美術課如何引入創新教育思想

不少教師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢、畫出幾張畫就行了。其實，并非如此簡單，培養學生的創新精神是美術課的重要組成部分。崔子范說過：“藝術的生命就在于創新”，因此，美術課在培養學生創新能力方面有著得天獨厚的條件。創新是指人在已有知識、經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程。創新的實現要靠人的創造性思維，這種思維具有新穎性、獨創性、發散性。美術課中如何實現創新教學，我認為應從如下幾點做起。

一、繪畫中用發散思維的方式去想象

沒有發散思維就無所謂創新，定勢心理制約著人的發散思維。大部分的中小學美術課上，學生接受的基本上是以臨摹或簡單的繪畫技法為主，他們畫的大房子也多是一個長方形加上一個三角形屋頂，再加上一個田字窗口，樹畫得像蘑菇，就連畫的太陽也都一個模樣。這里面哪里有學生自己的思維，更不要說發散思維了。如果不打破這些定勢，思維就不會活躍，久而久之，就會習慣于畫現成的，習慣于臨摹，就會喪失創新意識。所以在教學中，教師應鼓勵學生的發散性思維，力求從全方位、多角度地去表現事物，如畫樹應讓學生事先觀察樹，帶領學生分析樹的結構、外形以及一年四季的變化，最后讓學生自由發揮，畫一幅有關樹的畫，這樣學生的作品再不會千篇一律，而是各種各樣，各有特色。發散思維帶來了思維的活躍，奠定了創新的基礎。

二、鼓勵學生大膽嘗試

桑代克認為：“學習是一種漸進的、盲目的、嘗試于錯誤的過程，隨著錯誤反應的逐漸減少，正確反應的逐漸增多，終于形成固定的、穩定的‘刺激—反應’的聯結。”這就是著名的“試誤說”。盡管這種理論有它的局限性，但我認為在美術活動與教學中讓學生大膽進行嘗試有著極其重要的作用。著名的美術教育家徐悲鴻先生曾經說：“我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花，要畫，就得給我二十刀宣紙，把二十刀宣紙畫完了才可以說我會畫荷花了。”這些是經驗所得之言，是很精辟的。兒童的嘗試摸索，限于對情景領悟能力不強，難免會有一些盲目，關鍵是看教師如何引導。在美術教學中，教師適當提供寬松的氣氛，給學生恰當的“嘗試”機會，有利于學生個性發展和創新能力的培養。例如，學習中國畫時，可以讓他們自己去嘗試一下，這種特殊的繪畫工具毛筆和宣紙以及水、墨、色會有怎樣的繪畫效果，讓他們自己分析該用什么樣的筆法去表現一幅畫。學生們嘗試著不同的繪畫效果，驚奇地一次又一次地實驗著墨于水的交融……感受著國畫這個藝術畫種獨特的藝術魅力，體驗著水、墨、色的千變萬化所帶來的特殊藝術效果，創造著一幅幅各具風格的作品。

三、誘發想象，激發創造的興趣

美術課的優勢在于能開發學生的形象思維即非邏輯思維。學生想象力的培養是學習創新方法的重要手段。在美術教學中，應盡可能地利用各種方法啟發學生的聯想和想象。藝術課的通感是培養學生想象力的有效手段，比如，欣賞一副優美的風景畫，可以引導學生體會其中的詩情畫意，讓學生想象，如果用音樂來表現，會是怎樣的旋律與節奏。藝術的通感讓學生張開想象的翅膀，充分感受詩、畫、音樂中美與自由的境界。提高創造性思維，啟發學生的聯想和想象，方法很多。課堂上教師可以提供范畫，讓學生做添畫練習，還可以給主題換背景，給背景加主體，或給學過的課文畫插圖，畫他們喜愛的科學想象畫，學生們會盡情地發揮想象力，創作出與眾不同的自己的繪畫來。

四、鼓勵標新立異，培養創新精神

沒有個性就沒有創新，教師要鼓勵學生質疑和挑戰權威的勇氣，發展學生的個性特征，并且要在課堂上營造和諧、平等的學術氣氛，讓學生相信自己具有創新的巨大潛力。馬克思的座右銘是：“懷疑一切”。這種氣質和銳氣是寶貴的，需要教師發現和保護。課堂上，對那些敢于標新立異，甚至有些狂妄的學生，應鼓勵他們的勇氣，加以正確引導，他們往往是很出色的。

五、改變傳統評價，采用科學多元的評價方法

多數教師是以分數的高低來評價學生的作業，這就制約了學生的積極性，不利于個性發展。要讓學生走出分數的誤區，必須改變評價方法：可以采用評語法。帶有感情色彩的評語，往往會受到學生的歡迎。美術作業本身滲透了學生的感情，沒有對與錯。作業是否優秀，有時受到構圖能力的局限，或繪畫技能的影響，教師要在看似雜亂的圖形和線條中發現他們的才華，體會他們的情感。評價作業時，應持一份愛的態度，耐心地運用恰當的評語道出自己對學生的期望，可以起到和學生很好交流的作用，學生也會很好地改正錯誤，因為他感到教師是關心、尊重、欣賞他的。

創新教學要求以學生為主體，從學生的興趣入手，全方位地設計課堂教學過程。教師要轉變觀念，由知識的占有者轉變為學生學習的引導者，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主轉變為啟發、誘導、教會學生學習的方法為主。因此，教師只有認清新時期的教育要求，從思想上認識到創新教學的必要性與緊迫性，才能落實到行動，把創新教學引進課堂。

【責編 張景賢】