淺談圖形設計之教學體會

摘要：圖形創意的能力是設計的基礎，這個基礎同繪畫造型的基礎一樣是極其重要和關鍵的。圖形設計中強調大量的發散性思維構想本身就是對創造能力的考驗，它不斷地要求對已熟知的形、事、物提出疑問，展開聯想，并嘗試從更多的角度、方面觀察和理解事物，而不僅僅只局限于其本身的或經驗化的意義和形態。

關鍵詞：圖形設計：視覺傳達：創意

圖形設計，也許很多人不理解它到底在玩些什么，給一個主題，馬上搖身變成海報、招貼作品，有些甚至沒有任何的社會經濟效益。它不像商業廣告、包裝設計、書籍裝幀、標志與設計，具有明確的應用價值，有客戶的要求、市場的制約、宣傳的內容，而圖形設計似乎只能生存在商業化的設計和崇高的純藝術之間的夾縫中，孤芳自賞地為自己的追隨者建立一個海報博物館。因而，連我自己都在常常置疑——圖形設計為什么?但是，作為一名專門從事圖形設計教學的老師，我又深深體會到，圖形的創作是多么的扣人心弦，引人入勝，就好像是紙面上的智力游戲，并且是用圖語而不是用文字方式表達的視覺化的智力游戲，在這個游戲中，你體會到的是挖空心思的冥想，是痛苦、驚險、離奇、回味、贊嘆和感悟的全過程。你的大腦經過了洗禮，任想像馳騁，最終濃縮成智慧的結晶，最重要的是，你會感悟到視覺上的設計竟都可以如此的融會貫通。圖形創意的能力是設計的基礎，這個基礎同繪畫造型的基礎一樣是極其重要和關鍵的。圖形設計中強調大量的發散性思維構想本身就是對創造能力的考驗，它不斷地要求對已熟知的形、事、物提出疑問，展開聯想，并嘗試從更多的角度、方面觀察和理解事物，而不僅僅只局限于其本身的或經驗化的意義和形態。我曾經在教學中進行了這樣的課外訓練：讓同學們在10分鐘內用圖形表達出詞語的含義。同學們剛開始更多的只把詞語本身所具有的含義用圖畫描出來，而沒有根據詞語進行詞義的延展，進而進行聯想。一部分同學很認真去完成這類訓練，另一部分同學卻沒有努力去做。在以后的作業中兩部分同學表現出差異性。前者能很快切入主題展開創意，后者卻很吃力沒有主線的胡思亂想，就其原因在于發散性思維的訓練。當一個被創造出來的新事物或新情景有助于解釋一個舊的或者普通的主題時，它無疑將會顯得更具感染力和價值，正如高爾基所語：在創作中“僅僅觀察和認識還不夠，必須想像。”我想，無論從事哪樣設計工作都需要智慧，特別在平面上做文章的人由于空間的限制，更加追求對二維空間范圍內最淋漓盡致的把握，無論是文學作品、純藝術作品或是平面設計作品，有一個出其不意的好構想，作品已經成功了一半。

如果說視覺傳達設計有設計的方法可尋，我認為，在做這個視覺智力游戲時所體味的全過程也許就是其中的秘定之一。對于任何視覺傳達所包含的設計類來講，創意和表現往往是設計過程中的兩大難題，而在圖形的設計過程中恰恰亦要求兩項工作的完美結合。視覺語言的準確表達。創意是否具有圖形感與構想過程的本身同等重要的。然而，清晰的、恰到好處的表達卻不那么容易，就像每個人都會說話，但并非個個都善于表達；同樣一件東西在每個人心目中都有各種各樣的比喻，但表達出來的力度卻不一樣。畫面上采取什么樣的形式、技法、色彩表現如何的情緒、心理和情感……這一切有關于視覺表達與精神訴求方面的運用都將深刻地影響設計作品本身的感染力，平面設計作品的風格也正區別于此。就如靳場強先生的作品如果缺少了那些水墨表現，而將之換成生硬的磚黑色，那么將會顯得毫無生機。實際上，視覺語言表達是一個很值得研究的課題，是中浮意，襟衣，遠落語氣和修辭方法似乎處處能與文字語言、音樂語言的規律一一對應，設計史將德國現代圖形設計大師稱為“視覺詩人”，也許正是因為圖形語言的組織也能達到賦詞吟詩時的意境吧。藝術本來是相通的，由此可見一斑。

欣賞一幅優秀的圖形設計作品，絕不亞于品味一幅經典的世界名畫，它所表現出的不僅僅是一種圖解的樣式，而且是具有強烈現代主義內容的像征性、表現性風格的作品。設計大師們通過圖語，利用現代藝術的各種表現手法將創作的主題與個人觀念的表達結合起來，把意念和想像發揮到極致：視錯覺的，反常規心理和空間的，簡練而富有哲理的，他們試圖把圖形設計變成一種富于心智的現代視覺藝術，引導和影響新一代商業性的應用設計，指導其風格的演變和品味的提高。事實上，圖形設計的內容已越來越趨向于反映設計師對社會現像的哲理性思考，越來越注重其中蘊藏的文化內涵。已經有學者將圖形設計本身稱之為藝術，并將它列在現代藝術的范疇內，“甚至在某些國家中，平面設計家比藝術家創作的自由度還大，許多在藝術上受到意識形態控制的風格，在平面設計上都可以隨意運用”。在國內，年輕一代的中國平面設計大師及人物也大多受過圖形觀念的影響。無錫的林家陽先生和北京的肖勇先生都曾在歐洲受過多年的圖形教育；在國際上享有盛譽的本土設計師陳放先生和王序先生也都在圖形的研究和應用方面有很深的造詣。而對于商業性平面設計，恰恰需要將圖形設計作為基礎，強調創意與表現，使作品不僅僅是為商家服務的廣告宣傳，更應成為傳播企業文化和民族底蘊的載體，將藝術的哲理性思考與設計的公共性結合起來，真正達到藝術與設計的融合與統一。

隨著現代技術和設計手段的不斷推陳出新，數碼新媒體藝術已經來勢洶洶的充當著變革者的角色，也為圖形設計本身提供了更廣闊的創作和應用空間。基于新媒體藝術設計的可延續性和互動性，圖形設計作為平面視覺藝術的基礎，它所強調和提倡的設計思維方法無疑為創造變換無窮的互動世界提供了有力的智力支持。或許，現在我可以對圖形設計有這樣的理解：圖形設計的意義在于檢驗一個真正設計師的真正潛質，在于探索平面設計最基本和最一般的設計方法，為了更多富有藝術魅力和文化價值的設計作品的出現，為了更多更的感嘆和共鳴……