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2012-12-31 00:00:00王天玲
中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊 2012年25期
摘要：近些年“寫意精神”不斷的被業(yè)內(nèi)的專家們所提起。許多人都在強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫的“寫意精神”在不斷的流失。這可能與工筆畫隊(duì)伍的不斷壯大與繁盛有關(guān)。多數(shù)人都把問題集中在是寫意畫還是工筆畫的問題上。而沒有真正的對(duì)什么是“寫意精神”做出闡述。
關(guān)鍵詞：寫意精神 寫意形式
中圖分類號(hào)：G633.95文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1673-9795（2012）09（a）-0147-01
“寫意精神”對(duì)于每一個(gè)從事美術(shù)行業(yè)的人來(lái)說(shuō)都不陌生，無(wú)論是國(guó)畫、油畫，還是雕塑或設(shè)計(jì)都會(huì)有所了解與涉獵。也許是因?yàn)榻┰谌珖?guó)各類美術(shù)大展中出現(xiàn)了工筆多而寫意少的現(xiàn)象，所以越來(lái)越多的專家都在強(qiáng)調(diào)“寫意精神”在不斷的流失。由此，“寫意精神”又被重新推到了一個(gè)至高的位置。但現(xiàn)今許多人所強(qiáng)調(diào)的“寫意精神”都集中在寫意畫還是工筆畫這個(gè)問題上。而對(duì)究竟什么是“寫意精神”沒有解釋得足夠清楚。
多數(shù)人對(duì)“寫意精神”的闡述主要都集中在“逸筆草草，不求形似”上。強(qiáng)調(diào)摒棄現(xiàn)實(shí)生活中的形，而寫主體的神。因?yàn)樗囆g(shù)不是真實(shí)的刻畫現(xiàn)實(shí)世界，藝術(shù)的真實(shí)也不是現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)。所以要拋開現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)形象，拋開嚴(yán)謹(jǐn)深入的刻畫。而通過寥寥幾筆和不求形似的方法來(lái)表現(xiàn)主體的精神、趣味。
這種觀點(diǎn)固然不錯(cuò)，但我個(gè)人認(rèn)為這無(wú)異于簡(jiǎn)化了“寫意精神”的真實(shí)含義。只是片面的強(qiáng)調(diào)“逸筆草草，不求形似”容易將“寫意精神”與“寫意形式”混淆。而“精神”和“形式”是完全不同的概念。不同的“形式”可以具有相同的“精神”，而相同的“形式”也可以表達(dá)出不同的“精神”。況且“寫意精神”強(qiáng)調(diào)的并不是千篇一律，它強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)應(yīng)該是情感的表達(dá)和性情的書寫。從這個(gè)層面上看，“寫實(shí)形式”的繪畫同樣可以具備“寫意精神”。但為什么我們?nèi)菀讓ⅰ皩懸庑问健迸c“寫意精神”混淆呢？按貢布里希的說(shuō)法是，在看一幅畫之前通過生活的種種經(jīng)驗(yàn)，在我們的腦海中已經(jīng)形成了對(duì)某一事物的預(yù)定想法，也就是說(shuō)在我們的頭腦中已經(jīng)出現(xiàn)了一個(gè)預(yù)定的圖示。這種預(yù)定圖示的形成會(huì)影響我們的判斷力。按其說(shuō)法推理，在我們的頭腦中已經(jīng)明確的將中國(guó)畫分為了寫意畫與工筆畫兩類，將畫面內(nèi)容分為了具象、意象與抽象。