聲樂藝術的審美內涵

【摘要】注重聲樂藝術的審美內涵的完美表現，最終可以掀起聽眾思維的碰撞、情感的波動，使聽眾的情感得到最充分、最大程度的放大、強化和釋放，激發聽眾藝術審美的滿足感和對社會生活的積極心態。

【關鍵詞】聲樂藝術 審美 原則 文化

【中圖分類號】J616【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）11-0227-01

完美的聲樂藝術展現在聽眾面前是飽含著不同的歷史觀與時代感、不同的社會與個人的情感變化、展示多種演唱技巧、多種交流方式以及表演者自身情感流露的復合載體。完美的聲樂藝術最終可以掀起聽眾思維的碰撞、情感的波動，激發聽眾藝術審美的滿足感和對社會生活的積極心態。

1.聲樂審美構成的多元要素

1.1 技能——聲樂的表現與美感

歌唱家對于聲音的完美追求，使聲樂的質量和表現力具有了極高的藝術品質。發聲體系中的每一個環節，均能體現出歌唱家對自身聲樂技術的不斷探索和完善。我們單就歌唱的呼吸來說，歌唱呼吸的方法從早期的胸式呼吸、腹式呼吸以及鎖骨式呼吸，到現在廣為使用的胸腹式呼吸，這是一個漫長的極具實踐性質的過程。因此，以優美聲音為載體的歌唱表現所烘托出來的審美效果，它既是技術的結晶，也是藝術的精髓。

1.2 樂感——聲樂藝術美的靈魂

同一部作品，不同的演唱者和不同的聽眾都有自己不一樣的審美感受和情感體驗，產生這一現象的主要原因之一，就是樂感表現的結果。樂感借助于聲音美、文學美以及人性美所帶來的敏感，使之成為聲樂藝術表達的一種契機。

樂感多體現于對音樂本身的感覺，表現對美的聲音的條件反射。一旦演唱者抓住了這個美的聲音的感覺就可以利用它和拓展它，通過富有樂感的聲音把事物、人物的美感表現出來，就會為他的音樂帶來激情四射的活力，讓聽眾在內心世界得到極大豐富的同時，達到精神上的巨大感動。

1.3 伴奏——聲樂藝術美的助手

在音樂文化發展的歷史長河中，器樂要晚于聲樂出現。然而，樂器的出現使得器樂與歌唱站在了音樂這一共同的平臺上，使器樂與歌唱兩者開始了漫長的相輔相成的合作歲月。即使到了現代，我們在音樂制作方面除了保留著“無伴奏合唱”這樣純人聲的表演之外，其它所有形式的聲樂作品表演都已經離不開樂器的伴奏而單獨進行。

伴奏作為聲樂美的重要的有機部分，它施展才能的空間也變得越來越廣闊。就聲樂藝術而言，利用多種樂器作為不同歌曲作品的配器，不但可以很好地發揮不同樂器的音色美感，而且還可以通過和弦、和聲、織體、曲式等表現手段，使器樂的伴奏與歌唱者自身的音色產生珠聯璧合的審美效應。

1.4 歌詞——聲樂審美的情感線

聲樂藝術是音樂與文學語言相輔相成的藝術。歌詞是由文學性語言組成的，而文學語言又具有很好的情感表達效果，正因為這樣，帶有歌詞的聲樂就能夠更好地將思想的細膩性和感情的真摯性淋漓盡致地表現出來。而我們在欣賞聲樂作品時，對歌詞的進一步分析和感受正是體現聲樂藝術情感表達的重要環節。為此，演唱者在演唱之前，都是細心揣摩作品歌詞所表達的內在含義，通過自身的情感經歷去把握歌詞的語調、語勢等特點，然后再將這種對作品的感悟與歌唱者自身的演唱風格完美地結合起來。最終使廣大的聽眾產生或情深意切、或蕩氣回腸、或悲憤難抑的情感共鳴和心靈享受。

1.5 文化——聲樂藝術美的基石

從聲樂藝術本身的特征可以看出，聲樂藝術中的藝術因素的組成是具有多方面藝術意義內涵的綜合表現形式。不管是從語言方面抑或是音樂角度來看，無論是具有文學美的歌詞還是富有情感美的演唱者的聲音，其中的審美意識和理想都是人類幾千年來復雜的情感經歷的綜合體現。

聲樂藝術審美讓人倘佯在歷史的長河中，沉浸在如癡如醉的抒情歌曲中。在這一過程中，聽眾或用自己的生活經歷與作品中人物的生活經歷相對比或重合，通過這種文化情感的參與和交流，即使聽眾不在作品中的那個環境里，他們仍然可以如同身臨劇情而為之感動，其自身的情感也可以得到最充分、最大程度的放大、強化和釋放，最終使人類情感意味的洞察深度在一次次的文化沖擊中變得更加敏銳深刻。

2.聲樂表演藝術中的審美原則

2.1 作品歷史風貌與時代品位的統一

聲樂作品是其所在的歷史時代的產物。聲樂作品如果割裂其歷史風貌，其存在價值和對社會發展所起的作用就會隨著流失，失去了作為音樂的意義。對聲樂作品的歷史風貌的準確把握和再現，是對聲樂作品所在的歷史的緬懷和對作者的尊重。

因此，我們應當努力在聲樂表演藝術中做好作品的歷史風貌與時代品位之間的平衡。同時又必須注意到，由于演唱者和聽眾的美學觀念、審美標準、藝術品位都不盡相同，在實際的藝術表演和欣賞過程中都會對某一方面有所側重：或強調作品所附帶的歷史風格、或突出作品所表現的時代精神，這是不可避免的，是有利于聲樂演唱者自身個性培養與發揮和作品藝術風格得到充分展現的。

2.2聲樂演唱技巧與藝術表現的統一

聲樂藝術表現與演唱技巧是相輔相成、交相輝映的復合體。好的聲樂藝術表現離不開極具功力的演唱技術技巧。反之，如果沒有聲樂藝術表現，再好的演唱技巧也將失去它應有的藝術價值。因此，演唱技巧與藝術表現的完美統一成為聲樂藝術中的又一重要的審美原則。

因此，無論任何時代、任何種類的聲樂表演都必須在演唱技巧與藝術表現兩者的平衡與互動上下功夫，對運氣吐字、起調行腔、高低抑揚、緩急頓挫等的諸多表演技巧要高度重視。這些技巧是完美的聲樂藝術表現必不可少的重要環節，同時也是聲樂表演藝術達到完美效果的切實保證。

2.3 客觀真實性與主觀能動性的統一

聲樂表演藝術具有極強的再創作特點，這就意味著它必須兼顧原始、基本以及轉化形態等多個方面，并力求做到主觀能動性和客觀真實性的和諧統一。

因此，我們要對作品所要表達的意思進行認真的品讀與揣摩，進而客觀真實地表達原作者想要表達的意圖。同時，更要注重在尊重原作品的原始形態與基本形態精神的基礎上，進一步根據現實的需要和演唱者對作品的感悟，發揮演唱者的創造個性，從而將作品的時代背景與所屬的風格全面、真實地表現出來。

參考文獻：

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