論中日動畫在造型上的差異

摘要：日本與我國同處東方的文化體系，就文化方面而言，有著極深的淵源，就動畫產業來說，二者都是在借鑒迪斯尼的大背景之下逐漸發展而來的。但至今為止，我國動畫與日本動畫的道路卻顯得截然不同。本文將圍繞動畫造型這一方面展開，在此基礎之上整理出我國動畫與日本動畫的差異及日本動畫對我國藝術發展等方面帶來的重要啟示。

關鍵詞：中日動畫；造型差異

[中圖分類號]： J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-27--01

作為一種特殊的藝術形式，動畫在現代文化中的地位越來越突出。優秀的動畫作品，大到可反映出一個國家文化小到可以折射出制作者思想。其衍生出來的關聯性產業更會帶來無法估量經濟效益。因此，動畫產業便被視為朝陽產業。在起步時間上，中國動畫與日本動畫相差無幾，但卻走上了兩條相反的道路。日本動畫的發展可謂如日中天，以其橫掃千軍姿態將日本文化發揚到世界各地當中，同時也給日本帶來了巨大經濟效益。與此相反，中國的動畫產業卻面臨著不小的尷尬，如何使我國動畫產業自身問題得到解決？怎樣將我國動畫發展到全世界？這些都是當前面臨的極為迫切的問題。

一、造成中日動畫在造型等方面具有差異的原因

1.1受到民族文化影響

我國擁有五千多年歷史，以存在數千年儒學文化作為根基，進而形成了講究禮儀、崇尚情誼的民族性文化。因此，在我國各民族文化中儒家思想貫穿始終，這點 在我國動畫當中也可充分體現。儒家思想強調的是整體和諧、社會有序，受儒家倫理規范的影響，我國的動畫往往將關注重點放在個人命運遭遇之上，而對隱藏在遭遇背后更加復雜的人物性格的關注度通常相對較少，從而導致 對人物性格的塑造不夠深入，人物平面化現象嚴重，深度不夠，很難和觀眾產生共鳴，親切感較差。除此之外，我國傳統文化提倡中庸思想，對不同文化具有較大包容性，但這種包容是以道義和理性為原則的，而這也會直接反映到動畫角色當中，導致角色總是一致性的正直勇敢、樂觀向上，結局都是大團圓式的結局。 從一定程度上來說，這種傳統的審美觀對于以夸張見長的動畫來說，大大削弱了動畫片的張力及表現力，形成毫無懸念的一種結局，與日本的極致主義相比，中國的動畫似乎缺乏一定的激情。

不斷吸收外來文化進行移植改造、模仿學習是日本文化最大特征，在完成這個過程當中，由于對外來先進文化產生一定的水土不服及自身落后成分清除不夠充分，造成了日本民族文化發生了一定的變形。在《菊與刀》中，本尼.迪克特就曾指出，日本民族擁有雙重性格，刀象征著黷武好斗，而菊則表示文雅尚禮，這也從間接方面揭示出了日本具有矛盾的雙重性格，這種性格在動畫當中也得到了比較充分的體現。就人物設定來說，日本的動畫人物大多都屬于矛盾結合體，鮮明的善惡觀很難被他們賦予到人物當中來，因此，日本動畫的角度給大眾制造了一種矛盾印象，這種反差經過夸張表現，又構成了一種更為強烈的對比，同時也使得日本動畫人物其自身性格更具魅力、更加鮮活。再者，在日本動畫當中，角色擁有超高的意志力也是其他動畫無法比擬的，這種意志力其實也是日本民族另一特點的體現，即不懼死亡，這正如曇花一現，經歷過瞬間的燦爛，便將凋落，這樣或許可以解釋出日本動畫當中那種對于超強意志刻畫的緣由1。

