淺論藝術形象中對丑的認識

摘要：美術姓美，好像在我們初識美術的那天起，對于美的追求和欣賞便成為了我們在藝術探索中不變的主題。但是丑的藝術形象在作品中也不容小視，美與丑在作品中是對立的兩方面但又相互統一，他們有時相互轉化，有時又相互依存，有時相互分離，有時又相互排斥。正是擁有如此多變的對立統一，才能使藝術形象有血有肉，格外的精彩。

關鍵詞：藝術形象；對立統一；情感升華

作者簡介：葛昊（1988.07-），女，山東泰安人，曲阜師范大學美術學院。

[中圖分類號]：J01 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-27--01

一、美學中對于“丑”的認識

在現實生活中，丑的形象會引起人們的心理抗拒和情感排斥，不為大眾的審美所接納。但是我們不能單純地將美術定義為創造美的藝術，因為從當下的藝術觀來看，美不是美術存在唯一理由和價值追求。因為時代是在變遷的，人們的觀點也是在不斷變動的。因此人們對美的理解也是千變萬化。一直以來，人們繪畫藝術的側重點都集中在對于美的研究上，卻較少關注對丑的研究。特別是，在一些美學著作中即使談及到了丑，也是把丑作為美的隨從附和來對待，因此對于丑的認識和研究依然留有較大的空白，人們對丑的看法也眾說紛紜。我們說對稱 流暢的線條、清新的色彩是美的構成部分。難道不對稱不規則的線條，沉重的色調就不是美的構成部分了嘛。誰又能說斷背的維納斯不美呢？其實在藝術中美與丑是一對相互依存相伴而生的，沒有丑的襯托也就不足以顯示美的存在，它們之間的關系如同浪花和泡沫一樣。因此不能深入地了解丑也就難以透徹地理解美，沒有對丑的抑制和提供也就難以使美發揚和光大。

二、古今中外與丑有關的藝術形象

縱觀古今中外的美術史可以清楚地看到諸多并不是傳統意義上的美的作品，但是他們依舊散發著奪目的光彩。例如在1937年納粹德國瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡時，畢加索就在當時創作了舉世聞名的繪畫作品——《格爾尼卡》。畢加索畫中扭曲的線條在膨脹，仿佛他們在激情的奔騰馳騁，畫面使我們感到極端的恐懼。畫面中的人們都面目猙獰沒有一點美感可言，而正因如此我們才可以清晰地看到法西斯的暴行給人民帶來的痛苦。然而在這些恐怖畫面的背后正是我們崇尚和平對美好生活的強烈的呼喚。所以并不是所有美好的畫面才能引起我們的心靈震動，恰恰是有這樣的不美的形象的存在才更能激發我們對美好的渴望和追求。

再比如在中國的藝術長河中，我們也可以看到這樣或那樣關于“丑”的作品。殷周的青銅器藝術被稱為獰厲的美，這種看似猙獰的紋飾卻具有肯定自身，保護社會、協上下，承天休的禎祥意義。他們呈現出的是一種神秘的威力和獰厲的美。它的美不在于這些形象多么在動人美麗，而是這些怪誕獰厲的美恰到好處地體現了一種無限、原始的宗教的情感。而正是這種丑的形象虔誠的反映了那個血與火必經的野蠻年代，娓娓訴說著那段古老的歷史。

三、丑在藝術作品中的情感升華

藝術表現中丑的形象有時比美的形象更能真實的有力地表現作品的個性，它滿載著是藝術家的情感，通過對丑的形象的深刻揭露和揭示，從而肯定了美的價值，表現對美的追求。二十世紀表現主義藝術的先驅，蒙克曾畫過關于“生命組畫”這一題材的作品。其中1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中情感宣泄最為強烈、表現手法最為刺激性的一幅。在這幅畫中，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。而當我們欣賞這幅作品時，畫面充斥著恐懼和不安，人物形象也使人毛骨悚然，讓我們經不住背過身去盡量不去觀看畫面。然而我們不可忽視的是隱藏在作品背后的真正涵義，畫家吶喊出對現實的焦慮和不滿，這種不能安放的情緒無法排解，優雅和美麗只是一種裝飾，無法真正的抒寫內心的憤恨和無奈。正如羅丹認為， 自然中的那些看起來丑的事物往往比美更能真實有力地表露人的性格，更能給人以心靈大熱震撼。作品給后人的留下的不僅僅是視覺的沖擊，更是對心靈的拷問。

四、美與丑的對立統一

美與丑在作品中是對立的兩方面但又相互統一，他們有時相互轉化有時又相互依存，有時相互分離，有時又相互排斥。正是擁有如此多變的對立統一，才能使藝術形象格外的精彩，有血有肉。如畢加索的《牛頭》，作者將破舊的自行車座、車把這些并不美的物品加工改造，變成了精美的藝術品。但是有人也會將美的東西變丑。如大師筆下的裸體大都優雅動人，但是也有人將其丑化。法國大雕塑家羅丹有一個著名的作品，叫《歐米哀爾》。《歐米哀爾》呈現的是一個比木乃伊還要皺老的裸體老妓，正在悲嘆她的丑陋。她彎著腰無力地低垂著頭，絕望地看著自己那干癟如柴的胸部、布滿道道皺紋的僵硬的肚皮，四肢筋節猶如枯干的葡萄藤。當它在盧森堡美術館展出時，有的觀眾驚叫起來：“哎呀，太丑了，有人把這情形告訴羅丹，他卻開心地笑了，說：“這正是我要的效果，可見，我的作品是雄辯的，能夠激起人們強烈的印象。羅丹認為，“在自然中一般人所謂丑，在藝術中能變成非常美”。這時丑就變成了美，美與丑交織在一起是如此的和諧，特別是丑滲入到一些積極崇高的審美范圍時，丑反而起到了積極肯定的意義。因此人們在認識理解后，贊賞這個塑像“丑得如此精美”。丑引起了美感，丑化為美， 一個外表丑陋的形象，竟產生一種美感的藝術效果，也許在才是其真正的魅力所在。

五、小結

綜上所述，丑的藝術形象在作品中的影響不容小視，只有合理的利用丑的形象，才更方顯美的價值。在時代的變遷中，人們對丑的認識正在不斷地改變和修正。我們要以正確的態度面對丑欣賞丑，將其理想化，使我們的藝術在 美與丑的交織中變得更為美好。

參考文獻：

1、牛宏寶：《美學概論》[M]中國人民大學出版社

2、葉郎：現代美學體系[M] 北京人民大學出版社1999年2月

3、[德]艾克曼 集錄：歌德談話論[[M].合肥 . 安徽教育出版社2007[

4、[法]葛塞爾.記錄.羅丹藝術論[M].南寧.廣西師范大學出版社2002

5、雨果：論文學 [M]上海：上海譯文出版社.1980：32

6、朱太珍：狂暴的公牛—畢加索：藝術與生活[M] 北京：中國婦女出版社

7、[英]貢布里希，林夕、李本正、范景中譯：藝術與錯覺——圖畫再現的心理學研究.長沙：湖南科技出版社，2004.