淺談油畫教學中的創造性思維培養

摘要：油畫專業的基礎教學模式，長時間以來一直處在重技輕能的環境中，從而導致我們的基礎教學實際上是游離在真正的基礎周圍，如隔靴搔癢，不得要領。如何能全方位、多視角地理解“基礎”的真正含義，使我們的基礎課程更具前瞻性、創造性，使之更符合當代教學理念，更具鮮明的時代特點，在當代多元文化對傳統文化的沖擊下，一種更為輕松、更加自由并帶有創造性的思維理念應融入當代的藝術基礎教學實踐中。

關鍵詞：油畫教學；創造性思維；教學手段

美術教育作為素質教育的重要組成部分，在面對國際藝術多元化發展日益激烈競爭的今天，有關創造性思維的培養課題，就顯得非常重要了，作為從西方引進的藝術門類，油畫藝術在中國的發展才只有近百年歷史，不論是材料、技法，還是精神內涵都還不夠成熟，而我們油畫藝術的教學更是顯得滯后。因此，在我們高校油畫教學中如何有效的培養學生的創造性思維，推動我國油畫藝術的多元化發展是一個急需研究討論的重要課題。本文對創新思維的具體啟發、培養等做了深入的研究。

油畫專業教師應轉變傳統觀念，調整知識結構，適時改進教學手段。好的教學內容與教學環節設計，是取得教學效果的必要前提。同時，要保證好的教學效果還需要配以行之有效的教學手段。在高師油畫風景寫生教學觀察中，根據近幾年的教學實踐，深感以下幾方面應當引起該門授課教師的重視。

首先，要“技”與“藝”并重。以往有很多教師大多在教學實施過程中重“技巧”而輕“理論”，這不利于學生藝術理論修養與文學涵養的提高，不利于學生的全面、協調、持續健康發展。隨著時代的進步，在教學環節設計上，作為高師油畫教師，應與時俱進，參閱大量相關資料與教材，結合自己寫生實踐，合理有效的設計教學環節，充分利用多媒體、電腦等手段，廣泛利用文字資料、圖片、范畫等來有效的實施教學，使學生充分了解油畫風景寫生的基本理論知識與作畫技巧，以達到理論指導技術的效果，使廣大學生學習方向明確化。

教學中應使學生充分認識畫面結構與構圖在外景寫生訓練中的重要作用。構圖是畫面的具體形式，很多學生畫不好風景，寫生畫很重要的一個原因就是不講究構圖。構圖是畫面成敗的關鍵所在，一幅優秀的風景寫生作品不僅要看其點、線、面等形式因素在畫面形成的形式感，同時還要看這種形式能不能綜合體現藝術家的精神內涵。

其次，還要注重對學生進行集體主義精神教育，并激發他們的愛國情懷。現在的學生中，獨生子女占多數。外出風景寫生活動是一種集體行動，特別是在自然風景優美壯麗，社會經濟比較落后的西部山區，在感慨祖國大好河山的同時，學生們通過同吃、同住，一起學習，使他們逐漸意識到集體的存在和集體的力量，學會熱愛這個集體，學會關心他人；引導他們接觸了解農村偏遠地區的艱苦條件，領悟到人生的真諦。促使學生更加珍惜現有的生活環境和學習條件，樹立奮發學習，報效祖國的遠大志向。藝術創造力是學生綜合素質的一個重要體現。培養創造能力是一個復雜的過程，作為教師應從發散思維，聯想與想像等方面，努力去引導和培養學生，使油畫教學效能達到更佳。

培養油畫專業生的發散思維是創造性思維培養的要點所在，發散性思維是創造性思維的主要組成成份，發散性思維所擴散的思維因子是全方位的、多因素的，創造性思維是由思維的發散性為特征的。發散性思維是橫向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪異的。在高校油畫教學中應積極啟發、培養油畫專業生的發散性思維。

對于油畫專業學生的學習而言，基本的油畫表現能力是十分重要的，所謂“表現能力”是指眼、腦、手的配合能力，是把所感受到的事物，通過心理的反映，通過所使用的手段隨心所欲地表達出來，最后形成藝術作品的關鍵。因而，學生基本表現能力的培養十分重要。在培養表現能力的同時，還要注意發現并提示學生，其畫面與其他同學的畫面中不同的語言表現的個性基質，并鼓勵其探索，把自己的個性基質擴展為整個畫面，甚至培養成個人藝術創造力的一種表現形式。我們在對學生進行油畫技術語言表現力培養時，應該不斷提醒學生與他們自己的思想、情感、文化認識相結合，并逐步形成個性語言與藝術思想統一的表達方式。為了不使學生的探索流于一種浮躁的表象。教師還要鼓勵學生不斷接受同類深層文化和異域文化的因素。但“接受”不等于全面地模仿，而是在自己內心的沖動下，自覺接受對立文化的刺激，善于在異類文化中發現自身有價值的、社會認可或暫時未被認可的某種因素，并轉換為實現自身愿望的能力。也就是在自己的關注下，有肯定、有否定地進行工作，逐漸形成自我認識。但是要提醒學生語言表現個性基質，不等于藝術思想，在探索的同時，要運用開放式的思維方式，對自己的行為方式進行內省，避免鉆牛角尖，這也是當代藝術活動者取得成功必備的基本素質。

