還音樂教學一片純凈的天空

　　新課程實施以來，我們的音樂課堂確實發生了天翻地覆的變化，以前的“滿堂灌”“填鴨式”的死板教學方法已經不存在了，取而代之的是現代化教學手段，多媒體課件的運用使我們的課堂煥然一新，一時間“綜合”“創新”“拓展延伸”成了大家上公開課必用的教學手法，誰要是不用了，就是沒有課改，就是老土，事實是這樣的嗎？下面我們來看一個案例。
　　這是一節小學三年級的音樂課“過新年”，教師在上課的時候與學生用英語問好，然后又復習學過的關于過新年的歌曲，用英文來唱“新年好”，接著再學習歌曲，學習完了歌曲以后，讓學生用自己的方式來表現歌曲，分小組創編，有的小組用綢帶來跳舞，有的小組用畫畫來表現過新年，有的小組用打擊樂器來表現等。
　　你聽了這節課后，你有什么感受？你乍一看，那課堂也真熱鬧，鶯歌燕舞的，學生表現得也很活躍，可哪里還有音樂的影子？教學的主線已經不是音樂了，而是音樂以外的舞蹈、美術、英語，音樂成了陪襯，學生通過這節課，又能學到多少音樂知識呢？
　　在一節名為“小放牛”的音樂課上，教師做了精心準備，讓學生了解歷史典故“趙州橋”“八仙過海”“魯班”“柴王爺”等，教師講解得詳細，學生聽得津津有味，光這個環節就用了將近二十分鐘，最后二十分鐘再來學習歌曲……教師在音樂課堂上結合本課的歌曲內容，給學生講一些歷史典故也未嘗不可，但要適量而行，否則就有了上語文課的嫌疑。
　　以上的案例，讓我們深思：到底什么是綜合？是一種點綴，一種形式？一種趕時髦？是不是教師在課堂上不牽強附會，濃墨重彩地進行綜合，教學就無法實施？其實筆者認為，在音樂課堂上任何綜合都應該抓住音樂這個中心來延伸，拓展，否則這個綜合是失敗的，無效的，是喧賓奪主的。
　　一、為培養、發展學生的想象力而綜合
　　音樂課上的綜合只是占音樂課堂的一小部分，它不應該本末倒置，忽視了以音樂為主線，它綜合的目的是為了更好地幫助學生學習音樂，理解音樂，為音樂教學服務。
　　在音樂教學中，音樂與美術學科的整合，它拓展了藝術的審美空間，增強了藝術趣味，培養和發展了學生的想象力與創造力，從而實現審美教育的目的，而欲達到此目的，貴在把兩者巧妙地融合在一起。
　　如，我在上二年級音教版“春來了”這首歌曲時，在這節課的導入部分，我讓學生猜一個字謎“三人同日行”，學生猜出來是“春”字，那么我接著引導，“春天在你的頭腦中是個什么樣子的呢？你能用你手中的筆，把它畫下來嗎？”（請一部分學生上黑板前面來畫，幾分鐘后春天的美景圖就描繪了出來）接下來，我們再結合黑板上的美景圖來學習歌曲。這樣的構思就很好，導入的方法新穎，學生很感興趣，培養了學生的想象力和創造力，為后面的歌曲學習做好了鋪墊。
　　二、為突破重難點與多媒體技術相整合
　　有的教師在上一節課的時候，為了要解決掉本節課的重難點往往在課堂上大講特講，強調好多遍，學生聽的是枯燥無味，昏昏欲睡，還解決不了。怎么辦？這個時候我們把它與多媒體課件結合起來，收到的效果則是非常好的。
　　如，我在上蘇教版三年級的“牧童之歌”這一課時，歌曲中的重難點是附點八分音符，光憑老師理論的說教，數學式的講解，學生不感興趣，也不容易掌握，但用FLASH把它做成一個小蝌蚪找媽媽的動畫音樂課件，放給學生看，學生的學習興趣大增，一目了然，讓其學習起來就容易了很多，不僅生動形象，而且很直觀，學生的注意力很集中，問題就解決掉了。
　　上課應用現代化教育手段很好，但要把握一個度的問題，有的教師以為上課運用現代化教育手段越多越好，學生感興趣，教師上起來也省事，輕松，其實則不然。該用的時候用，不該用的時候別濫用，否則將失去了課堂該有的活力，禁錮了學生的思維，失去了教師的主導作用，起到的不是“畫龍點睛”的作用，而是“畫蛇添足”。
　　三、為拓寬學生的文化視野而綜合
　　有人說，“藝術是相通的”，各門學科之間也是相通的，哪一門學科也不能說自己是獨立存在的，它們之間是互相滲透的、相輔相成的關系。音樂課程的人文內涵是十分豐富的，音樂學科的綜合應圍繞音樂的要素及相關的文化展開。
