摘 要:高中美術課程中,創作是學生思想與情感最直接最主要的表達方式。著力學生創作能力的培養,有利于學生情感的抒發和升華。針對高中生國畫創作能力的培養應從學生的特點和本地的教學條件出發,拓寬他們的創作思路,采用行之有效的訓練方法、創作模式等,學生的創作能力就能得到較大的提高,富有情趣情感的畫作也就不難出現。
關鍵詞:國畫教學 創作能力 培養方式
中圖分類號:G633.3文獻標識碼:A文章編號:1673-9795(2012)06(c)-0249-01
美育的價值新趨勢是情感教育。美術教育作為美育實施的主陣地當以情感的激發與調動為核心,注重三維目標中情感、態度、價值觀的實現。高中美術課程中,創作是學生思想與情感最直接最主要的表達方式。因此,美術教師應著力于學生創作能力的培養,以利于學生情感的抒發和升華。
中國畫經數千年的發展,有著鮮明的民族特色,非常強調技法和精神的傳承性。所以,國畫教學中臨摹的訓練自然少不了。與此同時,學生的國畫創作更是美術教師不能忽略的一方面。那么,應如何培養高中生的國畫創作能力呢?筆者認為可從以下幾種方式進行。
1 激發創作欲望,拓寬創作思路
“任何人身上都有一種根據美的理想來創造性地對待生活美和藝術美的能力,但是,只有通過藝術教育才能激起這種能力……”[1]高中生有一定知識經驗的積累,愿意獨立思考,思維活躍,想象力豐富,可見他們潛在的創作能力是很大的。雖然高中生對國畫接觸較少,但只要教師精心培養,通過有效的藝術教育完全可以最大程度地激起他們的創作能力。
對高中生的國畫創作能力的培養,首先要激發他們的創作欲望,要讓他們有此需求。需求是創作活動的原始動力,有需求才能進入自覺的創作。要讓高中生有創作的心理需求,教師一方面可以通過畫家創作的事例進行誘發,以畫作的美和創作意圖去感染學生,使學生產生對美的渴望和情感表達的需要;通過讓學生多接觸不同創作形式、創作方法、創作技巧的作品,開闊他們的視野,拓寬他們的創作思路。另一方面則可以引導學生觀察、感受生活和自然界中的美,激起創作欲望,獲得創作靈感。有不少學生對身邊的美無動于衷,總認為沒有可畫的東西。針對這種普遍情況,教師要引導學生走進生活,從現實生活中汲取營養。如地處山區的高中生,山里豐富的植物素材取之不盡,教師可引導學生通過觀察自己熟悉的、喜歡的植物,感受它的造型特征和獨特的韻味,并進行記錄、整理和創作。這樣的創作即使表現不成熟,也是自己對生活的一種真實的感悟,因而是比較感人的。
2 以文學與國畫之間的共通性促進學生的國畫創作思維
上千年來,中國畫與其它藝術門類聯系密切,尤其與詩詞結下不解之緣,自古就有“詩是無形畫,畫是有形詩”、“詩中有畫,畫中有詩”的說法,它們的創作思維、創作理念是相通的,都十分注重意境的創造。如宋代畫家馬遠的《寒江獨釣圖》正是取唐人柳宗元的絕句:“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。”而創作的,其詩意與畫意的高度融合耐人尋味。同時,詩是畫中非常重要的組成部分,畫上題詩也能增加詩境。高中生從小到大頻繁接觸文學,對其精神內涵了解較為深刻,因此,加強國畫與文學之間的聯系與結合,可以促進學生的國畫創作構思、立意的形成。
3 通過擬臨的方法強化創作意識和提高學生的創作能力
國畫臨摹教學有對臨、背臨、局部臨、擬臨等方法。對高中生國畫創作能力的培養應在有對臨的基礎后提倡擬臨。擬臨是在臨摹中滲入己意,臨出來的畫,既像“人家”,又有“自己”。這是帶有創造性的臨摹,創造難度并不大,因此,這種方法非常適合培養高中生的創作意識以及創作能力。
在國畫擬臨教學中要有意識向學生強調創新的作用和獨特的感受,為進一步的創作打好基礎。例如,可引導學生在擬臨中筆墨運用可以更自由一些,也可以進行適當的刪減、位移或添加。做到靈活,有目的性,有自己的看法,依樣畫葫蘆是很難收到好效果的。
4 通過臨摹與寫生分散訓練方法快速提升學生的創作能力
國畫創作必須以臨摹筆墨技巧為基礎。但事實證明,單純的臨摹對培養創作能力是有限的。只有把臨摹所獲的知識和技巧付諸于實踐運用才有更深的體驗,才有消化的可能性。那么,實踐運用的最佳方式就是寫生。寫生是“師法自然”,是訓練觀察、理解和表現對象的一項重要技能,也是創作的必經之路。但寫生并非無選擇的照抄自然,而是在復雜的生活中通過個體的認真觀察、分析、比較加以取舍、提煉,因而帶有非常明顯的主觀性和創造性。高等院校國畫教學的訓練方法往往是集中訓練,即臨摹一段時間之后再進行一段時間的寫生,是在時間和方式上相對集中的一種訓練方法。從高中的中國畫教學實踐來看,這種訓練方法對高中生不太適合,因高中生的年齡特點、國畫專業水平以及學校的美術課程安排所限,如果采用這種集中訓練方法會影響學生的學習興趣。高中階段的國畫課應把臨摹和寫生分散開來進行訓練才能達到較為理想的教學效果。這種訓練方法用一個程式表示就是:臨摹→寫生→臨摹→寫生……例如:一節課臨摹各種樹,下節課就在校園寫生一棵或幾棵樹,接著一節課臨摹石頭,下節課就寫生石頭……如此分散訓練。分散訓練針對性較強、有秩序,能及時運用、鞏固所學知識和技巧,描繪內容也相對簡單,易于被高中生接受吸收。它與集中訓練相比,避免了眉毛胡子一把抓,能步步落到實處。
5 通過以少勝多的小品創作模式讓學生漸入創作的佳境
“一粒沙中見世界”,“小石頭有大精神”。國畫中有很多優秀作品都以小中見大、以少勝多的形式給人一種賞心悅目的美感享受。對于高中生而言,在國畫教學中應嘗試小品創作,切勿貪多求大,應以小、少、簡、快、趣使學生的創作能力得到最好的發揮與鍛煉。小者,是篇幅小,大小在四尺三開或四尺六開為宜,高中生易于掌握。少者,是題材內容少,幾棵樹,幾朵花或某個小景,就可以構成一幅作品。簡者,是構圖單純、簡潔,易于處理。快者,是作畫過程短,高中美術課程課時相對較少,每一課時之間相隔時間較長,如果作畫過程長,易使學生作畫的熱情減退。趣者,是主要表現生活的情趣、形象的情趣和筆墨的情趣。這就要求學生對生活中的事物要有真情實感,要善于捕捉小情景、小事件中美的形象、美的境界,通過有韻味的筆墨效果把它表現出來。如當代中國畫家于非闇畫過一幅蘭花,只畫了一花一葉,就是因為他事先有“一花一葉,天下皆春”、“一花一世界”的感悟和立意,從而表現出一種意境幽遠之美。
總之,高中生國畫創作能力的培養應從學生的特點和本地的教學條件出發,采用行之有效的訓練方法、創作模式等等,學生的創作能力就能得到較大的提高,富有情趣情感的畫作也就不難出現。
參考文獻
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