而現實事物由于自然規律的作用形成了一些我們都經驗到的因果關系，其存在或改變都會導致人在心目中產生可能或不可能的判斷。因為自然規律的客觀性，所以事物在人腦中往往形成思維定勢。一件物體出現會在人的腦海中引起正常的邏輯關系，如果人為的阻止人們形成的思維定勢關系，人們就會產生一種莫名其妙的陌生感和驚異感，取得創造性的效果。超現實主義者最慣用的方法就是改變事物正常的邏輯關系，例如：西班牙畫家達利最著名的作品《時間的永恒》，他把現實中的鐘表變成不同形狀的可塑面餅狀安置在畫面不同位置，產生一種超現實的違反正常邏輯的關系。我們通過這類課程訓練后，再引導學生在創作課中去積極改變作品中事物的正常邏輯關系，能很好的調動學生的聯想與想象，啟發學生的發散意識，取得全新的教學效果。

將具象的形象抽象化，這是現代藝術中常見的手法，也就是將具體形象幾何化，抽象模糊化組織到畫面中去。抽象的形象具象化即將有哲理的觀念或潛意識思維的觀念用具體事物做依托表現組織在畫面上。在油畫教學中嘗試設置“抽象具象轉換訓練”課程是很有意義的。首先將其穿插到油畫專業課的初級階段，如靜物寫生、風景寫生等由易到難，再結合到高級階段的人物寫生、油畫創作中去。先把具象轉化為抽象形象，例如張京生教授的《餐桌上的紅花蛻變系列組畫》中“蛻變之一”是較常規的具象寫生，通過一系列蛻變、局部放大到“蛻變之八”就是一副典型的紅花局部抽象作品，很有意味，這是其中的一種訓練方法，我們在教學中應多研究，多討論，多方面指導、啟發學生訓練這一課題。其次，在把抽象觀念意識轉換成具象形象訓練，如夢境中的事物往往醒后較抽象，我們可將這一潛意識思維的結果表現到畫面中去，會獲得創造性的效果。

而另一方面，油畫表現視角的獨創性，指的是學生在內在情感激發下，對活動內容產生的原動力的具有獨特見解的表達形式，而不是在功利性驅使下的，為了標榜個人“創造性”而刻意追求形式上的偽裝性。為了使學生的學習更有價值，要求學生必須在把握表現對象基本規律的同時，不斷地培養自己對事物關注的真實興奮點的獨特捕捉能力，形成獨特的視角，并尋求表現圖式的獨特性，做到精益求精。色彩是繪畫用以表現生活的重要手段，對于油畫而言，則尤為關鍵。中外凡有成就的油畫藝術家無不沉醉于色彩的研究與探索。在高校油畫教學中提高學生的色彩意識對于創造性思維的培養無疑是有意義的。學生在學習過程，可以嘗試以新的原創現形式，去否定或充實原有的形式，不斷創造性地自覺取代前期原創。避免無精神意義的重復活動是十分重要的。雖然在一定時間內，同內容原動下的持續活動，可使這種活動的成果達到一個較高的程度，但是長期對一種表現形式重復產生的機械感，會不可避免地削弱原動力，使學生思維產生簡單化和概念化，從而失去創造力。所以教師必須在學生完成一階段的學習后，對其提出更高的要求，并努力使學生建立一種新的精神態度。這樣學生才不至于失去其創造性活力，才會不斷發現事物中新的表現視角，從而不斷趨向藝術要求的，精神活動的新境界。

一件好的藝術品所包含的制作技術手段是十分重要的，這是藝術家把藝術思想轉化成作品的基本能力。作者是否能夠準確地把自己的思想表達出來，最終形成作品，取決于作者完成作品的技術手段的能力。一件好的油畫作品必須是當下的思想觀念、表現視覺、表現技術手段有機地結合。要做到這些，就必須要求學生在基礎訓練階段踏踏實實，既不能固步自封，也不能浮躁，這樣才有可能掌握藝術創作規律，不斷完善自我，在藝術創作中得心應手，使自己的油畫作品成為時代文化的一部分。

我們看到的客觀物象都是遵循自然規律留下的定勢常規形象，如果讓學生用哈哈鏡、顯微鏡、放大鏡、有色鏡及各種透明半透明材料制成的工具去映射事物，將會獲得一個個全新的怪異的形象，把它放入油畫畫面制成作品，會取得較有創造性的效果。如通過物質技術手段反映一個螞蟻看人物、自然景觀的視點效果，或是一只鳥雀俯看人或物的視點效果，這些都是較有意義的嘗試，我們在具體訓練中嘗試設置“輔助工具探究與實驗”課，這一課程可以作為課下作業的形式存在，鼓勵學生到生活中去留意、尋查不同的輔助工具、材料及實驗效果，再回到課堂中集中討論，積極運用于油畫作業中去。

面對我國日益發展的現狀，素質教育已經涵蓋、統領著我國基礎教育的發展方向，并成為當前基礎教育改革的重要方針。在美術教育中融入創造性思維，對全面啟發學生的想象力、創造力，推動中國油畫的多元化發展將會起到重要推動作用，也為素質教育的未來發展奠定了堅實的基礎。我們有理由相信，中國教育的發展，一定會迎來最燦爛的明天。