怎樣提升琵琶舞臺表演水平

琵琶舞臺表演是一種多元藝術，不能靠單一的知識灌輸完成，它需要琵琶演奏者的綜合音樂素質和演奏技術，而這主要體現在琵琶演奏者的舞臺演奏風格、表演水平以及自身的風采方面。琵琶舞臺表演水平受很多因素的制約，比如，演奏者精力、舞臺等外界環境、對演奏內容理解程度、演奏者的演奏技術等。那么，如何才能更好地展現琵琶舞臺表演能力和水平呢？

一、培養探索樂曲特點和表現方法的深層訓練

樂曲特點是曲作者的創作意圖，是意會感官的藝術意境；表現方法是演奏者的表現形式，是耳聽目睹的藝術形象。所以，琵琶演奏者必須深刻分析和把握琵琶樂曲的風格、特點、感情色彩和表現形式，只有這樣，才能提高自身的綜合能力和文化素養。所以，我們在演奏前，必須做好以下工作。

（一）把握樂曲的感情色彩

首先找準每個樂段的內在情緒，深刻分析、研究和理解各段落不同的音樂形象、情感色彩的表現方法。然后，通過重復試唱的方式熟悉樂曲，把樂曲的音樂形象和自己的感情世界相融合。這時，有感情地對樂曲進行演奏，腦海中就會出現樂曲中所表述的故事與形象，此時，演奏者就完全沉浸在音樂藝術形象之中了。要想使自己演奏的音樂生動感人、聲情并茂，演奏者必須把自己的思想感情和樂曲相結合，準確把握樂曲的感情色彩。

（二）保持健康的舞臺表演心態

在演奏過程中，演奏者要時刻保持健康的舞臺表演心態，只有這樣，才能展現得自然、得體和大方。演奏者如果情緒過于興奮，有時候就控制不住現場的氛圍；如果情緒過于壓抑，又不能很好地展現自己激情；如果過于緊張就不能找到自己的節奏。所以演奏者必須認真鍛煉自己，使自己時刻保持精力集中，保持穩定的心理狀態，只有這樣，才能將音樂表現和演奏技巧有機地統一起來，確保演奏的質量。

（三）把握樂曲演奏風格

樂曲演奏風格包括樂曲本身的風格和表演者的音樂素質和氣質。樂曲本身的風格也就是樂曲本身具有的旋律、節奏、音階、調試等特征。只有熟悉樂曲的創作背景、年代和作曲家的個性，才能從整體上把握樂曲，從而把樂曲演奏好。表演者的音樂素質高低直接影響對樂曲風格的把握，而表演者的氣質決定了演奏風格的多樣化，比如明亮、清脆、渾厚、響膛的音色，細膩和粗礦的著眼點，自然與穩妥的節奏變化等。演奏者決定樂曲的演奏風格，而只有具有相當音樂修養的人才具有演奏風格。所以，要想成為一名出色的琵琶演奏者，我們必須不斷地豐富自己的音樂知識，提高自己的音樂修養。

二、強化演奏精力高度集中的專門訓練

很多人在演奏琵琶時會出現斷斷續續、缺乏激情、蒼白無力等問題，要想克服這些問題必須做到以下幾點。

（一）做好演奏前的精神準備

白居易說：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。”這就是說演奏開始時，演奏者就必須忘記自我，使自己完全沉浸在樂曲之中，把自己當做樂曲中的形象，用樂曲中的形象來傾訴自己心中的音樂感情，真正做到“琴人一體，聲情貫通”。當然，這樣的藝術境界不是一朝一夕就可以練就成的，需要長期專業的訓練才能達成。

（二）培養良好的練琴習慣

在進行舞臺演出時，有些演奏者會出現心發毛、手發抖、曲不成調、心發慌的問題，這是由于在平時練琴時或者邊看電視，或者邊聊天，而不是聚精會神、專心致志而造成的。所以，我們在平時練琴時必須嚴格要求自己，把自己平日的練習也當做舞臺表演，用演出時的所有條件和要求約束自己的行為。這樣長期堅持下去，相信一定會解決演奏時出現的種種問題，使自己的舞臺表演取得圓滿成功。

（三）鍛煉臨場表演能力

由于正式演出的機會比較少，良好的舞臺經驗不容易積累，所以需要學生自己創造機會進行鍛煉。比如，積極參加學校、社區、團隊組織的各種演出；主動給家長、朋友、親屬演奏琵琶；和自己的琴友互相演奏等。總之，是要采取一切可以利用的條件，創造模擬演出的情境，逐步鍛煉自己琵琶演奏的藝術感覺和良好的舞臺表演能力。

三、注重演奏動作的規范化訓練

琵琶演奏成功的一個重要條件是演奏者要具備規范、大方、舒展的琵琶演奏動作。無論是雜亂無章的動作還是縮手縮腳的呆板動作都不能和音樂節奏合拍，所以我們在演出中必須要保持動作的規范化。我認為，要具備規范的琵琶演奏動作和表演姿勢必須做到以下幾點。

（一）遵守各種琵琶演奏指法的自然運行規律

琵琶的彈、跳、掃、拂等指法都有它自身的運動順勢，右手的手勢無論是向里、向外、向上、向下都必須按照人的生理運動規律進行操作，否則將會出現夸張的做作動作。

（二）兩只手的演奏形狀都要要呈半圓型

傳統的輪弦指法有扇形結構和拳型結構兩種，但拳型結構更有利于快速輪指和緊湊集中，這種手型的好處是既感覺不亂又能提高輪指速度。這種手型是左手手腕保持平行，右手保持半握拳狀態，當然演奏發音顆粒性較強的滿輪時，手指可以打開。

（三）拂的指法手腕動作要小，小臂動作要大

拂完后的手背面向下呈45度角。演奏激情和演奏情感確定拂的動作大小的運行角度，但是無論使用哪種指法，右手都不能離弦太遠，尤其是快速掃拂指法，否則行程會被拉大，從而影響演奏速度。

（四）面部表情要隨樂曲情緒轉換

不同的樂曲表達不同的思想感情，所以演奏者在演奏時的面部表情要隨樂曲中所要表達的情感而變化。比如，當樂曲表達喜悅之情時，演奏者面部要流露出笑容；當樂曲表達悲傷之情時，演奏者面部就要帶有凄婉之色；當樂曲表達正義之情時，演奏者面部要表現得嚴肅而莊重。另外，隨著樂曲中感情地變化，演奏者的頭部持低、昂、平、斜的角度也要隨之發生變化。

總之，在練琴和演奏時，我們一定要用心演奏，把自己融入樂曲，以高度集中的精力和嫻熟的演奏技巧來表達樂曲中所要刻畫的音樂形象。當然這一切的前提是表現形式、演奏動作和演奏風格等方面符合音樂形象和音樂情緒。我們所追求的琵琶演奏藝術水準和目標是自然、淳樸、得體、舒展、大方的琵琶演奏風格，而演奏風格是演奏者自身深厚的文化底蘊和長期的知識積淀所形成的深刻的藝術修養。所以，我們要勤學、精學、刻苦學，努力提高自己的綜合文化藝術修養。

【責編 張景賢】