1.2不同社會觀念造成的影響

我國是一個地大物博、幅員遼闊的國家，從而使國人產生了一種大而全特有的社會觀念，做任何事情喜歡講求氣勢及排場。因此，大場景、大制作、人物背景及服飾絢麗多彩這些現象屢見不鮮。我國的動畫由于受到這些因素的影響，也多以追求畫面效果及表現技法見長。與我國相反，日本地域面積較小，但在這塊狹窄的地帶之上卻集中了大量海灘、溫泉、雪山等美景，呈現繁花似錦、林木匆匆的自然之態，因此，日本民族更加崇尚“美”感，但這些美對日本來說都是稍縱即逝的，這是由頻繁發生的自然災害所造成的。因此，大和民族慢慢形成了一種特殊的情調即“物哀”，物我同悲、睹物傷情。由此，我們便不難理解日本動畫當出常出現如櫻花飄落、月亮等“瞬美”之物，同理也可得知他們將戰爭與死亡進行極力美化的原因，而正是這些原因，使得觀眾深陷其中，不能自拔，對其唯美畫面、感傷情懷始終難忘。

二、日本動畫與中國動畫造型上的差異

中國動畫的造型充分吸收了我國自身的民族文化。這首先表現在對地域性文化的吸收之上，我國歷史悠久、文化多樣，地域性特點極為突出，這些也影響到我國動畫的發展，我國在動畫產業主面對這些文化進行了很好的運用及吸收。其次就表現在我國動畫將傳統的繪畫作品作為參考，比如在整體造型上，對動畫的造型其面部顏色臉譜化處理，造型比例遵循我國傳統技法的某些要領，將人物的身體比例參照“肩擔兩頭，行七坐五盤三半2”。再者從造型的具體表現技法上來講，中國動畫全面吸收了我國傳統繪畫技法，將線條運用發揮到了極致，就我國動畫而言，線條獨具審美價值，運用生動線條將人物造型進行簡練概括，經由線條精細的改變來展現人物的剛勁及挺拔、流暢而柔美。最后就是我國傳統水墨技法在我國動畫中的體現，中國動畫的水墨手法可謂獨樹一幟，繼承與發展了我國民族傳統，水墨技法的主要表現就在于將色彩表現舍棄，獨用黑與白，在濃與淡的變換中，尋求一種虛實相生的縹緲之象，呈現出超凡脫俗的意境感。

模仿迪斯尼等優秀動畫作品風格是日本動畫的最早狀態，但伴隨著日本自身動畫的不斷發展，日本將商業與動畫實現有機結合，促使日本的動畫與世界其他國家的動畫風格呈現出截然不同的發展模式，風格獨特。就當前日本動畫來講，既融合了本民族特點又緊追時代步伐，將現代與傳統做到了極致結合。當前日本動畫主要可以歸結于兩大類：第一類主要追求極度唯美的視覺效果，這類形象眼睛神采流溢，鼻子棱角分明，身材比例大致相當8個頭部，頭發形狀怪異或飄逸瀟灑，頭飾、佩飾架構巧。在表現技法上，日本動畫是忠實的二維動畫擁護者，在當今世界三維動畫快速發展之時，日本動畫也依然堅持運用相對較簡單的筆觸勾勒人物造型。同時，其表現手法也是對東洋畫及日本傳統浮世繪的一種繼承，工筆畫元素的變形占有重要地位。與我國動畫純粹沒用傳統的繪畫技巧不同，日本動畫不論是在人物運動擺動的衣飾還是在面部表情變化方面，其在運用線的時候同樣非常注重實效光影的變化及視覺明暗，從而增強了人物造型的立體感，以此造成比二維世界更具真實的視覺效果3。

文化的發展必然越來越傾向將民族的精髓蘊藏于作品之中。我國新時代的動畫創作者，更應注重中國本土化的藝術語言，比如傳統的木雕、皮影、木版年畫等都可以化為藝術所需，但怎樣將這些個性化、具體化的形象進行綜合提煉，仍舊需要一定的時間進行再創作。這不僅僅是一種簡單的文化整合，而且更重要的是符合我國動畫技術發展的規律。只有真正做到將民族精髓與新思維內涵相融合，才能確保我國動畫藝術在國際舞臺上發光發熱。

參考文獻：

1、張祺苒.角色造型在動畫中的作用[J].中國新技術新產品.2011（01）.

2、孟桂穎.中國動畫發展之路探究[J].藝術教育.2009（11）.

3、李珉.談建國十七年間的漫畫家及創作[J].重慶三峽學院學報.2010（02）.