這種預(yù)定的想法會(huì)影響我們的判斷力，讓我們覺得只有元以后的山水，明以后的花鳥這種具有明顯的“寫意形式”的畫才是具有“寫意精神”的畫。而貢布里希的這種說(shuō)法同時(shí)說(shuō)明了生活在繪畫創(chuàng)作中的重要性。任何繪畫風(fēng)格的出現(xiàn)都擺脫不了現(xiàn)實(shí)生活的影子，它都會(huì)受到創(chuàng)作主體生活的環(huán)境，時(shí)代等的影響。所以說(shuō)，不同的人所表達(dá)出來(lái)的“寫意精神”也是不同的。所以真正具有“寫意精神”的畫是要具有自己獨(dú)特的思想內(nèi)涵的。
那么究竟什么才是真正的“寫意精神”呢？許多前人都對(duì)它做了解釋。潘天壽認(rèn)為“它是奇異之境遇，稟賦、懷抱、學(xué)養(yǎng)”，也就是倪云林所說(shuō)的“胸中逸氣”明清文人所說(shuō)的“畫外功夫。”在李澤厚的《美學(xué)三書》及徐復(fù)寬的《中國(guó)藝術(shù)精神》中都對(duì)“寫意精神”的產(chǎn)生與發(fā)展做了詳細(xì)的說(shuō)明。按我自己的理解，從魏晉時(shí)期的人物畫記載中就可以看出此時(shí)的人物畫中已經(jīng)有了“寫意精神”的體現(xiàn)。魏晉時(shí)期的繪畫受到玄學(xué)的影響，將人的精神更多的融入到畫面當(dāng)中。當(dāng)時(shí)的繪畫就已經(jīng)具有一定的“寫意精神”了。當(dāng)時(shí)中國(guó)畫的發(fā)展受到玄學(xué)的影響。這種貌似腐朽反動(dòng)的東西實(shí)則是真正的哲學(xué)上的解放，人的解放。在這種精神的指引下，一種真正抒情的，體現(xiàn)人自身的藝術(shù)便出現(xiàn)了。到了宋元時(shí)期的山水，文人畫的出現(xiàn)更加突出了繪畫的“寫意精神”。倪云林就是最突出的代表人物。但據(jù)徐建融的《元明清繪畫研究十論》中記載：倪瓚所說(shuō)的“逸筆草草，不求形似”的“求”并非追求的意思。試“宋人刻畫，元人蕭散”，元人是把宋人的實(shí)處轉(zhuǎn)松，而不是否定宋人的實(shí)處和刻畫。而到了明清的大寫意花鳥畫就更加突出了人的精神，如徐渭筆下的野葡萄要表達(dá)的是一種抑郁牢騷，憤懣不平的情感。
那么“寫意精神”不斷流失的原因是什么呢？隨著時(shí)代的不斷發(fā)展與前進(jìn)，以及藝術(shù)院校的不斷完善與壯大，以繪畫為本職專業(yè)的人越來(lái)越多。而我國(guó)在現(xiàn)行的美術(shù)教育制度中多數(shù)是以西畫的素描、色彩為基礎(chǔ)的課程設(shè)置。在這種教育方式的培養(yǎng)下，工筆隊(duì)伍的壯大是必然的。但是否工筆畫空前繁盛的同時(shí)就打壓了寫意畫的發(fā)展呢？就參展的情況來(lái)看卻并非如此。寫意畫就起數(shù)量來(lái)看并不比工筆畫的少，從人數(shù)上來(lái)看就更是如此。從遍地開花的少兒美術(shù)教育機(jī)構(gòu)，到寓教于樂的老年大學(xué)，幾乎人人都能說(shuō)出畫竹子的方法、畫小雞的方法。隨便哪個(gè)書店里都會(huì)有幾本“教你如何畫金魚，如何畫小雞”的書。但是，從魏晉時(shí)期便開始繁盛的中國(guó)畫發(fā)展到今天，這上千年的歷史就能單靠這么幾個(gè)簡(jiǎn)單的程式與方法就能畫好么？那么“寫意精神”如何流失的呢？我個(gè)人覺得“寫意精神”并不是宣傳的力度不夠，或是業(yè)界不夠重視。而是人們對(duì)“寫意精神”的理解有誤區(qū)。這里容易出現(xiàn)兩種錯(cuò)誤的現(xiàn)象：一是將其簡(jiǎn)化，覺得“寫意精神”就是簡(jiǎn)單的寥寥幾筆；二是將其神化，覺得它不可名狀高深莫測(cè)。
