初探具象繪畫的表現方法

摘 要:由于教學的需要，具象繪畫形式一直是我主要的表現方式。近年來我一直關注其發展與變革，在學習其理論與技法的基礎上，我將它運用到了我的高中美術教學中，并取得了比較理想的效果。現將這種方法的具體運用以及在教學過程中的領悟與大家分享。

關鍵詞:懸置未完成性構成法視點推移秩序組合

中圖分類號:G633.05文獻標識碼:A文章編號:1673-9795(2012)04(c)-0254-01

當前流行的這種具象表現繪畫基本方法，其實質就是中西當今繪畫的一種有機的融合。“基本方法”僅僅是一個方法，一個關于如何看，研究如何將直觀中的東西構成的方法和思維的態度。許多老師都認為這個“基本方法”適合目前中國繪畫教學的實際。那么“基本方法”到底是什么呢？

1 基本方法

現象學的看。塞尚認為:“繪畫是一種以視覺理解世界的方式。”這里要討論的“基本方法”，第一點稱為“現象學的看”。顧名思義，這個方法顯然與現象學有著密切的關聯。現象學，照海德格爾言之:“讓人從顯現的東西本身那里，如它從其本身所顯現的那樣來看他。”傳統的自然主義把看和看得見的現象，不加思索的視之為毫無問題、本就如此的先天性的結果。事實上，人的看往往帶著各種先入為主的現成之見，這種帶著成見的視覺經驗，當然失去了事物本身的原初性本身。下面的三點方法可以導向我們與事物對象之間的一種自明性的原始交流。

(1)懸置。

它是現象學的一個基本要素。在繪畫上來說，這就是在觀察看的過程中，將一切事物對象自身直接顯現的直觀經驗之外的東西，例如那些先入的美學觀點、現成的繪畫規范等，暫時懸掛擱置起來，存而不論。正如賈克梅第所說:“重要的是避免一切先入之見，嘗試只看那些存在的東西。

對于初學者來說，如何正確的“看”，是繪畫中的重中之重，它是我們繪畫開始之初，從外界獲得的唯一的有效信息。對于所見的事物，要有鮮明的感知能力，而這種感知能力，又是在正確的觀察中獲得的。

(2)純粹直觀。

讓繪畫者的觀看，嚴格限定在事物對象自身直接顯現的直觀經驗之中。

很多的繪畫者在剛剛接觸到某一新鮮事物的時候，往往具有很強的先入為主的思想左右其觀察方式。不去認真的觀察，甚至看上一眼，就開始匆匆的繪畫。其實很多的時候，他們畫的都是自己腦海中的原有的東西，而不是在該事物的具體觀察中得到的，因而，表現的對象沒有其鮮明的特征，成了千篇一律的概念表現模式。這是最初繪畫中的大忌。

(3)質疑。

“我看見的就是如此嗎？”在繪畫過程中不斷發出質疑，他令我們觀看成為一種嚴格的慎思;它也是對事物世界的一種發問，一種邀請，一種呼喚，呼喚那些可能到來的存在的東西的來臨。

繪畫者在觀察所表現的對象時，一定要多問個為什么，只有這樣才使其在觀察對象時具有很強的新鮮感，才有可能盡最大努力的還原所表現的對象的鮮明特征。所作的繪畫作品，才具有生命力，感染力。

2 未完成性

我們的確不能像獲得一個確定的實物那樣，去獲得關于存在現象的經驗。有什么比不存在這種“不斷流動，不斷生成”永無終止的真實性更確定的呢？上面的分析，揭示了一種無現成、無終結的純構成方法，這個方法所構成的境域世界，就像豐饒而又完整的自然世界那樣開放、充滿、涌現、保持……他仍然是事物本身的世界，對象在其中以其所是地顯現和反身隱蔽。

由于所表現的對象具有不可確定性，所以在表現時，要留有表現的繪畫余地，不管什么地方，都不能畫滿畫實。畫“七”留“三”是很好的表現方式。

3 具體的表現方法

首先對眼睛的訓練。

運用基本方法在基礎素描課的訓練中，是圍繞著研究視覺活動展開的。由于基礎教學必須強調直觀性，所以理解活動必須是建立在于寫生之中，為此要抓住這樣幾點:

第一點:轉換“對象”的觀念，強調觀察者眼中的對象，它和客觀對象概念不同的是它帶有人的參與，它是“指向對象”。

在具體觀察對象時，“感覺”是至關重要的，不同的繪畫者對于對象的感知是不同的，這就要尊重其自我的感受，但這一切都是在認真地觀察對象的基礎上的。只有這樣才有可能把握對象獨有的特征。

第二點:我們謹慎運用著一些基本繪畫術語，既然教學研究的是對象如何在人的視覺層面和意識活動中的呈現、被構成，那么長期以來建構在客觀對象不變基礎上的一些繪畫基本規律，我們采取了懸置態度，它的先決條件就是要運用在人的觀看中，沒有人的參與，如何能談檢驗性和準確性呢？

在具體繪畫時，繪畫者在原有繪畫基礎上，采用這種新的繪畫方法的時候，一定要將對象之間的關系把握好。物體之間的空間關系一定要處理好。

第三點:我們強調的視看訓練很大程度上是一種理解方式，觀察時看見了什么與如何看見總是一對自省的問題，這種帶有反思與質疑的詢問本身就是理解。其目的就是要盡量去掉一些習慣的先入之見，而讓事物呈現原初面貌，這是至關重要的一點。

4 具體的表現方法在繪畫練習中的運用

在具體的繪畫中我們得出了這樣的觀察形體方法和步驟:

第一點:我們稱之為視點推移，畫形時我們不要急于在物體的大概上來回進行，而可以在對象中任取一點作為分析開端，隨著這個開端點形成其他各個點相連的關系。由于它是一點一點展開的，所以它可以作為檢查的依據，同時這一點一點展開是暗示著眼睛的思路，所以我們稱之為視點推移。當這些開端點是任選的時候，這其中所形成的發展結構也就隨著個人的意向性在展開，這樣的理解活動使得物體在推移中被重構了，也使得主體性的創作活動從一開始就建立在眼睛思考之中。

第二點:我們稱之為構成法。作為開端點的選擇是任意的，但它的推移是嚴格根據前一的點展開的。因此，只有我們將點作為坐標，推移作為網絡的方式，橫向與縱向或十字架坐標式地向四邊撐開，那么這推移的過程本身就是構成，它是生發著的，所以我們稱此為構成為“構成的形式”。

這種“構成法”，與我們之前的所有繪畫方式是暗通的，只是它更加注重構成的成分而已，其形式感更強一些。

第三點:我們稱之為秩序組合。在推移中，物體必然處于零散狀態。因此，它的重構必須強調秩序組合，就是在對象中歸納出一些同一性的形。例如一些斜一些線的形、偏橫線的形等等，這就將自然散亂的形重新組織了起來，使得每一條線、每一個塊面都在井然有序的結構網中。

這種方式很好的解決了過去我們在繪畫時，畫面混亂的局面。不管時結構素描還是明暗素描都有很好的借鑒意義。

我們的基礎素描從前面的視看訓練開始才真正轉到了直觀過程中如何構成對象階段，因為這里面有存在狀態的顯現。也正是在這個意義上，我們的素描才涉及到了素描的本質意義。

通過上面的敘述，我期望這種繪畫方式對于改善我們高中美術教學有著重要的借鑒意義。