現性，也享有空間藝術的造型性。由于電影技術和剪輯技巧的發展，運用攝像機記錄下來的鏡頭可以自由地切分和組合，現實的時空和影院的時空就不可能對它產生限制和束縛：時間可以自由地伸展或壓縮，空間可以靈活地轉換；既可以表現現在，也可以表現過去和未來；既可以表現人物的外部行為，又可以表現人物的內心世界。故事情節的發展，表現了時間的線性流動，而電影的敘事性則是在運動中展示、發展的，它們是一種立體的并行或者立體的交叉。

三、從接收方式的角度分析

音樂是依靠聽覺感受的藝術。這里所說的“聽”，是包括聽覺里的全部過程的。所以，聽音樂，并不是聽覺簡單的對聲音進行接收的過程，而是要在聲音中獲得聽覺感受，在聽覺感受中獲取聽覺表象下的實質。聽覺不僅關乎外在聲音，還與人的生理、心理感受密切相關。在感受音樂的過程中，實際上是人們將入耳之聲作用于個人獨特的生理和心理感受，繼而獲取音樂表達的真諦的過程。例如印度文豪托爾斯泰說，他從柴可夫斯基的《如歌的行板》中，聽到了“俄羅斯最底層的聲音”，他竟感動的潸然淚下；白居易的《琵琶行》也生動地描寫了音樂的強大感染力，“滿座重聞皆掩泣，江州司馬青衫濕”這些都說明了音樂作為聽覺藝術所引起的人們強烈的情感反應。

電影是通過聲音和畫面兩種形式的結合來表達情感的，所以觀賞電影既需要視覺器官，也需要聽覺器官。與其他藝術相比，電影的視覺性比其他可見藝術具有獨特的性能，它更為直接、具體、可感，也最易為人們所接受，其藝術表現力是別的姊妹藝術所不能及的，它有不可比擬的優越性。電影帶給欣賞者的是動態的視覺感受，這也是電影成為最大眾化，受眾群體最多的藝術形式的主要原因。電影視聽藝術的主要表現就是畫面與聲音的結合，最為代表性的要數黑澤明了，在他的電影《七武士》中，當主人公的步伐、鏡頭的切換與音樂完美地融合時，情節、畫面所要渲染出的感情將觀眾緊緊包圍。音樂的配合加入，使電影畫面產生了極大的戲劇張力，增強了畫面的表現力，將觀眾很好的帶入了故事當中。

四、從藝術教育功能的角度上分析

音樂藝術教育與一般生活的、知識的、道德的教育不同，它始終是審美與非審美的融合統一、超越與功利的融合統一，感性與理性的融合統一。因此音樂教育的功能不是單一的，而是多樣的。音樂藝術教育能在培養受教者音樂審美能力的同時，陶冶人的性情，凈化人的情操。如在遭遇逆境時，唱一曲《少年壯志不言愁》，宣泄心中的不快；背井離鄉，四處游離之時，彈一曲《思鄉曲》不知能勾起多少游子思鄉之淚。另外，音樂教育還兼具輔德、益智、健體等功能效應。

電影藝術教育同樣有審美和非審美雙重功能，其中審美教育的功能主要是指對受教者審美能力的培養，審美境界的塑造，情感與情操、性格與品格等方面的陶冶，這些對受教者的智力結構、意志結構的完善和發展都有著特別積極的作用。除此之外，電影藝術教育作為最生動和最豐富的藝術教育媒介還對受教者施以非審美功能的教育，比如完善受教者的知識結構，訓練受教者適時的思維方式，道德倫理的儲備以及對受教者心理生理素質的訓練等。電影藝術教育是情感和理智，藝術與現實的融合。

五、關于電影音樂

電影音樂泛指電影中所用的一切音樂與歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲，是電影藝術和音樂藝術的交叉點。電影音樂是將音樂同電影畫面結合，這有益于電影內容被觀眾所接受，電影主題為觀眾所理解。同時也使音樂旋律更容易被聽眾熟悉，音樂意境也因電影內涵而得以升華，從而使觀眾和聽眾獲得更深層次的審美感受。

法國電影藝術理論家皮埃爾·貝托米厄曾經說過：“電影蘊涵的真諦和永恒，是要靠音樂來保證的。”電影音樂的最大特點就是與電影畫面的有機結合。電影音樂之所以會存在，是因為音樂和電影畫面都是在時間中展現的藝術。音樂與電影畫面之間相互補充，原本抽象虛幻的音樂意境通過電影畫面的形象展示，會顯得清晰明確；具體形象的電影畫面通過音樂旋律的深層闡釋，會變得深刻逼真。音響和畫面的高度融合性，使得形象更為真實，更為豐滿，更具立體感。比如在電影《辛德勒的名單》中，導演將畫面和不同的音樂相結合，不僅呈現了單一畫面不發傳遞的情感內涵，又使電影的主題更加深刻鮮明。

就創作而言，電影音樂的誕生并不可能表現創作者的個人情感的，它會受到電影規定情節的制約，受到畫面效果的制約，這與純音樂的創作是不同的。純音樂的創作往往都是創作者本人情感的流露和宣泄，是作曲家表現自我的方式。而電影音樂則是始終緊貼著電影情節的發展而流露出不同的情感色彩，不僅與電影內容的情感基調保持一致，也隨著電影人物的情感起伏而抑揚頓挫。

音樂是極富感染力的藝術，它通過聲音作用于聽覺，又借用聽覺與生理、心理的聯系，將音樂同欣賞者的內心感受牢牢地結合在一起。音樂既能夠宏觀地展現出人類的情感共鳴，又能夠微觀地揭示出個人細膩的心理感受，這就是音樂感染力的源泉，也是音樂最大的魅力。當音樂進入影視時，它也依然保有這一特點。電影借助音樂這一聽覺藝術，不但加強了影片本身的感情色彩，也促成了整部影片與觀眾情感的契合，使影片更加完美。

音樂能為影視作品的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強影視畫面的感染力。在影視作品中，音樂的巧妙利用，可以把一些分散而跳躍的鏡頭串聯起來，起到了一定的連貫作用。一部電影作品的時間和空間是有限的，要想把每一個橋段演繹的如現實生活一般，細致入微的呈現在觀眾面前是不可能的，這時候就需要借助音樂，將表面上并無直接關聯的鏡頭巧妙地銜接在一起，將零散的鏡頭串聯成一個整體，讓觀眾了然于心，這便是影視音樂的又一獨特所在。

音樂藝術就是想象的藝術，也因此起著開啟人類想象之門的作用。電影藝術則是將時間和空間，聲音和畫面合理構架的一門綜合性藝術。兩者之間有關聯，也有區別。他們相互彌補，同時又各自獨立，所以兩種藝術門類并不存在絕對的界限，而我們需要做的便是認真學好各門類藝術，了解他們的特點，從而達到提升自我藝術情操的目的。

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