但是在人們沒有準(zhǔn)確理解“寫意精神”的同時(shí)，又容易將“精神”與“形式”的概念混淆。“寫意精神”并不等同于“寫意形式”。正如前面所說(shuō)，不是用幾筆畫出竹子或小雞就是具有“寫意精神”的畫。說(shuō)到底，畫畫就是畫自己、寫自己，表達(dá)自己的真情實(shí)感。而就這一方面看，“寫實(shí)形式”的繪畫同樣具有“寫意精神”。如寫實(shí)、精微、刻畫深入的宋畫，不可否認(rèn)它是中國(guó)繪畫史上寫實(shí)主義的一座高峰。但就畫面?zhèn)鬟_(dá)的信息看它還是具有“寫意精神”的。工筆畫同樣具有“寫意精神”，這不僅僅體現(xiàn)在用筆用線上，主要還是體現(xiàn)在整體氣氛和格調(diào)上。“意在筆先”，中國(guó)畫始終都強(qiáng)調(diào)一個(gè)“意”字。無(wú)論寫意畫還是工筆畫都應(yīng)該放在“意”這個(gè)層面上來(lái)提高自身的格調(diào)。尤其是工筆畫，因?yàn)楹芏嗳硕颊J(rèn)為工筆就是細(xì)致的，深入的刻畫自然。盡管寫實(shí)的工筆畫屬于具象藝術(shù)而非意象藝術(shù)，但其本質(zhì)還是在抒發(fā)作者內(nèi)心的胸臆。
前面說(shuō)到“寫意精神”并不是摒棄具體事物的形象，摒棄深入的刻畫。借客觀物象抒發(fā)主觀情感才是關(guān)鍵。那么如何提高“寫意精神”在繪畫中的地位呢？我覺得主要還是要從畫者自身出發(fā)，提高學(xué)養(yǎng)、人品及書法篆刻乃至文學(xué)等相關(guān)方面的修養(yǎng)。而注重觀察生活是最重要的。盡管藝術(shù)不是真實(shí)的復(fù)制生活，但是藝術(shù)的來(lái)源是生活。它是主體對(duì)生活的體驗(yàn)感悟再轉(zhuǎn)化為主體的思想意識(shí)，最終通過繪畫這種形式表現(xiàn)出來(lái)。所以對(duì)生活的體悟與提煉才是“寫意精神”的重點(diǎn)所在。
總上所述，我所理解的“寫意精神”并不是通過“形式”表達(dá)出來(lái)的，而是通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出的情感來(lái)界定的。
摘要：近些年“寫意精神”不斷的被業(yè)內(nèi)的專家們所提起。許多人都在強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫的“寫意精神”在不斷的流失。這可能與工筆畫隊(duì)伍的不斷壯大與繁盛有關(guān)。多數(shù)人都把問題集中在是寫意畫還是工筆畫的問題上。而沒有真正的對(duì)什么是“寫意精神”做出闡述。
關(guān)鍵詞：寫意精神 寫意形式
中圖分類號(hào)：G633.95文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1673-9795（2012）09（a）-0147-01
“寫意精神”對(duì)于每一個(gè)從事美術(shù)行業(yè)的人來(lái)說(shuō)都不陌生，無(wú)論是國(guó)畫、油畫，還是雕塑或設(shè)計(jì)都會(huì)有所了解與涉獵。也許是因?yàn)榻┰谌珖?guó)各類美術(shù)大展中出現(xiàn)了工筆多而寫意少的現(xiàn)象，所以越來(lái)越多的專家都在強(qiáng)調(diào)“寫意精神”在不斷的流失。由此，“寫意精神”又被重新推到了一個(gè)至高的位置。但現(xiàn)今許多人所強(qiáng)調(diào)的“寫意精神”都集中在寫意畫還是工筆畫這個(gè)問題上。而對(duì)究竟什么是“寫意精神”沒有解釋得足夠清楚。
