論懷斯的繪畫風格及其對我的影響

摘要：安德魯·懷斯是20世紀30年代美國杰出的“懷鄉寫實主義”繪畫大師。他一生涉及的繪畫種類很多，包括水彩畫、蛋彩畫、油畫、素描等，其作品中所蘊含的鄉土色彩影響了八十年代中國畫壇，使得迷茫中的中國畫家們找到出路，在這高速發展的物資時代他的繪畫藝術仍舊讓人矚目，作品中透露的傷感與孤寂所引起的心靈共鳴是深遠的。懷斯以寫實主義的表現方法，試圖用不同的方式和角度來描繪身邊的世界，并期望他們能從中體會到自己獨特的強大的屬于自己的情感。

關鍵詞：安德魯·懷斯；寫實主義；傷痕美術

作者簡介：方月鑫（1988.04-），女，山東聊城人，曲阜師范大學美術學院。

[中圖分類號]：J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-27--01

一、安德魯·懷斯簡介

安德魯·懷斯（1917～2009），美國畫家。1917年7月12日生于哈茲福德，他的繪畫主題貼近平民生活，作品中的世界靜謐又清潔，頗具詩情和美感。其作品中的原野表現出來的滄桑與苦難，深深地打動著觀者的心靈。代表作有《冬天的原野》、《海風》、《克里絲蒂娜的世界》等，善用棕色和灰色，靠畫面感人的色調來表現簡單而樸素現實生活。從而喚起人們無限的思考與反省。他的畫風對中國八十年代的青年油畫家產生了很大影響。

出生于藝術世家的懷斯，在繪畫理念上受其父親的影響極大，但仍保有其獨特的創作手法和風格。懷斯以其豐富的記憶和聯想將生活的片段化作令人感動的畫面。他描繪美國鄉間自然風土人情的畫作以其精致逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和。

二、懷斯繪畫藝術的特征

（一）人物與背景的巧妙結合

懷斯認為人與風景要融合在一起，充分利用戶外和室內的有關事物。懷斯的繪畫往往透過鄉村小屋，山鳥野獸和樸實的小人物表現存在于人類內心的孤寂感，在蒼涼神秘的大地和草原下，他別具一格的選材和普通的自然景象經過懷斯的認真描繪，表現出極強的藝術效果，從而讓人體會到生活意義、時間的流逝以及對自己家鄉的懷戀。懷斯獨特的風格和普普通通的自然景象都能不同程度的引起人們心靈的觸動。他的畫面中有很多生活的苦難與蒼白表現，人物靜止，但帶來的感覺卻是動感的、震撼的。極少的表現人物活動或動作場面，喜歡表現人性?！犊死锼沟倌鹊氖澜纭肥菓阉棺罹咛厣痛硇缘漠嬜?。作品描繪的是少女克里斯蒂娜的世界，她望著遠方的家，不斷地堅強爬行，她的背影孤寂而又堅強，那個冷漠的木屋在遙遠的地平線上，作品中的氣氛空曠又凄冷。畫中所展現的悲冷感受從不同角度反映了社會的苦難與人們的控訴。這幅畫是他開始把人物和場所背景統一化的力作。

（二）象征和隱喻

懷斯的作品構圖奇特，出人意料，他的畫很像一個夢境，靜謐、簡單、自然、震撼。不摻雜世俗的喧囂，在樸實的景象下畫身邊的人，人物形象或沉思或遠望或站立，單調的草原反襯出人物形象的悵惘和憂郁。畫面簡單詩情，但觀者又能從平和的畫作中感受到畫面上隱含的不安、寂寥、恐懼。懷斯在他的世界里放入了真實的生活和脆弱的靈魂，釀造了獨特的安靜和深沉的孤單氣氛。他誠實的關注自己得身邊的景象，謙和的描寫自己熱愛的家鄉，他以這種特別的方式表現哀傷與快樂、輕松與抑郁、緊張與不安。他所描繪的景象與人物關注，實則表現其內心深處的情緒情感。這種象征和隱喻的方式在他的不同畫作中有不同體現。

懷斯對于人物對象用以不同的方式描繪，并且他的畫中還有一種最重要的東西—激情，這完全是抽象的。懷斯對某種事物具有強烈的離奇的幻想，他選擇通過寫實主義手法畫出來。并且對現代風格的極端主義不感興趣，但還是借用了很多東西，包括立體主義和表現主義在構圖上的許多發現。他認識到構圖的總體平衡，抽象圖像等現代藝術的表現因素，把寫實主義和現代繪畫藝術的原則結合起來。懷斯通過調整各種畫面關系，概括，提煉他所看到的東西，以強化原來觀察獲得的體驗。他的很多畫中都有他小時候的影子，這也是他隱藏在事實后面的真實。

他的作品呈現的是現代人的精神特征，不受物質生活的限制，在精神上尋求歸宿。他的畫作與他所生活的鄉土緊緊相連，畫中的動物或者人物已經不單單是一個單純的物象，它們象征著漂浮無著落的靈魂，房屋是自己的，卻又透著陌生和寂寞。他畫中的所有形象都傳達著淳樸的情感，始終的觸動你我的心靈。

三、懷斯對中國油畫的影響

懷斯的繪畫直接影響到80年代中國的年輕油畫家，這種寫實傳統的表現手法迎合了當時多災多難的中國，當時中國的國情動蕩不安，尤其這種象征和隱喻地表現自己對社會的控訴正好符合了當時中國的現狀。傷痕美術被眾多的年輕藝術家所提倡，對羅中立、何多苓、艾軒等人有了很大的影響。懷斯以其特別的表現方式引導著他們的繪畫，這種單純的人物背景結合，簡單樸實自然生活景象，出其不意的構圖形式，畫面中透漏的精神因素，成為一種社會現象。他們繪畫作品中的氣氛與情感傳達都受到懷斯的深刻影響。懷斯的悲劇式的描繪打動了觀者和藝術家的心靈，我們看到不僅僅是一幅單純的繪畫作品，最重要的是作品中所隱含感動、對生活情景的真實描繪以及對社會現實的控訴和掙脫。畫作中既包含對現實環境的真實再現、對自然的敬畏并且深入觀者的內心，作品中充溢著對于人生的脆弱和短暫的悲嘆。此時的中國環境復雜，一些社會因素對人們產生很大影響給人們的心靈中留下的深刻記憶和巨大創痛；懷斯風格的引入使得這些畫家找到了表現的方向與圖式，他的這種感人表現、這種憂傷緊張、控訴與悲怨在何多苓等人的畫作中都有體現。

四、我繪畫的“懷斯”情結

關于懷斯，用“了解”這個詞都顯得有些過了，其實只能算“知道”罷了，不能說是真的被他的畫迷住，只是被他筆下那安詳的孤寂，淡淡的憂傷，如羽毛撩過手臂般打動了，這便是對懷斯之初的印象。

懷斯以傷感的情調描繪鄉村的生活場景，我想他是很愛他的家鄉的，他畫中的憂郁情緒極為明顯，畫風理性嚴峻，他就是這樣的藝術家，緊緊抓住了自己的感受、見解、認識，他就是這樣的安靜從容。

那種悲傷的情緒，是一種光陰易逝的感覺吧——一種及想把某種東西保持住的情緒，把沉在心底不愿面對的情感釋放出來，像是找到了出路，如若不能留住飛逝的光陰，留住一剎的美好也算是一種補償吧。