淺析對謝赫“六法”的認識及發展

摘要：南齊謝赫的《畫品》在繪畫史上開品畫之先河。此著對中國繪畫史學及畫論和畫品有著重大的歷史意義。他是繼顧愷之《論畫》和孫暢之《述畫》之后更為完整的一篇繪畫史學與繪畫品評著述。謝赫“六法”完整地提出了中國畫品評和創作的總體標準以及形、色、構圖的具體要求其意義重大影響深遠。正確的理解這一理論體系對掌握其理論精髓弘揚民族文化，促進中國畫的繁榮是十分必要的。

關鍵詞：六法；認識；發展

作者簡介：王玲（1986.04-），女，山東菏澤人，曲阜師范大學美術學院。

[中圖分類號]：J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-27--01

一、對“六法”的認識

六法者何：“一曰氣韻生動，是也，二曰骨法用筆，是也，三曰應物象形，是也，四曰隨類賦彩，是也，五曰經營位置，是也，六曰轉移模寫，是也。”這六條法則組成了一個比較完整的繪畫品評體系，這是謝赫對我國繪畫美學與批評理論的重大貢獻。由于謝赫只提出綱目，沒有逐條闡明含義及各條之間的聯系，因此造成后來人解釋的困難和分歧。

“氣韻生動”是生動的反應人物的精神面貌、性格特征、內心世界。“骨法用筆”通過對人物外表的描繪來反映人物特征的筆法要求。“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”此三法為繪畫中的形、色及構圖問題。“應物象形”是要準確地表現客觀對象，根據自然事物來造型，但不能主觀臆造。“隨類賦彩”是根據不同事物的對象準確的設色。“經營位置”是指繪畫的造型基礎。“傳移模寫”是繪畫的臨摹和復制，是創作過程中的傳達階段，即最后作畫過程。品評一幅畫各種技巧全部都表現在畫作的“傳移模寫”水平上。

二、對“六法”的發展

五代荊浩在《筆法記》中發展和改組了謝的“六法”，提出了“六要”。“六要”即：“一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨”。“氣”，來自于客觀，是一種看不見摸不著隨筆而生寓于畫面的活力所在。“韻”與“氣”在謝“六法”中合為“氣韻”。荊則分而論之，其含義與“氣韻”基本相同而略異。“思”，有思考之意，是繪畫創作中的意象構思，是謝“六法”中沒有的，這是荊的首創。“景”是把自然中的景轉化為畫面的景，創作出內在的“真”景。關于“筆”“墨”。“六法”只講“骨法用筆”，沒有提到“墨”。荊浩對“筆”“墨”的發展是中國畫的主要技法。

宋代劉道醇繼承謝“六法”之后在《宋朝名畫評》中提出“六要”和“六長”。“六要”即：“氣韻兼力一也，格制俱老二也，變異合理三也，彩繪有澤四也，去來自然五也，師學舍短六也。”

“六法”強調“氣韻生動”而“六要”強調“筆韻兼力”，與前者不同另有側重。“筆力”，“氣勢”是劉繪畫的重要標準。“格制俱老”與“骨法用筆”雖屬同類，但“格致”的涵蓋面似乎寬一些，著眼于“用筆”的效果而不是“用筆”本身。“變異合理”與“應物象形”，前者不再于描寫對象自身而是強調“變異”，突出“理”字。“象形”到“變異”的轉化，反映出人們對繪畫主體的關懷，為之后文人繪畫的崛起埋下了伏筆。“隨類賦彩”與“彩繪有澤”，強調的是繪畫的效果，在品評中劉常用“設色清潤”、“施色鮮潤”等詞語，具有明確的審美傾向。“去來自然”與“經營位置”，謝重于個人的能動性、創造性，而劉則立足于主觀與客觀的融合，并將用筆與氣韻、神采有機結合起來。“師學舍短”與“傳移模寫”是關于學習與繼承的論述，謝倡導的學習方式在特定的時代有其價值意義，與“師學舍短”相比，似乎過于籠統。

繼而又提出了“六長”即：“粗鹵求筆一也，僻澀求才二也，細巧求力三也，狂怪求理四也，無墨求染五也，平畫求長六也”。“六長”與“六要”是互為關聯的，無論“六要”還是“六長”似乎都可以聽到此后歷史上波瀾壯闊的文人畫的先聲。

鄒一桂的獨到之處在于對“六法”作了新的解釋。鄒根據花鳥畫的特點提出“八法”。“八法”即：“一曰章法，二曰筆法，三曰墨法，四曰設色法，五曰點染法，六曰烘暈法，七曰樹石法，八曰苔襯法。”以章法為第一，是為畫花卉而設的。他未列入“氣韻生動”。主張寫生，認為只要八法具備，“氣韻則畫成后得之”。

徐悲鴻在《花苑·序》中提出了“新七法”即：一，位置得宜，二，比例準確，三，黑白分明，四，動作或姿態天然，五，輕重和諧，六，性格畢現，七，傳神阿堵。“位置得宜”“比例準確”可歸到“經營位置”中，講的是畫面布局和空間安排，可說是“構圖”問題。“黑白分明”是用于西方繪畫中“黑”“白”“灰”與“六法”中“隨類賦彩”同指設色問題。“動作或姿態天然”是描繪人物的動作或姿態要放松不失其根本。“性格畢現”要表現事物的性格特征。“傳神阿堵”描繪事物時要表現事物的精神面貌與“六法”中“氣韻生動”大致相同。“ 輕重和諧”可歸為“黑白分明”也可歸為“氣韻生動”總之在“新七法”中扮演著重要的角色。

任何先進的理論都有它的階段性、局限性和滯后性，有時阻礙其發展的歷史進程。面對這樣的形勢，畫家們不斷地探索從而提出了“新六法”。“新六法”即：時代氣息，筆力雄健，墨韻淋漓，情景交融，承古創新，和諧統一。“時代氣息”是在謝“六法”理論上的創新，是對人類的歷史、科學、社會、哲學、政治都具有指導意義。“承古創新”是繼承與發展關系的問題。“和諧統一”是“新六法”的核心。中國畫在二十世紀末的發展狀態不穩定。“新六法”的提出，是時代發展的需要，也是這個時代的必然。

三、“六法”的影響

自“六法論”提出后，中國古代畫進入了理論自覺的時期。后代畫家始終把“六法”作為衡量繪畫優劣的標準。從魏晉到現代，“六法”被運用、充實 、發展著從而成為中國美術理論最具穩定性、概括力的原則之一。在中國繪畫史上“六法”這一理論具有深遠的影響。

四、結語

六法的提出是美術理論的一項重大貢獻，是前代美術理論的繼承與發展。特別是顧愷之的理論為謝赫的六法奠定了基礎，創造了條件。自謝提出“六法”之后歷代畫家、理論家均對這一理論有所補充，但基本上沒有對其做出大的修正。繪畫理論如果不向繪畫實踐提出辯證的認識論，停留在強調師承關系這一低級階段上，是遠遠不夠的。社會在發展，歷史在前進，中國畫論正如吳冠中先生所說的那條線，牽連著古代、當代、將來、前人、今人、后人。我們相信它不會斷，也不該斷。

參考文獻：

1、謝赫.古畫品錄、中國古代畫論類編[M].北京人民美術出版社

2、荊浩.筆法記、畫論叢刊[J].北京人民美術出版社

3、劉道醇.宋朝名畫評、宋人畫評[M].長沙湖南美術出版社

4、鄒一桂.小山畫譜、中國古代畫論類編[M].北京人民出版社

5、馮佳 .文教資料 2009年第31期