怎樣有效的提高練琴效率

摘 要：鋼琴是一門實踐性很強的藝術，練琴效率的高低很可能會影響到最終的學習成果。培養好的練琴習慣，運用合理的練琴方法是鋼琴學習成功的保證。這里從練琴習慣和練琴方法兩個方面著手，結合自身的實踐經驗，探討怎樣有效的提高練琴效率，為能更好的學習鋼琴奠定良好的基礎。

關鍵詞：效率 練琴習慣 練琴方法

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2012）11（c）-0240-01

練琴要講究效率。那么，怎樣有效的提高練琴效率呢？我認為不管是多么艱深或者多么簡單的曲子都要經歷一個練習的過程，在這過程中要經歷無數次的練習。所以練琴習慣和練琴方法就顯得尤為重要。好的練琴習慣可以使練琴者受益終身。好的練琴方法可以避免練習者少走彎路，節省練習時間，從而提高練琴效率。這里逐步闡述一下我的心得體會。

1 培養好的練琴習慣

1.1 讀譜

讀譜是練琴前的準備工作。很多學琴者沒有良好的讀譜習慣，一拿到譜子就迫不及待的在琴上摸，于是把自己陷于音符和節拍的汪洋大海中，再也看不到其他的東西。其實作曲家標在譜面上的任何記號都是非常有用的。比如：調號拍號是怎樣的？速度是怎樣標記的？……此外這首曲子的創作背景，音樂風格是怎樣的？我們要先弄清楚，然后再去練。這樣練琴時就能做到有的放矢，事半功倍。

1.2 動腦練習

動腦練習要貫穿在練習的各個階段。鋼琴是眼睛，耳朵，手，大腦并用，訓練視覺，聽覺與感覺的學科。同時也是表達音樂和內心情感的介質。如果只注意到某些運動器官的訓練，練琴效率肯定不高。就好像有些學習者讀譜時往往認錯音，搞錯節奏，……這是由于視覺上的忽視，聽覺上的不敏銳以及大腦對這一切信息反饋的消極態度造成的。只帶手來，腦子眼睛耳朵都丟到了一邊。長此下去惡性循環時間沒少花，卻不見有效果。其實我們只要把眼睛，耳朵，手和大腦統一起來，讓練習處在積極思維的良性循環中，練習的有效性就會充分地顯現出來。

1.3 養成“冥想”的練琴習慣

很多演奏者為了攀上鋼琴藝術的頂峰，日復一日年復一年的練琴。但每天到底要練多少小時呢？著名鋼琴家約瑟夫·霍夫曼認為：“根據每個人的條件和精力，每次最多不超過2個小時。因為歸根結底，只有集中全部精神才能獲益。”著名鋼琴大師阿什肯納齊說：“我每天練習5～7小時，分上、下午進行。”但當有人問施納貝爾時，他的回答卻讓人大吃一驚：“我24小時都在練琴。”練琴可以分為兩種方式：有琴練習和無琴練習。而大師所說的練琴時間包括了無琴的時間：走路、吃飯、睡覺……時時刻刻都在思考著。從鋼琴的學習或者練習的角度，可以從中得到一些啟發。只要心里有了音樂，身邊的任何東西都可以變成樂器。這點我深有體會。如在課間，桌子就成了鋼琴，活動活動手指，提高了肌肉的記憶，再放到琴上手指就會更加靈巧。還比如走路時，可以哼著旋律，思考想要的效果，在實際練琴時就可以尋找平時想要的聲音效果。這樣的練琴方式已經不止是在練技巧，而是將滿腔熱情投身于鋼琴所營造的美妙的音樂世界中，將這種練琴習慣融入生活中。

2 運用好的練琴方法

2.1 使用節拍器

在練習過程中，節拍器會是很好的朋友。露絲·史蘭倩斯卡說：“開始練習新的樂曲時，我總是盡量的放慢速度。在節拍器上找尋一個能使手指舒適而正確地彈奏出每一個音符的速度，在這個速度上不斷的練習。”我覺得這個速度可以因人而異，有時甚至可以把時值擴大一倍演奏。（如果還不能通奏全曲，我建議先做一些分手練習。）這種練習方法大大降低了樂曲的難度。這樣就把我們的大腦從數拍子的顧慮中解放出來，使之有足夠的空間去思考譜子里的力度記號，速度記號，指法以及一些音樂術語。并且讓你很輕松的獲得一種成就感，而且在滿足了新鮮感的同時還堅持了速度的準確，音色的明暗層次以及較準確的指法。避免了急于求成而造成的疏忽。這些都是節拍器的功勞。如果我們在初步練習中就使用了節拍器，用節拍器去卡拍子，那么節奏出現問題就會在第一時間反饋給我們。我們就可以及時的改正。提高練琴效率。

2.2 分解的方法

重復是我們在鋼琴練習中的一種基本方法。但我們在練習中也遇到一種效率不高的方式，無獨有偶他也是重復。重復作為一種科學的學習法和練習法，必須是有目的的行為。作為初步練習階段，我們的目的是把樂譜彈熟，把節奏指法搞清楚，大致的了解一下音樂風格。因此，在節拍器的幫助下的重復練習是非常有效的。但在通往熟練的階段中又有新的目標，這階段往往要解決技術困難和對音樂進行藝術處理。這時我們就得采取一些更為細致有效的方法—— 分解的方法。

（1）分手練習。

鋼琴的演奏是多聲性的，兩只手擔負不同的演奏任務：不同的強弱關系，不同的節奏關系，不同的奏法以及不同的分句。如果我們設想在鋼琴演奏中有一只手不能正常給予配合，或者是雙手互相干擾，這樣的音樂作品一定是一堆“亂草”。鋼琴彈奏是以良好的單手彈奏為基礎的，沒有分手練習作基礎，質量就不會高。另外，還要從解決問題的角度出發，換個說法兩只手在樂曲中擔負的任務不會相同，而且兩只手的技巧也不相同，因此，有必要分手去練。

（2）分聲部練習。

許多鋼琴作品不是一只手就演奏一個聲部，尤其是復調作品。許多時候一只手要擔任兩個或兩個以上聲部的演奏，有時又需要兩只手交替配合完成一個聲部的演奏。這種情況僅僅分手是不夠的，分聲部練習就顯得極為必要。拿三聲部復調作品來說，我們要分別把高、中、低三個聲部做單獨練習。但為了達到各聲部的平衡，我們還要分別把高中聲部，中低聲部，高低聲部合在一起練習。在一部分主調音樂中，也有一個聲部中包含多個線條的情況，也需要進行分聲部練習，使隱含的層次完美的表現出來。

（3）抓重點與難點。

我的鋼琴啟蒙老師曾告訴我每首樂曲中都有容易的好消化的巧克力，但同時也有困難的需要我們去“啃”的“黃豆”。這樣曲子的內容才豐富。不管是巧克力還是黃豆我們都能從中吸取營養。因此，決不能因為“黃豆”需要啃就把它丟掉。相反越是困難的地方越要特別的重視，要想各種辦法去解決。因為常常是這樣的困難能夠使我們的技術達到一個飛躍。同時完成的曲子才是“營養豐富”的。由于抓住了主要矛盾，避免了從頭到尾的溜琴，節省了時間，效率就會提高。

總之，良好的練習方法，練習習慣會有效的提高練琴的效率。苦練加巧練使每一次的練習都有所突破，認真發現問題并解決問題，我相信這樣的方法一定會行之有效，并最終使我們心中的夢想得以實現

參考文獻

[1] 馮川．世界鋼琴大師自述[M]．中國民族藝術攝影出版社，1997.