多數(shù)人對(duì)“寫意精神”的闡述主要都集中在“逸筆草草，不求形似”上。強(qiáng)調(diào)摒棄現(xiàn)實(shí)生活中的形，而寫主體的神。因?yàn)樗囆g(shù)不是真實(shí)的刻畫現(xiàn)實(shí)世界，藝術(shù)的真實(shí)也不是現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)。所以要拋開現(xiàn)實(shí)生活中的真實(shí)形象，拋開嚴(yán)謹(jǐn)深入的刻畫。而通過寥寥幾筆和不求形似的方法來(lái)表現(xiàn)主體的精神、趣味。
這種觀點(diǎn)固然不錯(cuò)，但我個(gè)人認(rèn)為這無(wú)異于簡(jiǎn)化了“寫意精神”的真實(shí)含義。只是片面的強(qiáng)調(diào)“逸筆草草，不求形似”容易將“寫意精神”與“寫意形式”混淆。而“精神”和“形式”是完全不同的概念。不同的“形式”可以具有相同的“精神”，而相同的“形式”也可以表達(dá)出不同的“精神”。況且“寫意精神”強(qiáng)調(diào)的并不是千篇一律，它強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)應(yīng)該是情感的表達(dá)和性情的書寫。從這個(gè)層面上看，“寫實(shí)形式”的繪畫同樣可以具備“寫意精神”。但為什么我們?nèi)菀讓ⅰ皩懸庑问健迸c“寫意精神”混淆呢？按貢布里希的說(shuō)法是，在看一幅畫之前通過生活的種種經(jīng)驗(yàn)，在我們的腦海中已經(jīng)形成了對(duì)某一事物的預(yù)定想法，也就是說(shuō)在我們的頭腦中已經(jīng)出現(xiàn)了一個(gè)預(yù)定的圖示。這種預(yù)定圖示的形成會(huì)影響我們的判斷力。按其說(shuō)法推理，在我們的頭腦中已經(jīng)明確的將中國(guó)畫分為了寫意畫與工筆畫兩類，將畫面內(nèi)容分為了具象、意象與抽象。這種預(yù)定的想法會(huì)影響我們的判斷力，讓我們覺得只有元以后的山水，明以后的花鳥這種具有明顯的“寫意形式”的畫才是具有“寫意精神”的畫。而貢布里希的這種說(shuō)法同時(shí)說(shuō)明了生活在繪畫創(chuàng)作中的重要性。任何繪畫風(fēng)格的出現(xiàn)都擺脫不了現(xiàn)實(shí)生活的影子，它都會(huì)受到創(chuàng)作主體生活的環(huán)境，時(shí)代等的影響。所以說(shuō)，不同的人所表達(dá)出來(lái)的“寫意精神”也是不同的。所以真正具有“寫意精神”的畫是要具有自己獨(dú)特的思想內(nèi)涵的。
那么究竟什么才是真正的“寫意精神”呢？許多前人都對(duì)它做了解釋。潘天壽認(rèn)為“它是奇異之境遇，稟賦、懷抱、學(xué)養(yǎng)”，也就是倪云林所說(shuō)的“胸中逸氣”明清文人所說(shuō)的“畫外功夫。”在李澤厚的《美學(xué)三書》及徐復(fù)寬的《中國(guó)藝術(shù)精神》中都對(duì)“寫意精神”的產(chǎn)生與發(fā)展做了詳細(xì)的說(shuō)明。按我自己的理解，從魏晉時(shí)期的人物畫記載中就可以看出此時(shí)的人物畫中已經(jīng)有了“寫意精神”的體現(xiàn)。魏晉時(shí)期的繪畫受到玄學(xué)的影響，將人的精神更多的融入到畫面當(dāng)中。當(dāng)時(shí)的繪畫就已經(jīng)具有一定的“寫意精神”了。當(dāng)時(shí)中國(guó)畫的發(fā)展受到玄學(xué)的影響。這種貌似腐朽反動(dòng)的東西實(shí)則是真正的哲學(xué)上的解放，人的解放。在這種精神的指引下，一種真正抒情的，體現(xiàn)人自身的藝術(shù)便出現(xiàn)了。到了宋元時(shí)期的山水，文人畫的出現(xiàn)更加突出了繪畫的“寫意精神”。倪云林就是最突出的代表人物。但據(jù)徐建融的《元明清繪畫研究十論》中記載：倪瓚所說(shuō)的“逸筆草草，不求形似”的“求”并非追求的意思。試“宋人刻畫，元人蕭散”，元人是把宋人的實(shí)處轉(zhuǎn)松，而不是否定宋人的實(shí)處和刻畫。而到了明清的大寫意花鳥畫就更加突出了人的精神，如徐渭筆下的野葡萄要表達(dá)的是一種抑郁牢騷，憤懣不平的情感。