　　以四年級欣賞課“腳鈴舞曲”為例，這是一首具有孟加拉國特色，在歡慶的節日里姑娘們跳的舞曲，學生對孟加拉國的地理位置，風土人情都不了解怎么辦？這個時候教師就要擔當地理老師的角色，打開地圖給學生講解，孟加拉國與印度、緬甸接壤，南臨孟加拉灣，漁業和礦產豐富，孟加拉國的人們熱情好客，笑臉相迎。
　　《音樂課程標準》中提到，教師在教學時應全面掌握教材所涉及的各個領域的內容要求以及相互之間的聯系，創造性地、靈活性地使用和處理教材，對教學內容可進行補充或重新組合。將音樂不同領域的教學內容融合成有機的整體，培養學生對音樂的興趣，全面提高學生的素質。
　　如，在學唱《鳳陽花鼓》這首歌時，我讓學生分別聆聽了現代熱烈歡快的鳳陽花鼓與舊社會凄涼悲楚的鳳陽花鼓，并感受了齊唱與二胡獨奏等不同表現形式的《鳳陽花鼓》。歌曲學會后，我又嘗試著讓學生創編未來的《鳳陽花鼓》，在其中引導加入花鼓節奏。就這樣，把鑒賞、表現、創造等內容融為一體，使一節單調的唱歌課變成了豐富多彩的綜合性音樂課，不僅激發了學生的學習興趣和熱情，同時也拓展了學生的視野，豐富發展了學生的音樂感受力和創造力。再如，在欣賞民歌時，我又不局限于書本上的內容，將江蘇的《茉莉花》、四川的《數蛤蟆》、江西的《斑鳩調》、山西的《交城山》、陜北的《跑旱船》等放在一起組成了一堂多姿多彩的民歌欣賞綜合課，讓學生通過對比，感受不同地區民歌的不同風格，充分挖掘了學生自主學習、探索研究的潛能。
　　另外，還要注意與美術等學科的綜合。在音樂教育史上產生重大影響的奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等，都已比較注重各藝術門類之間的融合。奧爾夫說，從來就沒有孤立的音樂，而只有與動作、舞蹈、語言同時存在的音樂。達爾克羅茲也說，任何音樂可以轉譯成動作，任何動作也可以譯成與之相對應的音樂，據此，他創立了“體態律動學”。
　　音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視、詩歌諸種藝術之所以有這樣密切的聯系，是因為它們之間有著相通的共性，這種相通的共性，就是藝術的形象性和情感性。可以說，每部藝術作品，都是以對藝術形象的創造來反映社會生活，表達人的思想感情。人們通過對藝術形象的感知與聯想，了解作品的意義，豐富情感體驗、積累審美經驗。根據這一共性，在音樂教學過程中，借用其他藝術形態對學生進行音樂審美教育，又是音樂新課程的一個突出特點。
　　四、打造綜合的能力結構
　　音樂教師的能力作為教師從事音樂教育教學活動所需要的能動力量和實際本領，它是由多種單項能力組成的和諧統一體。在這里筆者著重談一談教學創新能力、教育科研能力和教育應變能力。
　　教師工作最大的特點是創造，只有打破常規，敢于嘗試，勇于嘗試的人才能談得上創造。創造來自于對工作極大的投入，孤芳自賞、固步自封不會閃現創新火花。一名優秀的音樂教師必須具備教學創新能力，因為人們常說，教育家與教書匠最大的區別就是教育家有一種追求卓越的創新精神。
　　出眾的教育科研能力是優秀教師的重要標志之一，也是教師創新能力的具體體現。音樂教師應該由工匠型、經驗型教師向科研型、專家型教師轉變，這就需要我們潛心研究，著力提高自學能力、教改實驗能力和撰寫教育教學科研論文的能力。
　　筆者曾以《音樂課不妨來點弦外之音》為題寫過一篇文章，音樂課中要充滿音樂，緣何來得“弦外之音”？其實不然，為了更好地組織教學、創設情境、拓展知識背景、解決教學疑難點，有時就不妨運用教學機智，來點“弦外之音”。所謂“弦外之音”就是在音樂課堂中教師對于面臨的新的意外的情況，能迅速而正確地做出判斷，并且隨機應變地采取恰當有效的教育措施解決問題。一個優秀的音樂教師只有具備敏銳的觀察力、創造性的思維力以及豐富的教學經驗，才能面對教學情境中的一些突然變化，隨機應變，處變不驚。
　　音樂課上的“綜合”本身并沒有錯，關鍵在于你如何去綜合，有沒有把握好綜合的尺度。以“音樂為本”，不“背離音樂”，轉向新型的綜合性教學是我們以后很長一段時間要探索努力的方向。我們在對音樂教學充滿激情之余更應該把握好綜合的尺度，領悟音樂教學的真諦。
　　（作者單位：江蘇連云港市海州蘇光小學）