小學音樂課堂教學中創造能力的培養

　　小學音樂教學中的音樂創造能力的培養，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質，在教學過程中設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。發揮、拓展少年兒童自幼存在的音樂創造潛能，不僅適應當今時代的人才培養需求，也吻合音樂教育改革的趨勢。
　　音樂以其自身的藝術特點，成為最具創造性的藝術之一。它的表演、欣賞、創作等各個環節，都鮮明地體現出獨特的創造意識和創造行為。使音樂教學在發展學生的智力及創新思維方面具有得天獨厚的優勢。如何培養小學生的音樂創造能力呢？
　　一、注重培養小學生的音樂觀察能力
　　觀察力是構成智力的一個重要組成部分，它包含著理解、思考，是一種有意識、有目的、有計劃的感知能力。它的敏銳程度是可以通過后天的實踐活動培養、鍛煉而提高的。觀察是信息輸入的通道，是思維探索的大門。敏銳的觀察力是創造性思維的起步機。一切科學實驗、科學的新發明、新發現、新規律，都是建立在周密、精確、敏銳的觀察基礎之上。
　　在教學中，教師是學生的引路人，帶領學生去觀察、去發現。對于剛剛入學的低年級學生，教師可以通過自制的簡易樂器（如，用礦泉水瓶子裝水的多少來吹出不同的音高），運用人聲、樂器聲或其他發聲材料模仿或表現自然界、生活中的聲音，并讓學生感受、觀察聲音的高低變化，長短變化，強弱變化，音色變化，引導學生打開音樂殿堂的大門，培養學生自己感知變化，自己發現問題等敏銳的觀察能力，在歌唱教學中觀察力也發揮重要作用。當教授一首新的歌曲時，引導學生通過對老師的范唱或者觀看音像進行觀察，了解歌曲內容、旋律、節奏等音樂元素，找出規律性的特點。
　　二、注重培養小學生的音樂想象力
　　創造離不開豐富的想象，只有引導學生展開豐富的想象和聯想，學生的創造能力才會得到很好的發展。音樂是表演性的藝術，對于情感、聯想、想象力的培養有著重要作用。音樂的想象是通過對聲音的理解來完成，它時而歡快、時而悲傷、時而悠揚、時而短促、時而熱情奔放、時而保守低調；美妙的音符自由地在旋律線上穿梭，使學生的腦海中想象及聯想的空間無限擴大。教師則盡力營造出愉快輕松愉快的學習環境，通過各種教學途徑和手段，讓學生在感受音樂之美的同時創造美。在想象的基礎上動手、動腦，激勵他們的創新精神。
　　在“去郊游”這一課中，筆者為了讓學生感受音樂節奏美的同時，更讓大家想象春天大自然的景象，為此，專門制作了風光片的和設置了一個學習的場景———帶領學生去郊游。首先播放“去郊游”的音樂，讓學生先初步了解歌曲的旋律，并對學生們說：“春天到了，萬物復蘇，老師要開上小汽車帶領大家去郊游，同學們說好不好？”學生都非常開心，紛紛說好。“同學們準備好了嗎？我們出發嘍。”接著帶著學生有節奏的大聲朗讀歌詞，“走，走，走走走，我們小手拉小手，走，走，走走走，一同去郊游……”這時課件投影播放出自然的風光片配上“去郊游”的音樂，讓學生想象著自己走出了校園，在馬路上汽車奔馳，透過車窗看到了成排的綠樹，漫山遍野的鮮花美不勝收。以此來提高他們的學習興致之后，便開始教唱這首歌曲，一邊彈唱，一邊讓學生學唱，運用了開放式“環繞型”座位排列形式讓學生手拉手圍成圈，教師在學生的包圍下更加激情的教唱。
　　三、注重培養小學生的音樂發散思維
　　發散思維是指大腦在思維時呈現出擴散狀態的思維模式，它具有流暢性、變通性、獨特性、多感官性等特點，表現出思維視野廣闊，思維呈多發散狀的狀態。它是創造性思維的最主要的特點，也是測定創造力的主要標志之一。音樂是情感的藝術，也是培養學生發散性思維的主要陣地。