那么“寫意精神”不斷流失的原因是什么呢？隨著時(shí)代的不斷發(fā)展與前進(jìn)，以及藝術(shù)院校的不斷完善與壯大，以繪畫為本職專業(yè)的人越來(lái)越多。而我國(guó)在現(xiàn)行的美術(shù)教育制度中多數(shù)是以西畫的素描、色彩為基礎(chǔ)的課程設(shè)置。在這種教育方式的培養(yǎng)下，工筆隊(duì)伍的壯大是必然的。但是否工筆畫空前繁盛的同時(shí)就打壓了寫意畫的發(fā)展呢？就參展的情況來(lái)看卻并非如此。寫意畫就起數(shù)量來(lái)看并不比工筆畫的少，從人數(shù)上來(lái)看就更是如此。從遍地開花的少兒美術(shù)教育機(jī)構(gòu)，到寓教于樂的老年大學(xué)，幾乎人人都能說(shuō)出畫竹子的方法、畫小雞的方法。隨便哪個(gè)書店里都會(huì)有幾本“教你如何畫金魚，如何畫小雞”的書。但是，從魏晉時(shí)期便開始繁盛的中國(guó)畫發(fā)展到今天，這上千年的歷史就能單靠這么幾個(gè)簡(jiǎn)單的程式與方法就能畫好么？那么“寫意精神”如何流失的呢？我個(gè)人覺得“寫意精神”并不是宣傳的力度不夠，或是業(yè)界不夠重視。而是人們對(duì)“寫意精神”的理解有誤區(qū)。這里容易出現(xiàn)兩種錯(cuò)誤的現(xiàn)象：一是將其簡(jiǎn)化，覺得“寫意精神”就是簡(jiǎn)單的寥寥幾筆；二是將其神化，覺得它不可名狀高深莫測(cè)。
但是在人們沒有準(zhǔn)確理解“寫意精神”的同時(shí)，又容易將“精神”與“形式”的概念混淆。“寫意精神”并不等同于“寫意形式”。正如前面所說(shuō)，不是用幾筆畫出竹子或小雞就是具有“寫意精神”的畫。說(shuō)到底，畫畫就是畫自己、寫自己，表達(dá)自己的真情實(shí)感。而就這一方面看，“寫實(shí)形式”的繪畫同樣具有“寫意精神”。如寫實(shí)、精微、刻畫深入的宋畫，不可否認(rèn)它是中國(guó)繪畫史上寫實(shí)主義的一座高峰。但就畫面?zhèn)鬟_(dá)的信息看它還是具有“寫意精神”的。工筆畫同樣具有“寫意精神”，這不僅僅體現(xiàn)在用筆用線上，主要還是體現(xiàn)在整體氣氛和格調(diào)上。“意在筆先”，中國(guó)畫始終都強(qiáng)調(diào)一個(gè)“意”字。無(wú)論寫意畫還是工筆畫都應(yīng)該放在“意”這個(gè)層面上來(lái)提高自身的格調(diào)。尤其是工筆畫，因?yàn)楹芏嗳硕颊J(rèn)為工筆就是細(xì)致的，深入的刻畫自然。盡管寫實(shí)的工筆畫屬于具象藝術(shù)而非意象藝術(shù)，但其本質(zhì)還是在抒發(fā)作者內(nèi)心的胸臆。
前面說(shuō)到“寫意精神”并不是摒棄具體事物的形象，摒棄深入的刻畫。借客觀物象抒發(fā)主觀情感才是關(guān)鍵。那么如何提高“寫意精神”在繪畫中的地位呢？我覺得主要還是要從畫者自身出發(fā)，提高學(xué)養(yǎng)、人品及書法篆刻乃至文學(xué)等相關(guān)方面的修養(yǎng)。而注重觀察生活是最重要的。盡管藝術(shù)不是真實(shí)的復(fù)制生活，但是藝術(shù)的來(lái)源是生活。它是主體對(duì)生活的體驗(yàn)感悟再轉(zhuǎn)化為主體的思想意識(shí)，最終通過繪畫這種形式表現(xiàn)出來(lái)。所以對(duì)生活的體悟與提煉才是“寫意精神”的重點(diǎn)所在。
總上所述，我所理解的“寫意精神”并不是通過“形式”表達(dá)出來(lái)的，而是通過畫面?zhèn)鬟_(dá)出的情感來(lái)界定的。
