淺談攝影藝術的表現語言

摘 要：攝影是一門視覺藝術，有著獨特的藝術表現語言，其通過運用照相機這一工具，融入攝影技巧和攝影技術，進行作品的創作。鑒于表現語言在攝影藝術中的靈魂地位，圍繞攝影藝術的表現語言展開論述，并就基于藝術表現的攝影藝術構圖設計作出分析，意在為高職高專實踐教學的開展提供理論支持。

關鍵詞：攝影藝術；表現語言；構圖設計；分析

攝影藝術是現代高職高專教育中的重要內容。作為一門藝術，攝影有著其獨特的語言，其依靠色調、線條、影調和光線等來構成自己的造型語言。同時，攝影作品亦有著十分豐富的形式感，包括立體感、節奏感、空間感、運動感、質感等，這些形式感共同作用于對攝影藝術的表現。現實的職業教學中，學生對于攝影藝術的表現語言往往處于一知半解的階段，成為技能掌握的困惑點。因此，對攝影藝術的表現語言進行探討就顯得十分必要，對于高職高專攝

影藝術教學的優化具有積極的現實意義。

一、攝影藝術的表現語言

1.空間感

攝影對于深遠空間感的表現，主要通過影調和線條來實現，即影調透視。影調方面，越暗的影調，表示景物越近，反之則越遠。線條方面，依靠線條交織關系就景物的大小、遠近加以表現，從而形成空間的深遠之感。教學重點在于引導學生對豐富影調、線條層次的運用，從而使其作用能夠將觀賞者的視線引向深遠空間.

2.立體感

高職學生對于攝影的掌握，往往難以突破平面設計的瓶頸，是技能掌握的難點。因此，教師應當引導學生在兩度空間中對客觀物體的三度空間進行表現，攝影作品立體感表現的方法和手段多樣，影調和光線是最常用的語言材料，故可培養學生通過側光、逆光及影調變化來實現對攝影作品立體感的較好表現。

3.物體質感

質感指的是作品所表現物體的結構感，雖然并非所有作品均

具備，但把握攝影藝術的質感表現，確實能達到增強作品藝術感染力的效果。

4.動感

即實現攝影作品動態美的呈現，其通常會使攝影作品的藝術

感染力大大提升。攝影藝術本身屬于空間造型藝術，這使其動態表現具有時間局限性。但是攝影藝術自身所具有的科學性，又使其能夠憑借造型語言和技巧藝術，來對作品動態做出較為自由的表現。故對于造型語言和技巧藝術的掌握應成為學生實現攝影動態性表現的基礎知識。

5.韻律感和節奏感

這是攝影藝術形式美感的重要組成，正式這一表現語言的存

在，才使攝影作品像詩歌和音樂那樣，鮮活起來。一件攝影作品，單純具備統一基調和鮮明主體尚不足夠，將韻律感和節奏感融入其

中，才可使其耐人尋味。引導學生對攝影韻律感和節奏感的把握，是教學與就業的雙重需要，只有這樣才能使高職高專學生更好地

參與到激烈的人才競爭當中。

二、基于藝術表現中攝影畫面的構圖設計

攝影藝術的表現語言，并非是孤立存在的，而是彼此貫穿，共同作用于攝影藝術的畫面構圖當中。基于藝術表現的攝影藝術構圖設計應注意以下幾個問題。

1.藝術表現的對稱與均衡

攝影藝術的畫面表現不應追求對稱，而是視覺的均衡。攝影藝術構圖設計當中，絕對對稱會給觀賞者一種靜止、單調、拘謹之感，對稱運用過多，會使畫面缺乏活力、呆板。而均衡的運用就是要將這一呆板局面打破。對于畫面均衡的掌握，要求學生對畫面中各部分景物了然于心，使其有對照、有呼應，從而達到穩定和平衡。

2.藝術表現的主次

攝影藝術的畫面表現應當注重構圖設計的暗體、主體關系，主要包括人物和背景、主要人物與次要人物間的關系。一件攝影作品如無陪襯，只有主體的話，就會顯得畫面無變化、呆板。因此，在實際教學中，教師應當對這一點加以強調，引導學生就畫面主體顯著突出，就繁棄簡，必要情況下，應改變拍攝的角度和位置，從而達到突出主體、簡潔生動的目的。

3.藝術表現的完美比例

在攝影藝術畫面構圖設計當中，引入黃金分割（通常在構圖設計中把握5∶8的比例）來保證作品表現比例的完美性，這一完美比例在攝影構圖的表現上已經算是較為準確了。同時，在攝影的具體構圖當中，還將其拓展到大小對比、情節對比、動靜對比、虛實對比等方面，注重對學生完美比例意識的引導，從而使比例思想融入于整個攝影藝術創作當中。

在高職高專攝影藝術實際教學當中，結合上述理論，合理、科學地開展，從而實現教學效果、質量的優化。相信，著眼于藝術表現的攝影藝術教學更貼近于社會需求，是攝影藝術職業教學發展的

方向。

參考文獻：

[1]許云.試論攝影藝術表現語言的演進[J].藝術·生活，2005（06）.

[2]李萍.淺談攝影藝術中的動感表現[J].戲劇之家：上半月，2011（12）.

[3]邢學生.淺談攝影藝術[J].電影評價，2008（07）.

（作者單位 江西新聞出版職業技術學院）