　　以欣賞“故鄉”一課為例，陳舊的教學法通常讓學生初聽、分段聽、復聽等，讓學生從中感受旋律的內在表現及意境。但是學生往往很難把握欣賞內容的含義。筆者在教學過程中嘗試用多種手段、全新視角引導學生的發散性思維。“誰不說俺家鄉好”是山東的一首民歌，山東有著許許多多的名勝古跡，“五岳之尊”的泰山、“泉城”濟南、“齊國故都”淄博、“人間仙境”蓬萊、“世界風箏之都”濰坊……它四季分明，風景秀麗，歷史悠久，人們淳樸。等教師介紹完山東后，引導學生介紹自己的家鄉，講述自己家鄉的民歌。
　　在教學過程中，不能輕易對學生說“不行、不對”給予否定，只要是符合藝術規律，就要給予鼓勵，來保護學生的獨特思維活動。教師的否定，會限制學生的積極思考的主動性。對學生在課堂中的“奇思妙想”加以鼓勵是非常重要的。學生的思維敏捷活躍，求知欲旺盛：敢想、敢說、敢問，樂于發表意見，勇于大膽創新，達到了發散思維培養的目的。
　　四、注重誘發小學生的音樂靈感
　　靈感是一種以抽象思維和形象思維為基礎，與其他心理活動緊密相連的直覺思維。它大體是指由于長期實踐，不斷積累經驗和知識而突然產生的富有創造性的思路。它是認識上質的飛躍。靈感的發生往往伴隨著突破和創新。音樂是催發情感、激活想象、積聚靈感的藝術，音樂教育對于培養學生的靈感有著重要作用。
　　教師是激發學生創作靈感的“火種”。在教學中，教師要注意把握學生的創作時機、激發學生的靈感、培養學生的創造能力。捕捉學生靈感有以下幾種方式：
　　1.編創表演動作。在欣賞課及歌唱課之后，引導學生根據歌曲的主題、情感即興加入動作，增加其表現力。在小學音樂三年級“牧歌”的教授中，筆者在課堂上發揮自己對于音樂和舞蹈的感受力，將曲中的活潑動感的音樂情緒和人們對于美好生活的珍惜，熱愛和贊美，通過策馬揚鞭、大雁翱翔等。
　　2.編創音樂故事。可以將音樂作為背景，講述與音樂情感一致的故事，也可以把原有的故事，編配上合適的美妙音樂。如，在“彼得與狼”的欣賞課中，就可以這樣設計：首先對每一種器樂的音色及扮演的角色進行分析，婉轉的長笛聲扮演小鳥；略帶沙啞的雙簧管扮演小鴨子；輕快活潑的單簧管扮演小貓；音色渾厚的木管扮演老爺爺；陰暗緊蹙的三只圓號扮演大灰狼；急促密集的定音鼓扮演獵人的槍聲；歡快的弦樂合奏扮演勇敢的彼得。通過對這些有特色的聲音進行分析后，請學生在欣賞交響樂“彼得與狼”的同時，配上自己創編的故事一同講述。
　　3.編創歌詞。聆聽一段音樂或學唱一首歌曲之后，即興改編或填入新詞，來豐富音樂情感，增加音樂學習的樂趣，注重學生的創作靈感培養。如，在教唱歌曲“大鹿”，在教會學生這首歌曲之后，引導學生填充其他的歌詞，這次是大鹿救了小兔子，同學們想還有什么小動物救了什么小動物呢？
　　4.編創節奏。在學習基礎節奏型的基礎上，在課堂上進行“節奏回答”“節奏接龍”“節奏重組”等趣味活動，都是啟發靈感的好方法。
　　5.創編旋律。在小學音樂教育中，由于學生音樂知識的積累并不多，所以創編旋律的實施相對困難，但如果有良好的切入點，也有助于誘發學生靈感。
　　在今后的教學中，我會將培養學生的創造能力這一理念貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的音樂學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的理解、想象、創造、參與放在重要位置。
　　（作者單位：江蘇江陰市實驗小學）